Noche de Juglares 2016

Noches de juglares 2016

Presentadas por El silbo vulnerado,  los jueves de junio en el Parque Delicias, a las 10 de la noche:

DIA 2 DE JUNIO

La primera sesión comenzará con Guanaroca, que en esta ocasión acompañará a Alicia Fernández, con poemas de José Martí y Nicolás Guillén, musicados por Arelys Espinosa.

Leo Marín contará un par de romances sobre temas de actualidad

Y las voces legendarias de Elisa Serna y Julia León nos traerán su fusión folk,  junto a ecos de la canción protesta.

ELISA SERNA

De Madrid, donde comenzó a cantar en los primeros grupos de folk: Canción del pueblo, La trágala… para formar parte después de una de las experiencias más atrevidas del teatro de la época: Castañuela 70 . En sus primeros años comparte proyectos con otros cantantes, como Hilario Camacho, o Paco Ibáñez, en París . Su lucha con la censura la llevó reiteradas veces a la cárcel en los últimos años de la Dictadura.

Elisa siempre ha cantado versos de grandes poetas y también sus propias canciones. Discos célebres: Brasa viva, Quejío, Este tiempo ha de acabar.

JULIA LEÓN

También comenzó con Canción del pueblo. Ha trabajado musicalmente sobre el folclore castellano y la poesía popular, la poesía del siglo de oro, o el legado sefardí.  Entre sus discos: Romances, de asunto hispano y época varia;  Kantes, con canciones sefarditas; o La rueda, uno de sus celebrados discos sobre el cancionero infantil. Como curiosidad: fue una de las voces que grabó Forgesound.

ALICIA FERNÁNDEZ

Zaragozana que se dio a conocer en los Noventa cantando en el dúo Carlos y Alicia. Forma parte de Almagato, grupo dedicado al folclore argentino. Ha colaborado también con otros creadores como  Coco Fernández  o la compositora cubana Marta Valdés.

CUARTETO GUANAROCA

Grupo formado en Zaragoza y encabezado por  la compositora y guitarrista cubana Arelys Espinosa. Junto a ella, Elena Prieto, violín; Susana Ratón, flauta; Dolores Miravete “Dolos”, violoncello. El estilo musical de la agrupación fusiona la música clásica con géneros de la música cubana: Danzón, Guajira, Guaguancó, Son, o Habanera. Así como con otros géneros de raíz latinoamericana, y algunas canciones de autor.

LEO MARÍN

Vecino del barrio. Aficionado al teatro y a poner en romances algunas historias de la España actual.

 Próximos Jueves:

DÍA 9 DE JUNIO

LUIGI MARÁEZ Y ALIME HÜMA

Afincados en el Moncayo, el escultor y cantor sevillano Luigi Maráez y la compositora y pianista sudafricana Alime Hüma, conforman un dúo especializado en poner música a los versos de Lorca, Machado, o Bécquer, poeta éste al que han dedicado largos años de estudio. La poesía adquiere una fuerza excepcional en la interpretación del dúo.

MARTA ZAPATA

Comenzó en el mundo de la magia como ayudante de su padre, el gran Mago Zapata.  Actualmente hace magia escénica en solitario y forma parte del grupo Teatro Políglota de Caspe.

LOS TRES NORTEAMERICANOS

Grupo musical que difunde los valores americanos (consumo, consumo y consumo) a base de canciones de los años Sesenta. Parodias y canción melódica para cantar con el público. En escena:  Joaquín Carbonell, voz y guitarra; Gran Bob, voz, contrabajo y banjo; David Giménez, voz y maracas.

DÍA 16 DE JUNIO

ALOMA RODRÍGUEZ

Escritora zaragozana, redactora del semanario Ahora.  Habla de su último libro, Los idiotas prefieren la montaña, donde establece un diálogo con el poeta y cantante Sergio Algora, que fue vecino de Delicias y falleció en 2008.

ENCARNI CORRALES, PATRICIA BADIÁN Y ALEJANDRO MONTSERRAT

Corrales, de origen sevillano, es conocida por su participación en grupos como Teatro Indigesto. Badián, de origen argentino, forma parte de Almagato. Ambas, cantantes y actrices,  son también las voces del grupo Dadá. Alejandro Montserrat es un significado guitarrista zaragozano, maestro de flamenco que también acompaña variadas propuestas musicales con otros artistas.

DÍA 30 DE JUNIO

LUDMILA MERCERÓN

Originaria de Santiago de Cuba, ha realizado en Zaragoza gran parte de su trabajo musical como profesora, compositora y cantante. Ha participado en discos y espectáculos propios y colectivos. En estos días,  Mercerón reúne en Zaragoza a los artistas participantes  en la Nuit de la Rumba que se celebra en la Bienal de Danza de Lion.

FAYA TESS

Cantante congoleña. El año 2000 grabó  Keba, mestizaje musical sobre bases africanas, que la consagró internacionalmente. Albert Gaien Madoka, el guitarrista que la acompaña en esta ocasión, es conocido por su apodo “el Nobel de la guitarra”.

*

Este año, centenario del nacimiento del poeta Blas de Otero, Luis Felipe Alegre iniciará cada sesión con el recitado de un poema del autor bilbaíno.

El jueves 23 de junio no habrá sesión porque se celebra en el Parque Delicias la Noche de San Juan con su hoguera tradicional.

Cartel: Germán Díez y Mondongo Estudio, 2016

¡Fermín Galán!

Manolito Abad fue uno de los oscenses destacados en el movimiento republicano de 1848, motivo por el que fue ejecutado. A él rinde honores una asociación de republicanos que tiene por nombre Círculo Republicano Manolito Abad de Huesca. Desde hace 10 años convocan las jornadas que, en torno al 14 de abril, se celebran en Huesca para evocar el pasado y pensar el futuro del republicanismo.

Este año, el programa incluye una obra de teatro, Fermín Galán, escrita por Rafael Alberti en 1931. En realidad, se trata de representar solo unas escenas, con explicaciones teatralizadas como teatro leído. Este es el motivo de que Luis Felipe acompañara a los directivos del Círculo en la presentación de las X Jornadas.

Luisfelipe Alegre, Carlos Escartín y Marián Burgueño

Neofato ha ido haciendo seguimiento fotográfico de los ensayos y de los actos que se van sucediendo en la semana. A modo de programa ha diseñado esta orla con todos los participantes en la lectura, que son socios del Círculo, simpatizantes o, simplemente, aficionados al teatro o la historia. Entre ellos, Manolo Gálvez y Luis Felipe Alegre (hablando de Huesca, hay que poner el apellido, pues el alcalde  se llama Luis, de nombre, y Felipe, de apellido ) .

Para la invitación, Neofato ha puesto a Luis Felipe como si mirase a los capitanes. Machadiano. Solo le falta el pitillo.

Los ensayos se suceden en el Salón de la Diputación Provincial de Huesca, donde se estrenará mañana, a las 8 de la tarde.

Veintiocho de marzo

De 1942: Obra Completa, Miguel Hernández.

CANCIÓN PRIMERA

.

Se ha retirado el campo

al ver abalanzarse

crispadamente al hombre.

¡Qué abismo entre el olivo

y el hombre se descubre!

El animal que canta:

el animal que puede

llorar y echar raíces,

rememoró sus garras.

Garras que revestía

de suavidad y flores,

pero que, al fin, desnuda

en toda su crueldad.

Crepitan en mis manos.

Aparta de ellas, hijo.

Estoy dispuesto a hundirlas,

dispuesto a proyectarlas

sobre tu carne leve.

He regresado al tigre.

Aparta o te destrozo.

Hoy el amor es muerte,

y el hombre acecha al hombre

Día de la Poesía en Chalamera

La comarca oscense del Baix Cinca celebró el Día de la Poesía. En Fraga se homenajeó a Teresa Agustín. En la ermita de Chalamera actuamos nosotros. 

Anuky McCarthney reunió las fotos que hizo, antes de empezar y durante la actuación, poniéndoles de fondo algunas de las poesías que interpretamos allí, pero tomándolas de nuestro disco Clásicos in Versos. Suenan versos sefardíes, de Teresa de Jesús y de Cervantes.

En la prensa local se comentó la actuación.

Blas de Otero nació hace 100 años

Voz cavernosa. Vida atropellada. Amores sin poema. Odios con versos a raudales. Sonetos sublimes y poemas prosaicos.

Sus hermanos pequeños, allá por Barcelona en los años 50, compartieron la técnica de empezar los poemas sin que lo pareciera.

Escribió Gil de Biedma:

EN EL NOMBRE DE HOY

En el nombre de hoy, veintiséis

de abril y mil novecientos

cincuenta y nueve, domingo

de nubes con sol, a las tres

-según sentencia del tiempo-

de la tarde en que doy principio

a este ejercicio en pronombre primero

del singular, indicativo,

y asimismo en el nombre del pájaro

y de la espuma del almendro,

del mundo, en fin, que habitamos,

voy a deciros lo que entiendo.

Pero antes de ir adelante

desde esta página quiero

enviar un saludo a mis padres,

que no me estarán leyendo.

Para ti, que no te nombro,

amor mío –y ahora en serio-,

para ti, sol de los días

y noches, maravilloso

gran premio de mi vida,

de toda la vida, qué puedo

decir, ni qué quieres que escriba

a la puerta de estos versos?

Finalmente a los amigos,

compañeros de viaje,

y sobre todos ellos

a vosotros, Carlos, Ángel,

Alfonso y Pepe, Gabriel

y Gabriel, Pepe (Caballero)

y a mi sobrino Miguel,

Joseagustín y Blas de Otero,

a vosotros pecadores

como yo, que me avergüenzo

de los palos que no me han dado,

señoritos de nacimiento

por mala conciencia escritores

de poesía social,

dedico también un recuerdo,

y a la afición en general.

Pero dónde está Blas de Otero? En la memoria de quienes lo leyeron quedan versos. Entre cuerdas de guitarra trinan todavía.  

En Zaragoza, el Gordo editó uno de sus últimos libros. Y en Zaragoza tuvo uno de sus últimos discípulos: Guinda.

En Ancia está todo el proceso del poeta que un día decidió cantarle solo al hombre, ni a su dios, ni a su ángel.

Blas de Otero:

Y EL VERSO SE HIZO HOMBRE

1

Ando buscando un verso que supiese
parar a un hombre en medio de la calle,
un verso en pie –ahí está el detalle–
que hasta diese la mano y escupiese.

Poetas: perseguid al verso ese,
asidlo bien, blandidlo, y que restalle
a ras del hombre –arado, y hoz, y dalle–
caiga quien caiga, ¡ahé!, pese a quien pese.

Somos la escoria, el carnaval del viento,
el terraplén ridículo, y el culo
al aire y la camisa en movimiento.

Ando buscando un verso que se siente
en medio de los hombres. Y tan chulo,
que mire a Tachia descaradamente.

2

Hablo de lo que he visto: de la tabla
y el vaso; del varón y sus dos muertes;
escribo a gritos, digo cosas fuertes
y se entera hasta dios. Así se habla.

Venid a ver mi verso por la calle.
Mi voz en cueros bajo la canícula.
Poetas tentempié, gente ridícula.
¡Atrás, esa bambolla! ¡Que se calle!

Hablo como en la cárcel: descarando
la lengua, con las manos en bocina:
«¡Tachia! ¡qué dices! ¡cómo! ¡dónde! ¡cuándo!»

Escribo como escupo. Contra el suelo
(oh esos poetas cursis, con sordina,
hijos de sus papás) y contra el cielo.

Este poema y otros muchos de Blas de Otero forman parte de nuestro repertorio desde que empezamos, pero hoy compartimos el recuerdo con la voz de Tachia, la que fuera su musa en los años de Ancia

No hay que ignorarlo. No.

Vamos allá!

Tras el ensayo general de ayer, estrenamos hoy...

Próximo estreno

'Desde Azul' en las tierras de Jaimes Freire

Ricardo Jaimes Freire

                                                                                                          Desde Azul llegó a La Paz desde

Buenos Aires, pasando por Tucumán y 

Potosí. Cuatro ciudades fundamentales 

en la biografía de Ricardo Jaimes Freire. 

El Teatro de Cámara de La Paz, de unos ciento y poco espectadores, es el espacio experimental del Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez,cuya sala principal tiene cuatro pisos. Desde Azul en el de Cámara tuvo la cercanía al público que requiere un trabajo íntimo (a más de diez metros algunos números no se aprecian bien) en el que dos actores-recitadores (Carina Resnyski y yo) permanecen en escena toda la obra.

Compartíamos cartelera con Luzmila Carpio, leyenda del folclore boliviano, que puso el "no hay entradas" cada día en la taquilla de la sala grande. Oírla cantar imitando a los pájaros, o alternando castellano y quechua es una experiencia vivificante. 

Aquí ambos espacios del teatro:

Luisfelipe. Teatro de Cámara


Carina. Teatro Saavedra

En anteriores viajes a La Paz (con Carmen Orte, en1989,

 y, con Germán Díez, en 1992), Jaimes 
Freire había sido motivo de conversación con 
Alcira Cardona y Julio de la Vega. 
Ellos nos dieron sus coordenadas de la poesía
boliviana, resaltando a Jaimes Freire, 
el autor de Castalia bárbara. Alcira y Julio
habían formado parte del grupo Gesta 
Bárbara, en los Cuarenta.

Tras el estreno en Tapiales, hicimos retoques al repertorio incorporando poemas a algunas escenas y creando escenas para otros poemas:

Tras la introducción con "Los cisnes", Antonio Machado era buen ejemplo de cómo un admirador se distancia respetuosamente de las prédicas del maestro. 

Mediado el recital contrastamos "Artefactos" de Nicanor Parra y "Refranívocos" de Mario Benedetti. 

Hacia el final, Jaime Nissttahuz ilustraba cierta posmodernidad con "Fe de erratas".

"El pájaro revolucionario" del tarijeño Oscar Alfaro (otro gestabarbarista) tuvo versión titiritesca. Pensábamos que el poema sería harto conocido por el público y por eso quisimos añadir algún complemento visual, minimalista. Así, el granjero estaba representado por una mano gigante, los gatos por guantes de boxeo y el pájaro por un huevo. La entonación evocaba a Jorge Cafrune, gran recitador, que popularizo el poema en los Setenta. 

En su tiempo fue célebre este soneto de Jaimes:

PEREGRINA PALOMA IMAGINARIA

que enardeces los últimos amores; 

alma de luz, de música y de flores 

peregrina paloma imaginaria. 

Vuela sobre la roca solitaria

que baña el mar glacial de los dolores; 

haya, a tu peso, un haz de resplandores, 

sobre la adusta roca solitaria... 

Vuela sobre la roca solitaria

peregrina paloma, ala de nieve 

como divina hostia, ala tan leve...

Como un copo de nieve; ala divina,

copo de nieve, lirio, hostia, neblina, 

peregrina paloma imaginaria...

* 

Borges, quien nunca ocultó influencias de Jaimes 

en Fervor de Buenos Aires, solía recitarlo de memoria. 

De Humberto Quino recitamos este poema, que fue muy aplaudido por la bohemia y el público académico:

Rapsodia para aves nocturnas

Puerta de Ave-soul

Abre tu ser y despierta

Llévame al otro lado de estos muros

Donde uno nace y acaba

Donde uno está colgado del hilo de la razón

Entre máscaras y coronas

Ebrio y desamparado / Cual papel escrito y arrugado

Puerta de Ave-soul

Vida para morir

Qué voy a hacer con este animal cansado

Que se niega a la sumisión

Que se niega a estar solo

Que anda / bebe olvida

Desnudo como está

Muerto como está

Tan semejante a ti y a mí

*

Quino era uno de los animadores del mítico Ave Sol, donde los escritores paceños se reunían en tertulia/espectáculo semanal bajo la égida de Fernando Lozada. 

Los desaparecidos poetas bolivianos Jesús Urzagasti y 

Roberto Echazú hablaban más de Jaime Sáenz

que de Freire. Quino y Lozada... no sé... pero 

alguno de estos me envenenó con

las teorías de versificación escritas a primeros del XX

por el colega de Darío en Buenos Aires. 

Para futuras actuaciones tenemos previsto incorporar los tercetos encadenados de "Comienzo invocando a Walt Whitman" de Neruda. También el "Acerca de la poesía" de Gelman.

En Desde Azul se intenta que disfrutemos todos: el público de la variedad de formas, acentos y temas; los recitadores, de la variedad de metros y estrofas, entonaciones y ritmos. El poema "Acerca de la poesía" es de los más conocidos de Gelman y en él sustituye los puntos y comas por la barra oblicua, signo más para declamación que para lectura, ya que los versos no se suceden en la misma línea, lo que agradece el recitador pues le facilita la escanción.

ACERCA DE LA POESÍA

habría un par de cosas que decir/

que nadie la lee mucho/

que esos nadie son pocos/

que todo el mundo está con el asunto de la crisis mundial/ y 

Es una pena que no haya documento sonoro 

de Jaimes recitando. Él estrenó la 

"Marcha Triunfal" de Rubén, en el porteño Club del

Progreso, hacia 1894, cuando fundaban la 

Revista de América.

Bien podría increparnos Humberto Quino porque no atendemos más que a poetas muy célebres. En este caso sí, pero pensemos cuán relativa es la celebridad... Los ya aficionados a la poesía encontrarán en Desde Azul poemas conocidos. Si hacemos caso a Gelman (esos nadie son pocos), esa afición poética habrá de ser una minúscula parte del público (no pasa nada, pues, si uno de cada 10 oyentes conoce "Romero solo" de León Felipe) Porque el espectáculo es un ejercicio de iniciación compartida. 

Hay tres momentos en que hablo al público. En uno de ellos, el último día me dio por trazar el eje de la poesía mexicana del XX tras 1916, hablando del estridentismo, de los contemporáneos y del grupo Taller, para dejar el toro a los pies de Carina y que rematara la faena con Homero Aridjis. Fueron unos 7 minutos entre comentario y poema, ejemplificaban rupturas y creación de corrientes. Si aciertas a contarla, al público le agrada la historia de la poesía. 

Se decía que Jaimes era un declamador brillante.

Por ello tiene un interés especial para el recitador 

el estudio de sus Leyes de la versificación castellana.

Ello no implicará desprecio a los filólogos posteriores,

ni podrá sustituir a los manuales de Tomás 

Navarro Tomás. Pero ello nos hablará de las desazones

poéticas de la época, de rupturas y búsquedas.

Jaimes quería, ¡nada menos!, fijar unas normas

de versificación válidas para la poesía futura, incluida

la escrita en verso libre.

Si recurrimos a poetas célebres es porque en algún momento se han mojado en aguas de corrientes nuevas. No obstante, ¿es muy conocido en Argentina Aridjis? ¿Sabe alguien de Loynaz en Perú? O bien: ¿son moneda de cambio poético Lluis Urpinell, Nicomedes Santa Cruz o Chicho Sánchez Ferlosio, por ejemplo? Los nombres que conoce más gente, digamos superior a 'la media', son pocos: Vallejo, Parra, Machado, Borges, Guillén, autores que no estarían en la obra si no hubiéramos encontrado el poema que nos convenía. Porque lo que se cuenta es una sucesión temporal de novedades y el poema no está tanto por su autor como por su ejemplo. 

Reivindica el acento como generador del ritmo.

Niega la medida por pies métricos, pues no 

diferenciamos entre sílabas largas y breves, 

desacredita las cláusulas rítmicas defendidas

por Andrés Bello... y se centra en el estudio de los 

periodos prosódicos simples y compuestos, en las

pausas, en los acentos secundarios...

Nuestros espectadores vinieron de uno en uno y de dos en dos, pero también recibimos grupos de amigos y colegas, como el encabezado por Elizabeth Fiorilo con sus alumnos de declamación en la Academia Duchén de Córdova. 

Un grupo de jóvenes poetas se acercó para pedir un encuentro, que se produjo esa misma noche en una cafetería; durante dos horas largas hablamos de todo y, como veía interés, les improvisé una charla sobre los bares de la poesía zaragozana y recite algún poema. 

Otro grupo -no por esperado menos emotivo- vino del departamento de Artes Escénicas de la Universidad Mayor San Andrés, con su director Willy Pérez a la cabeza. Acabadas las funciones devolvimos la visita y pasamos la mañana hablando de asuntos teatrales en su local universitario. 

Claudia Andrade y Fernando Lozada fueron colaboradores necesarios para esta celebración dariana en La Paz. Un colega, Sergio Ríos Hennings, fue testigo de cómo improviso los comentarios, pues presenció las tres funciones y pudo comprobarlo. Lo digo porque cuando Dorkas Ross habló de grabar los comentarios, Sergio acertó a explicar que, además de improvisar, hay un componente comunicacional que difícilmente penetra en la cámara. No obstante, le agradecí a Dorkas -que además hizo las fotos de la función, que aquí vemos- su fe en mis dotes.

También fue una alegría el reencuentro con Maritza Wilde: una tarde en Le Palais Rose. Claudia, que estaba produciendo las funciones de Luzmila Carpio, encontró un rato para unirse a nuestro repaso del teatro en los últimos años. Maritza nos avanzó la programación de este año en el FITAZ, el festival bianual de teatro de La Paz.

Gracias a todos los aquí nombrados, a Fermín y demás personal técnico del teatro, ...

                                                 Carina, Luisfelipe, Maritza y Sergio Ríos

Otro material curioso de Jaimes es 

La lectura correcta y expresiva: pronunciación, 

silabeo, acentuación, entonación e inflexiones de la voz, pausas, respiración, 

lectura de versos, consejos a los maestros, publicado en 1908. 

Espero que otro día...

Luisfelipe Alegre

Calle Antonio González Beltrán

El pasado sábado, el Passatge entre la Plaça de l'Espart y San Isidro, aledaño al Gran Teatro de Elche, tiene un nombre nuevo: 'Antonio González Beltrán'. 

Hijo del exilio, Antonio González (Sidi Bel Abbes, Argelia, 1940) fue filólogo y hombre de teatro. Fundó en 1964 una de las compañías, a día de hoy, decanas del teatro español: La Carátula.
A su trayectoria artística habría que añadir, entre otros muchos emprendimientos, algunos libros esenciales como: 30 años de teatro desde Elche (ed. Ayuntamiento de Elche), la edición crítica de Malditas sean Coronada y sus hijas y Delirio de amor hostil, de Francisco Nieva  (ed. Cátedra), o Cuentos y leyendas de Marruecos (ed. Siruela).

Creador teatral (actor, director...); organizador de espacios y eventos (aulas de teatro universitario; festivales, congresos...) y teórico (crítico, editor, traductor...). Fue uno de los pilares sobre los que se instaló en España el viejo/nuevo género escénico conocido como 'Oralidad'.

Nuestra relación con Antonio y su Grupo fue tardía (malentendidos? sobrentendidos? celos?). Cuando creamos hace 15 años el Festival de Oralidad de Huesca, quisimos traer a otros directores de festivales similares para aprender de sus experiencias. Invitamos a Blanca y Estrella, creadoras del festival más multitudinario y conocido en España, el de Gualajara; a Teresa, de Jaca, que organizaba el festival con dirección de La Carátula; y ¡qué miedo! invitamos a Antonio también. Como es natural entre bebedores ("Para que nos conozcamos: Bebamos!" dice el brindis) se inició con él una relación dinámica que siguió con los sucesivos directores del festival oscense: Oswaldo Pai y Grassa Toro. 

Así que en estos años compartimos idas y venidas de algunos de los grandes artistas del género: Ana Padovani, Jean Michel Hernández...  De su entorno ilicitano conocimos algunos imprescindibles como su hermano y productor en general, Nazario González, o Cristina Maciá, directora de Maracaibo Teatro.

Con todo, le debemos el haber conocido a uno de los mitos de la escena americana, la uruguaya Dahd Sfeir 'Ducho'. En uno de los festivales caratuleros itinerantes (Alicante, Elche, Castellón, Burgos), con sus largas noches de ron, Ducho me habló de su iniciación al teatro en verso con Margarita Xirgú y del estudio de la técnica declamatoria con Pepe Estruch. Aparte de algún episodio inenarrable respecto a Pablo Neruda, recuerdo apreciaciones suyas respecto a Benedetti, Alfredo Zitarrosa, Idea Vilariño, Julio César Castro 'Juceca' y José Bergamín, entre otros autores de los que fue intérprete.

Varias noches vimos amanecer en el vestíbulo de aquellos hoteles donde, tradicionalmente, Antonio era el último en ir a dormir. Al retirarse, nos despedía con una solemne bendición. 

Hace cuatro años, Antonio parecía que quería ir cerrando capítulos inacabados, asignaturas pendientes. Recopilar la poesía de su madre, Isabel Beltrán, era uno de los proyectos que emprendería a su regreso a Venezuela, una de sus patrias. Otro, editar en España una antología de Teresita Fernández. Mientras tanto, traducía  E=mc2 mon amour, de Patrick Cauvin.

Para la edición de Poema y Canción de Teresita Fernández contó con colaboración maña.  Se hizo en libro cartonero (Cartonerita Niña Bonita, Remolinos, 2012) con sendos escritos de Antonio y de la compositora cubana Marta Valdés. 

Esos días, Antonio estrenaba su último montaje con La Carátula, Harraga de Antonio Lozano, con técnicas del 'halka' magrebí. Antes de su estreno declaraba:

Yo siempre he pensado que el teatro tiene que pensar en nosotros, pensar en el hoy... y, ahora, por ejemplo, no paro de escuchar noticias de pateras que siguen llegando a pesar de la situación que tenemos aquí y allá. Es decir, hay una preocupación social y humanitaria, pero también poética y sobre todo teatral. Yo he quiero juntar todo eso en "Harraga", porque para mí el teatro, como el arte en general, debe de tener un compromiso y, a parte de que uno pueda sacar sus propias integridades, debe de estar preocupado por el entorno donde esta viviendo.

Valgan estos brochazos de la memoria para significar nuestra alegría por esa calle de Elche renombrada así:

Luisfelipe Alegre

fotos tomadas de: Festival Internacional de Oralidad-La Carátula

Íntimo sin complejos: 'Desde Azul'

Quise acompañar este estreno con una charla previa en torno al centenario mortuorio de Rubén Darío, su huella y los nuevos rumbos que ha ido tomando la poesía. 

Como la obra iba a presentarse en el Marcó Moreira de Tapiales, allí celebramos el acto. La biblioteca del teatro no es extensa, pero sí exquisita y, entre los  Brook y los Strasverg, me esperaba una edición popular de Azul que incluía como prólogo  los dos artículos epistolares que publicara Juan Valera en 1888 sobre el libro. Así que leí algunos párrafos, no tanto por lo que decía de Azul (que también) sino por disfrutar de la prosa peleona de Valera:

Víctor Hugo dice: L'art c'est l'azur; pero yo no me conformo ni me resigno con que tal dicho sea muy profundo y hermoso. Para mí, tanto vale decir que el arte es lo azul, como decir que es lo verde, lo amarillo o lo rojo. ¿Por qué, en este caso, lo azul ( aunque en francés no sea bleu, sino azur, que es más poético) ha de ser cifra, símbolo y superior predicamento que abarque lo ideal, lo etéreo, lo infinito, la serenidad del cielo sin nubes, la luz difusa, la amplitud vaga y sin límites, donde nacen, viven, brillan y se mueven los astros? Pero aunque todo esto y más surja del fondo de nuestro ser y aparezca a los ojos del espíritu, evocado por la palabra azul, ¿qué novedad hay en decir que el arte es todo esto? Lo mismo es decir que el arte es imitación de la Naturaleza, como lo definió Aristóteles: la percepción de todo lo existente y de todo lo posible, y de su reaparición o representación por el hombre en signos, letras, sonidos, colores o líneas. En suma: yo, por más vueltas que le doy, no veo en eso de que el arte es lo azul sino una frase enfática y vacía.

Sea, no obstante, el arte azul, o del color que se quiera. Como sea bueno, el color es lo que menos importa. Lo que a mí me dio mala espina fue la frase de Víctor Hugo, y el que usted hubiese dado por título a su libro la palabra fundamental de la frase. ¿Si será éste, me dije, uno de tantos y tantos como por todas partes, y sobre todo en Portugal y en la América española, han sido inficionados por Víctor Hugo? La manía de imitarle ha hecho verdaderos estragos, porque la atrevida juventud exagera sus defectos, y porque eso que se llama genio, y que hace que los defectos se perdonen y tal vez se aplaudan, no se imita cuando no se tiene. En resolución, yo sospeché que era usted un Víctor Huguito y estuve más de una semana sin leer el libro de usted.

No bien le he leído, he formado muy diferente concepto. Usted es usted con gran fondo de originalidad y de originalidad muy extraña. Si el libro, impreso en Valparaíso este año de 1888, no estuviese en muy buen castellano, lo mismo podría ser de un autor francés, que de un italiano, que de un turco o de un griego. El libro está impregnado de espíritu cosmopolita. Hasta el nombre y apellido del autor, verdaderos o contrahechos y fingidos, hacen que el cosmopolitismo resalte más. Rubén es judaico, y persa es Darío; de suerte que por los nombres no parece sino que usted quiere ser o es de todos los países, castas y tribus. 

También me permití extenderme en la importancia que tuvo Rubén en algunos autores del repertorio que presentamos: Baldomero Fernández Moreno, Oliverio Girondo y César Vallejo, entre ellos.


Y hablar de alguna curiosidad métrica, al hilo de los rumbos modernistas: las cuartetas asonantadas de "Eternidad" de Dulce María Loynaz están en heptasílabos; los serventesios de 'Setenta balcones y ninguna flor', de Baldomero, están en dodecasílabos... 

O de cómo Loynaz, cubana como José Martí y Julián del Casal, avanzados del modernismo... se rebela solfeando los símbolos rubendarianos:

Amor es

Amar la gracia delicada 
del cisne azul y de la rosa rosa;

amar la luz del alba 

y de las estrellas que se abren

y la de las sonrisas que se alargan...

Amar la plenitud del árbol,

amar la música del agua

y la dulzura de la fruta

y la dulzura de las almas

dulces..., amar lo amable, no es amor (...)

En Desde Azul alternamos poemas para recitación clásica con otros recreados visualmente o interpretados con más teatralidad. Dos cisnes sobre el azul contemplan el desfile de poéticas nuevas.

Aquí, algunas fotografías de la función que compartí con Carina Resnyski el pasado sábado. En el Teatro  Marcó Moreira de Tapiales:

 'Los cisnes', de Rubén Darío

'Romero solo', de León Felipe

'Eternidad', de Dulce  María Loynaz

'Setenta balcones y ninguna flor', de Baldomero Fernández Moreno

'Son número seis', de Nicolás Guillén

'América Latina', de Nicomedes Santa Cruz

'Para las seis cuerdas', de Jorge Luis Borges

'Espantapájaros', de Oliverio Girondo

'Canción adúltera', de Chicho Sánchez Ferlosio

'Noche y día', de Lluis Urpinell