29 de octubre de 2015

Aniversario del 'Quijote'

Supuesto retrato de Cervantes
Hace 400 años se publicó la segunda parte del Quijote. Hace 10 se conmemoraba la de la primera.
Hicimos en aquel aniversario un trabajo que hoy recordamos: Paso del Quijote o entremés de las fuentes.

Germán Díez ilustró el programa:
Collage de Germán Díez
Ni qué decir tiene que fue un trabajo titánico. Otro día hablaremos de ello, ya que pasaron muchas cosas novelescas a lo largo de los meses de preparación y su posterior gira por el país.
Hoy recordamos a los que hicieron posible la obra:

ENTREMÉS DE LAS FUENTES DEL QUIJOTE
Por la compañía juglaresca
EL SILBO VULNERADO
Con
Ana Fernández /Carmen Orte 
 Raquel Arellano
Eugenio Arnao
Luis Felipe Alegre
*
Música original: Arelys Espinosa
Escenografía: Germán Díez
Utilería y vestuario: Karlos Herrero y Carla Giampaolo
*
Asesor literario: Ángel Lahoz
Asesor de producción: Alfredo Sáez
Asesora teatral: Ana Fernández
Ayudante de escenografía: Antonio García
Técnico de grabación: Faustino Cortés
Diapositivas: Raquel Arellano
*
Guión y dirección: Luis Felipe Alegre
*
Con agradecimiento a la familia del artesano Plácido Lasarte, que realizó el escudo labrado en chapa que se muestra en escena.
Con la colaboración de Helena Millán, Paula Ortiz, Rosa Mª Delgado  y la compañía Dies Irae.

*

Raquel, Eugenio, Luisf, Carmen. Foto: Raquel Arellano
Este es el orden de las escenas, con algunos textos escogidos de entre los que utilizó Cervantes para componer su obra:

Índice de textos

Habla  Necedad
(Elogio de la Locura , Erasmo de Rótterdam)
“Los filósofos naturales, buscan...”
(Examen de ingenios, Huarte de San Juan)
La prueba del vaso
(Orlando Furioso, Ludovico Ariosto)
Canción de la mosca y la mora
(Tradición oral)
“El dulce lamentar…”
(Égloga I, Garcilaso de la Vega)
Refranes
(Tradición oral)
“Cuando la asonada de Oriente...”
(Belianís de Grecia, Jerónimo Fernández)
“El caballero de Cupido...”
(El caballero de la Cruz)
“Yo soy la doncella...”
(Amadís de Gaula, Garci Rodríguez de Montalvo)
“Vos, gentilhombre, que recibís...”
(Tirant lo Blanc, Juanot de Martorell))
“Non debe ser caballero...”
(Segunda Partida, Alfonso el Sabio)
Romance de la Constancia
(Romancero)
El caballo y las armas
(Basado en un texto de Luis A. de Cuenca)
“Aquel que ves allí enfrente...”
(Arcadia, Lope de Vega)
“Nos dice la historia que Perceval...”
(El cuento del Grial, Chrétian de Troyes)
“Caballero, si a Francia...”
(Romance de Gaiferos)
“Vengue tan gran maldad...”
(Palmerín de Inglaterra)
Descripción del Endriago
(Amadís de Gaula, Garci Rodríguez de Montalvo)
“La fama, la más veloz de las plagas...”
(Eneida, Virgilio)
“Todos los bienes del mundo...”
(Canción, Juan de la Encina)
“Non se os haga tan amarga...”
(A la muerte del maestre..., Jorge Manrique)
“Verdad es que he escrito...”
(Arte Nuevo de hacer comedias, Lope de Vega)
Entremés de los romances y
Romance del amante apaleado (fragmento)
(Ensaladas de romances)

El Endriago y Luisf. Foto: Raquel Arellano
Aquí algunos ejemplos de las fuentes recreadas en escena:

1.Cervantes tomó el argumento del Entremés de los romances y lo adaptó en los cinco primeros capítulos del Quijote. Veamos algunos fragmentos:

1, a. El labrador Pero Tanto da noticia a la familia de Bartolo de la chifladura de éste:

PERO TANTO: Tanto por tanto,ya os digo
que vuestro yerno y amigo
quiere partirse a la guerra,
y dejar su esposa y tierra,
que lo consultó conmigo.
De leer el Romancero
ha dado en ser caballero,
por imitar los romances;
y entiendo que, a pocos lances,
será loco verdadero.

1, b. Bartolo se dispone a emprender la aventura con su criado Bandurrio:

BARTOLO: Ensíllenme el potro rucio
de mi padre Antón Llorente;
denme el tapador de corcho
y el gabán de paño verde,
el lanzón, en cuyo hierro
se han orinado los meses,
el casco de calabaza
y el vizcaíno machete.
Y para mi caperuza,
las plumas del tordo denme,
que, por ser Martín el tordo,
servirán de martinetes.
Pondrasle el orillo azul
que me dio para ponerme
Teresa la del Villar,
mi mujer, que está presente.
Pártete luego, Bandurrio,
y haz que todo se aderece.

1, c. La familia le implora que no se vaya, pero Bartolo se despide de su esposa:

BARTOLO: Teresa de mis entrañas,
no te gazmíes ni jaqueques,
que no faltarán zarazas
para los perros que muerden.
Aunque es largo mi negocio,
la vuelta será muy breve:
el día de San Ciruelo
o la semana sin viernes.
Acuérdate de mis ojos,
que están, cuando estás ausente,
encima de la nariz
y debajo de la frente.

1, d. Bandurrio se pierde en el campo. Bartolo encuentra una pareja de pastores enzarzados en una disputa amorosa, los confunde con dos moros y, creyéndose el Tarfe de los romances moriscos, pelea con el pastor Simocho:

SIMOCHO: Hermano, si estáis borracho,
id a dormir a otra parte;
que aquí no hay moro ni mora,
porque somos dos zagales
que nos queremos casar.
…………………………………
BARTOLO :Retrátate, Almoradí,
que es razón que te retrates
de tus mujeriles hechos,
y en cosas de hombres no trates.
Dices que Daraja es tuya:
¡suéltela, moro cobarde!
SIMOCHO No quiero.
BARTOLO Pues por los cielos
que aquesta lanza te pase.
SIMOCHO ¡Ay, que me ha dado en las nalgas!

1, e. El pastor Simocho le coge la lanza a Bartolo y le da una paliza. Bartolo en su delirio atribuye al caballo su caída, luego se cree Valdovinos y comienza a recitar el Romance del Marqués de Mantua:

¡Ah, cruel fortuna proterva!
Apenas puedo moverme.
¡Contenta estarás de verme
tendido sobre esta hierba!
De una desgracia tan brava
no tengo la culpa yo;
túvola el asno, que no
corrió cuando le arreaba.
¡Santa María me valga!
No puedo alzarme aunque quiero.
¡Mal hubiese el caballero
que sin espuelas cabalga!
Mas ¿yo no soy Valdovinos,
y Carloto no es aquel
que, como traidor cruel,
me dejó entre estos espinos?
…………………………….
¿Dónde estás, señora mía,
que no te duele mi mal?
De mis pequeñas heridas
compasión solías tomar,
y agora, de las mortales,
no tienes ningún pesar.
No te doy culpa, señora,
que descanso en el hablar;
mi dolor es tan crecido
que me hace desvariar.
…………………………
¡Oh, mi primo Montesinos!
¡Oh, infante don Merián!
¡Oh, buen marqués Oliveros!
¡Oh, Durandarte el galán!
¡Oh, triste de la mi madre!
Dios te quiera consolar,
que ya es quebrado el espejo
en que te solías mirar.

1, f.  La familia encuentra a Bartolo. Cuando es trasladado a su aldea, se imagina que es el alcalde de Baza que dialoga con el Abencerraje:

PERO TANTO Lleve el diablo el romancero
que es el que te ha puesto tal.
Decid, ¿no tenéis vergüenza,
Bartolo, de porfiar
en que sois vos Valdovinos?
BARTOLO ¿Yo, Valdovinos? No hay tal.
Vos, señor, sois Bencerraje,
y yo alcaide natural de Baza.
PERO TANTO ¡Locura nueva!

1, g.  Dejan a Bartolo en su cama y , tras otros episodios que suceden en el hogar, la familia celebra una fiesta con música y canciones.  Bartolo reaparece gritando el romance de Ardiéndose estaba Troya. La familia cree que se incendia la casa y huye despavorida:

BARTOLO Ardiéndose estaba Troya,
torres, cimientos y almenas;
que el fuego de amor a veces
abrasa también las piedras.
TODOS ¡Fuego, fuego! ¡Fuego, fuego!
BARTOLO ¡Fuego!, dan voces. ¡Fuego! suena,
y sólo Paris dice: “abrase a Elena.”
FIN

Nota: Hemos seguido el texto de la edición de Daniel Eisenberg y Geoffrey Stagg
Bulletin of the Cervantes Society of America, 2002

*
2. Para iniciar la acción del libro (I,2), Cervantes utiliza un verso de la ensaladilla de romances titulada  Romance del amante apaleado (1596):

Un lencero portugués
recién venido a Castilla,
más valiente que Roldán
y más galán que Macías,
en un lugar de La Mancha,
que no le saldrá en su vida,
se enamoró muy despacio
de una bella casadilla (…)

* 
3. En su primera salida (I, 2) don Quijote y el ventero citan en su diálogo versos de este Romance de la constancia:

Mis arreos son las armas;
mi descanso es pelear;
mi cama, las duras peñas;
mi dormir, siempre velar.
Las manidas son escuras,
los caminos, por usar;
el cielo, con sus mudanzas,
ha por bien de me dañar;
andando de sierra en sierra
por orillas de la mar,
por probar si mi ventura
ha lugar donde avadar.
Pero por vos, mi señora,
todo se ha de comportar.

*
4. En el mismo capítulo se parodia este párrafo de Don Belianís de Grecia, de Jerónimo Fernández:

“Cuando a la asonada de Oriente el lúcido Apolo su cara nos muestra, y los músicos pajaritos las muy frescas arboledas cantando festejan, mostrando la muy gran diversidad y dulzura y suavidad de sus tan arpadas lenguas…”

*
5. De la traducción libre de El triunfo de amor de Francisco Petrarca, realizada por Álvar Gómez, toma Cervantes (I, 9 y 49; II, 16) los dos últimos versos de esta décima:

Mira las manos de Yseo
cata la reina Giniebra,
que biene en su devaneo,
que por cumplir su deseo
mill bezes su fama quiebra;
Lanzarote y don Tristan,
y el rey Artus y Galvan,
y otros muchos son presentes,
de los que dizen las gentes
que a sus abenturas van

*
6. En la aventura de los rebaños (I, 18) Cervantes ridiculiza este fragmento de la Arcadia (1598) de Lope de Vega:

“Aquel que ves allí enfrente, es el gran Licurgo, legislador de los lacedemonios… Aquel del yelmo de oro, con la sierpe por divisa y la lanza de invencible peso, casi igualada a la antena de una nave, es el britano Arturo. Aquel de agradable rostro, con el bastón de fresno y la mano en el pomo de la espada, es el victorioso francés Carlomagno… Aquel robusto que, con aquel bastón de roble y las piernas de manchados tigres, con cuya cabeza hasta la frente tiene cubierta la suya, tanto parece a Hércules, es el portugués Viriato… Este de espantoso rostro, barba erizada y negra, vestido bárbaro y fiereza nunca vista, es el rey de los escitas, tirano de Samarcanda y Tamorlán famoso… Este ligero que sobre aquel caballo juega la espada, y en cuyo pavés resplandecen diecinueve castillos en campo rojo, es el leonés Bernardo del Carpio…”

* 
7. La aventura de los encamisados (I, 19) toma el argumento de este episodio de Palmerín de Inglaterra:

El caballero Floriano ve “venir hacia sí unas andas cubiertas de un paño negro, acompañadas de tres escuderos que hacían gran llanto por un cuerpo muerto que dentro dellas iba; llegando a ellas, Floriano quiso saber la causa de su lloro, y descubriendo el paño vio dentro un cuerpo muerto armado de unas armas verdes, tan envueltas en sangre que casi no se devisaba la color dellas, con tan grandes golpes, que bien parecía que en gran batalla los recibiera; movido a piedad de lo ver tal, detuvo al uno de los escuderos para preguntalle la razón de su muerte”. El escudero informa a Floriano y le pide que “vengue tan gran maldad, por lo cual, si os atrevéis a hacerlo, allende de acrecentar vuestra fama, daréis causa que no se cometan otras traiciones como ésta”.

*
8. El cuento de las cabras que refiere Sancho (I, 20) lo encontramos dos siglos antes en El libro de los ejemplos por A.B.C :

DE LAS CABRAS QUE CRUZABAN EL RÍO

Fabulotor excusat a tedio et labore
Oir fabliellas es relevamiento
de cuidados e pensamiento.

Un Rey tenía un homne que le decíe cada noche cinco fabulillas e enjemplos. Acaesció que una noche el Rey, teniendo cuidados, non podie dormir, e mandóle que le dijiese más enjemplos que solíe, e él díjole tres más que las otras noches, e eran pequeños. E el Rey díjole que dijiese más, e él non quiso, porque ya habíe dicho muchas fabulillas. El Rey dijo:
-Muchas dijiste, mas eran breves; querría que me dijeses alguna que fuese luenga, e luego te dejaría dormir.
El fablador dijo que le placíe, e comenzó así:
-Un rústico teníe mil sueldos, e fue a una feria e compró dos mil ovejas, cada una por seis dineros, e cuando tornó falló que habíe crecido el agua de un río que habíe de pasar, que non pudo pasar por la puente nin por el vado. Fue buscar por donde pasaría, e falló un barquete pequeño, e puso dos ovejas, e pasó el agua.
E deciendo esto dormióse. El Rey despertólo, que acabase la fabulilla que comenzara, e él dijo:
-El río viene muy grande, el barco es muy pequeño, e las ovejas son muy muchas; pues deja a este rústico pasar sus ovejas, e acabaré la fabulilla que comencé.
E ansí satisfizo al Rey que quería oír luengas nuevas.
*
9. La Carta de don Quijote a Dulcinea del Toboso (I, 25) tiene múltiples precedentes en los libros de caballerías. Veamos este fragmento de El caballero de la Cruz (1521):

                “El caballero de Cupido a la sin par princesa Cupidea da salud, si alguna me queda estando privado del resplandor de tu divina vista, con… verme agora ansí como alanzado de tan divino favor, no sé qué me hacer, salvo dar fin a esta mísera vida para acabar de pasar tantos males como contino padezco”
 *
10. O estas palabras que Oriana escribe a Amadís de Gaula:

“Yo soy la doncella ferida de punta de espada por el corazón, y vos sos el que me feristes”.
*
11. Sobre el teatro encontramos varias alusiones y comentarios críticos puestos en boca de distintos personajes (I, 43, 48; II, 11, 12, 25, 26 y 58).  Implícitamente se cuestiona a Lope de Vega y su poética teatral expresada en El Arte Nuevo de hacer comedias en este tiempo:

Verdad es que yo he escrito algunas vezes
Siguiendo el arte que conocen pocos;
Mas luego que salir por otra parte
veo los monstruos de apariencias llenos,
adonde acude el vulgo y las mugeres
que este triste exercicio canonizan,
A aquel hábito bárbaro me vuelvo,
Y, quando he de escrivir   una Comedia,
Encierro los preceptos con seis llaves;
Saco a Terencio y Plauto de mi estudio,
Para que no me den vozes, que suele
Dar gritos la verdad en libros mudos.
Y escrivo por el arte que inventaron
Los que el vulgar aplauso pretendieron,
Porque, como las paga el vulgo, es justo
Hablarle en necio para darle gusto. (…)

*
12. El titerero Maese Pedro, representa en su retablo ( II, 26) el romance carolingio de Gaiferos (Silva de Romances, 1550). En el fragmento siguiente, Melisendra desde la torre de la Aljafería  de Zaragoza, pide ayuda a un franco (el propio Gayferos, a quien reconocerá más adelante):

Cauallero si a francia ydes
por Gayferos preguntad
dezilde que la su esposa
se le embia a encomendar
que ya me parece tiempo
que la deuia sacar
si no me dexa por miedo
de con los moros pelear
deue tener otros amores
de mi no lo dexan recordar
los ausentes por los presentes
ligeros son de oluidar
aun le direys cauallero
por darle mayor señal
que sus justas y torneos
bien las supimos aca
y si estas encomiendas
no recibe con solaz
dar las heys a Oliueros
dar las heys a don Roldan
dar las heys a mi señor
el emperador mi padre
direys como esto en Sansueña
en Sansueña essa ciudad
que si presto no me sacan
mora me quieren tornar
casar me han con el rey moro
que esta allende la mar
de siete reyes de moros
reyna me hazen coronar
segun los reyes que me traen
mora me haran tornar
mas amores de Gayferos
no los puedo yo oluidar

 
Luisf, Eugenio, Raquel. Foto: Raquel Arellano



19 de octubre de 2015

Siglos atrás: Romancero y Mística

En Veruela

Dos trabajos importantes debíamos abordar este verano. Empecemos por la poesía mística, en el 500 aniversario del nacimiento de Teresa de Jesús. Ya comentamos aquí el repertorio elegido para el Festival Internacional de Poesía Moncayo.
El recital de clausura no deber durar mucho porque el público lleva ya dos horas sentado en banco de madera. La grandiosidad de la iglesia de Veruela también encoge el ánimo, como si uno sintiera el frío que en aquel siglo XII sufrieron sus constructores. El tan mentado frío del Moncayo.

Marcelo Reyes planeaba sobre todos los recuerdos.

En esta foto que hizo Manolo Gálvez está nuestro elenco -sin Karlos Herrero-de cantores,  titiriteros y coro místico:


De pie: Carmen, Luisf. Sentadas: Sol, Dorita, Elia, Chon y Pilar.

Hicimos versos de Luis de León, Juan de la Cruz y Teresa de Ávila. ¡Ah!, y la cancioncilla de Francisco Salinas!

Forega tenía los ojos muy tristes. Hizo fotos:









En la despedida sonaba nuestra versión de Que muero porque no muero. Salimos de la iglesia cantando y bailando. Trini nos acompañó.

Antón Castro presentó nuestra actuación, que fue grabada por David Francisco: 




En sus 'Cuentos de domingo' del Heraldo, Antón Castro escribió:

La poesía de Veruela


Veruela encarna el territorio de la poesía: el paisaje, el Moncayo, la nieve que corona la cima, el cielo impresionante que se abre hacia Soria y hacia Aragón. Veruela encarna el misterio, un espacio de piedra, espiritualidad y jardín; cuando entras en el monasterio cisterciense, te invade una sensación de recogimiento, de intemporalidad, de paseo por la historia insonsable. Todo es evocación y belleza. Veruela es, además, Gustavo Adolfo Bécquer: el poeta romántico por excelencia, el soñador, el paseante que se internaba por los alrededores hacia Vera, hacia Añón, hacia Trasmoz y hallaba fábulas, imágenes, personajes o la espiral del mito de la bruja Tía Casca. Iba solo y en compañía de su hermano Valeriano –de ambos Jesús Rubio está escribiendo una biografía-: tomaban apuntes, descansaban, miraban el tránsito de las fuentes, se henchían de la plenitud de una naturaleza amable, olorosa y penetrante. En los pocos meses que estuvo en Veruela, Bécquer dejó eco de su paso: firmó las ‘Cartas desde mi celda’, redactó varias leyendas e incluso compuso algunas rimas. Por azar o pura elección, Trinidad Ruiz-Marcellán eligió el Moncayo, Litago en concreto, como sede del sello Olifante, ediciones de Poesía, y Trasmoz como sede de La Casa del Poeta, por donde han pasado y pasan escritores constantemente. A la par, decidió fundar el Festival Internacional de Poesía del Moncayo, que ya lleva catorce ediciones con música, teatro, tertulias, caminatas por la ruta de Bécquer, proyecciones de cine... Todo un universo de incitaciones en torno a la poesía como instrumento crítico y estético para transformar la realidad y el mundo, como tratado de emociones y de sensibilidad. La edición de este año tiene como protagonistas a la poesía mística, en honor al quinto centenario del nacimiento de Teresa de Jesús (1515-1582), y al finado Marcelo Reyes (1960-2015), que ha sido codirector del Festival y de Olifante en todos estos años. Ha sido el hombre de la producción, el gestor de trastienda capaz de poner en marcha el sonido, la luz, la imagen y de acoger a todo el mundo con su entusiasmo porteño, su pasión por la vida, por la tertulia y los buenos vinos. Y ha vuelto a casa, a la casa de la lírica, El Silbo Vulnerado, que lleva más de 40 años en el oficio-pasión de decir, contar y cantar la poesía. Luis Felipe Alegre y Carmen Orte son unos resistentes e idealistas y, por supuesto, unos profesionales como la copa de un pino. Veruela intenta ser, año tras año, una cita con la palabra destilada y honda que se instala inadvertidamente entre nosotros: alumbra la conciencia y excita el corazón.

                                  

En Huesca

Se vivió la segunda edición de Huesca Leyenda Viva. El programa es ambicioso y parte de la Leyenda-Crónica-Cantar de la Campana. Así pues, partiendo del siglo XII se urden una serie de actividades que atraviesan la ciudad. Conferencias, conciertos, recitales, representaciones, juegos, caligrafías medievales, amén de los desfiles y el mercado medieval que promueve Asapme.

                                              

Viridiana, Esencia, Sandra Araguás y El silbo, entre otros colectivos, pusimos la palabra y el gesto sobre las tablas.

                                  

Por nuestra parte, estuvimos en la Sala de la Campana del antiguo palacio real (también siglo XII). Por la mañana con estudiantes y por la noche con público general. Gálvez hizo fotos.

                       

En esta ocasión, tuvimos como artista invitado a uno de los grandes romanceros españoles: desde Granada vino Javier Tárraga, que desde 1980 viene reinventando el género del romance de ciego.

                                             
                                                                           Luisfelipe, Javier Tárraga y Camen Orte

Este año el Romance de Mariana Pineda lo hizo él.



El orden del repertorio sigue la cronología del asunto y no del de la composición.

En la versión del año pasado acabábamos con el Romance de García y Galán, de 1930, dibujado por Germán Díez.



Este año, Tárraga trajo uno posterior, el Romance de Castilblanco, con los hechos sucedidos en 1931. Aquí, con lienzo pintado por el propio juglar:



O sea: empezamos con Don Rodrigo y llegamos a la II República.

Pieza estelar fue también nuestra fusión del Cantar de la campana (que recita Luisf) y el Romance de la campana (que canta Carmen), alternando las estrofas de las dos versiones, sobre lienzos pintados por Germán.



Tuvimos poca ocasión para participar en otras actividades. Pero pudimos escuchar un rato de la conferencia de Ubieto y del recital de Germán Díaz y David J. Herrington. Brillantes los tres.

                


En Monreal del Campo

Romances de la Historia de España salió de Huesca, ya sin Javier, para actuar por la ruta del Cid, en Monreal del Campo, en el acogedor caserón que es Casa de Cultura, Biblioteca y Museo del Azafrán.
Mari Carmen Fuertes nos atendió. Encontramos viejos conocidos entre el público, muchos del club de lectura. Al final tomamos una caña.
   
                                          Dos funciones. Manolo las fotografió:

                        


                                  

                                                      

14 de octubre de 2015

Una fuente en el Barrio de la Cultura


En el Barrio de la Cultura hay cuatro mansiones y una fuente.
*
Estos días se habla mucho de la fuente.
*
Los cuatro edificios tienen rótulo: en bronce, Creación; con brocha, Artes; el tercero está silueteado en forja y pone Difusión. Por último Conservación, con rótulo en escayola. En los cuatro caserones trabajan funcionarios y auxiliares.
*
Viendo con detalle los planos del Barrio, observamos que además de una pasarela que une por arriba a los cuatro edificios, hay un laberinto de pasajes subterráneos que los comunica y que llegan al Barrio del Santísimo Poder y a otros lugares, ya fuera del país.
*
Creación. Tiene muchos cuartos rotulados: en uno se lee escritor; en otro, compositor; y así. En las buhardillas hay derechohabientes.
*
En el caserón Artes hay un piso llamado Música con muchísimas habitaciones.  En otros niveles: Teatro, Fotografía, Plástica, CineDanza, Circo, Escenotecnia y Diseño. El último rótulo en llegar -Performance-  no tenía sitio y han tenido que mandarlo al trastero.
*
En el piso de Difusión: Edición, Audiovisual. Otro piso tiene un rótulo genérico: Prensa. En otro piso, tres rótulos: Teatro, Auditorio y Cine. También tienen piso propio: Biblioteca y Exposición.
De no ser porque se le encontró sitio en la escalera, hubieran tenido que poner en la caseta del perro el rótulo de Gestión Cultural.
*
En Conservación tienen piso propio: Monumental, Afloramiento, Archivo, Museo.
*
Alrededor de cada mansión hay muchas casitas, con el nombre de sus establecimientos: Imprenta, Transportes; Montajes; Administración, Mantenimiento, Asesoría, Papelería, Gestoría, Óptica, Computación, Confección, Alfombras, Limpieza, Mensajería, Almacenaje, Electrónica, Telas, Guardería, Seguros, Instrumentos, Reprografía,  Librería,  Bar, Distribución, Representación, Mensajería, Molduras, Excavación, Andamios, Restauración, Pinturas, Esmaltes, Grúas, Seguridad… Algunas son Adjudicatarias y se les reconoce porque tienen el nombre en inglés.
A veces los de las tiendas  van a alguno de los edificios nobles del barrio. Entran en él santiguándose; salen blasfemando.
*
En los grandes caserones se discute en comisión si la fuente debe manar agua incolora e inodora, o si se le puede añadir colorantes y perfumes.
*
Esencialmente, el Barrio de la Cultura podría conocerse como el Barrio de los Rótulos. Una noche soñé que rótulos de Cultura, Cultura, Cultura me perseguían y no encontraba protección.
*
Por lo que leo en los periódicos, parece que hay trifulcas. Cine quiere mudarse de barrio porque dice que lo suyo es industria y no artesanía como el Teatro. Diseño quiere alquilar en la casa de Creación. Vanguardistas piden la demolición del barrio y erigir un rascacielos inteligente. Los Alternativos, la desmembración y reparto entre los otros barrios. Los Instalados, volver a lo de antes. 
*
La trifulca de estos días es porque han nombrado un Consejo de la Cultura que no incluye a los jefes de todos los gremios, sindicatos y empresarios, entre otras cosas. Porque, por muy sabios que sean, los comisionados serán solo consultivos, al carecer el ente de leyes y ordenanzas que los autoricen. Y para consultar a los amigos y personajes distinguidos no hace falta reunirlos a todos el mismo día y en el mismo lugar, se dice. Alguien sugiere que se habilite al Jefe un peristilo para cuando se ponga peripatético. Otro se enfada porque la cosa no está para bromas y pide que en el Consejo de la Cultura haya parados/excluidos/náufragos de cada gremio escénico, plástico y audiovisual. 
Se cuestiona la edad de los consejeros, el sexo dominante, los oficios ignorados, las tradiciones ausentes…
*
He echado cuentas, así, por arriba. No sé cuántos funcionarios habrá en los cuatro caserones del barrio. Docenas. Contratados tendrán a muchos (arqueólogos, directores de cosas, conserjes, administrativos...) cientos. (Estos pagos son fijos).
Fuera del barrio: en sótanos, naves industriales y buhardillas, viejos y jóvenes pintan, ensayan, escriben y viven de y para eso. Sin contar periodistas y profesores, pongamos que hay cuatrocientos. (A algunos de estos hay que pagarles algo alguna vez).
Los conservatorios, escuelas, facultades, liberan en la jungla a sus egresados: artistas, gestores, estudiosos. Centenares cada año. (De estos no nos hacemos cargo).
Y los que están en las tiendas de los alrededores son varios millares. (Cuando se pueda se les comprará algo).


En total unos 15.000? Por ahí.
Quitando los funcionarios (mil, por ejemplo), la mitad del conjunto está sin trabajo suficiente y de esa mitad, la mitad en la ruina.
*
Fomento, emergente, sinergia, estrategia, tejido, activo, motor, incremento: argot del Consejo.

Se habla del 5% del PIB
*
En el caño de la fuente alguien ha escrito una seguidilla:


Esa fuente del Barrio
de la Cultura
está manando barro
con amargura
*
Se habla del conjunto y de otras abstracciones, pero se ve que hay diferencias laborales. No es lo mismo una afición o un trabajo de fin de semana, que dedicarte a ello. 
Esta tensión lleva a algunos gremios al paroxismo: Escritores quieren escindirse entre escritores-escritores y escritores-performancistas. Los compositores apuntan diferencias entre compositores-intérpretes, compositores-profesores, compositores-directores y compositores-compositores. Y eso en todos los rubros. 
Supongo que ese es el jardín en el que no se entra. 
Pero la precariedad estará, digo yo, por todos los niveles, especialmente por los que no tienen un sueldo fijo, que es lo propio de artistas y gremios asociados.
*
La cultura como proceso interior (conocimiento, sensibilidad) es algo propio de todos los seres humanos. Lo de "cultura general" es una convención de la que grandes artistas no participan. Cualquiera puede ser miembro de un consejo de cultura, en la seguridad de que su ejemplo y experiencia dará mucha información al resto de consejeros.
*
El liberalismo no ofrece más salidas que entregar Cultura a Mercadotecnia, Turismo y Tecnología. 
*
¡Vaya! Han cortado el agua de la fuente!