21 de junio de 2017

Noches de Juglares: la última del año

Esta primavera, salvo la noche que atormentó la lluvia,  la temperatura artística y emocional del ciclo está siendo extraordinaria.
¡A ver este jueves!


José Bada: 'Cuarenta años después'

Hoy leemos en El Periódico de Aragón el articulo que sigue. Lo ha escrito Don José Bada. Es un poco para iniciados. Parece de estilo descuidado, raro en él. Quizá porque está cargado de razones que, si no se entienden, son difíciles de explicar. No lo sé. Acaso lo ha escrito de un tirón y no ha querido revisar la forma para no ceder a la tentación de adelgazar el fondo. Ha hecho bien, porque el resultado es sobrecogedor. 
CUARENTA AÑOS DESPUÉS
El pasado miércoles 14 de este mes se celebró en la Biblioteca Pública de Aragón un acto entrañable para recordar el 40 aniversario de las primeras elecciones de la democracia vigente y el impresionante mitin electoral de Unidad Socialista en la plaza de toros. Tras la presentación del acto conmemorativo, sin duda merecido y quizás nostálgico, por M. Contreras y la intervención de otros testigos del pasado –o de Ángela Labordeta que lo fue en el acto de la ausencia de su padre y compañero nuestro José Antonio– y la de Emilio Gastón que cerró el acto solmene oficialmente como le tocaba cantando como poeta como algunos esperaban o temían –que de todo hay en esa viña desde su origen– se invitó a tomar la palabra a los asistentes entre los que había participantes de la misma historia con desigual fortuna. Es lo que hizo Luis Germán, por ejemplo, que estaba a mi lado y yo mismo a continuación.
Lo que me apetece ahora a mayor abundamiento como quien siembra a boleo por si acaso llueve, es escribir un artículo sobre dicho acto y los años pasados en esta tierra en vez de comerme la simiente o los recuerdos sin esperanza alguna. Lo que hago precisamente recién llegado de mi pueblo –que es el pueblo del caso del cura de Favara , Wirberto, que se enfrentó con Cantero Cuadrado– a donde me trasladé para preparar la próxima jornada de reflexión y debate que todos los años celebra allí la asociación que lleva su nombre. Y apenas unas horas después de cerrarse el Congreso del PSOE en Madrid con las albricias de Pedro Sánchez , revivido, y el canto a coro de la Internacional.
Para comenzar diré que a mis años la esperanza me parece escasa y, después de los últimos, que la historia por hacer se ha hecho cada vez más difícil a medida que la moral o coraje –que es la esperanza que trabaja– en vez de crecer o crecerse ha bajado en todas partes. Lo que recordaba su hija y cantaba su padre: lo del «cierzo que arranca los matojos» –para ella una nana, para nosotros un canto de batalla que no dejaba dormir– suena hoy para todos como una pesadilla. Lo mismo que la otra: «Planta un árbol sobre la tierra yerma y ayúdale a crecer, igual al socialismo que tenemos que hacer...». Porque lo que ha crecido ha sido su hija, pero no el socialismo y, con la ausencia del profeta, nos ha quedado pendiente también la profecía que no vemos cumplida hoy hasta donde alcanza la vista. Pensando en mis recuerdos o trayendo al corazón lo que sentía, me sube a la boca lo que no puedo callar. Que plantamos un socialismo que se quedó en la adolescencia. Y que llegados a lo que hemos llegado: a pelar la pava en las tertulias en vez de hacer la historia que contamos los viejos, me dan ganas de pelar cebollas en el campo aunque sea llorando a solas y dejar la historia por hacer que tampoco hacen los jóvenes.
No es que mire solo al futuro que tengo cada vez menos como todos los viejos y eso es, además, de la derecha que tiene mucho que ocultar del pasado. Tampoco quiero ser quien se ponga cruces o medallas en el pecho para sacarlo hacia delante. Ni pretendo ocultar la rosa o la cruz que llevamos detrás. No es eso, si recuerdo el pasado es solo para sembrar. Y porque me molesta el cinismo de los imputados que sacan pecho mientras no les juzguen y de los políticos que miran solo hacia delante para que nadie lo haga. Como si los hechos del pasado que es lo único que podemos juzgar fueran impunes. Y creíbles las promesas que solo son para cumplir y ser juzgadas cuando se vea qué se hizo con ellas. Como si la amnistía fiscal fuera entonces un mérito y no un delito, y hoy un olvido antes que una deuda y hasta una cruz en el pecho y no una caca en el culo. ¿Mirar hacia delante, Sr. Rajoy? ¡Anda ya!
Los que sí tienen que mirar hacia delante son los que pueden y deben mirar también al pasado, sin avergonzarse de la cruz que llevaron y de la que algo les queda si no me equivoco. Estoy pensando en los orígenes de la izquierda en Aragón y el trasvase de militantes de origen cristiano a las partidos y sindicatos de la izquierda. Me remito a un estudio sociológico que hice al respecto en colaboración con B. Bayona y Luis Betés –que en paz descanse– después de las primeras elecciones generales y del que recordaré aquí solo un dato significativo: el 66 % de los candidatos en las candidaturas de los partidos de la izquierda fueron cristianos destacados que militaron antes en organizaciones de la Iglesia. Más de uno, pasados los años, oculta hoy sus antecedentes en una sociedad desmoralizada en la que muchos alardean incluso de no ser creyentes. Pero dejen que les diga que yo he sido cura y que me pregunte y les pregunte a todos si tiene que ver algo esta pérdida u olvido con la desmoralización que padecemos en el presente y el individualismo salvaje que nos hunde en la miseria.
José Bada
Esos años del caso Favara, a que alude Bada, Ismael (Peña) hizo célebre un villancico de Gloria Fuertes. Ismael, que también es mayor, que también estuvo en la trinchera que le correspondía, aparece en esta grabación de hace cuatro años cantando con la Coral Calatrava¿Dónde vas, carpintero? 

La canción tuvo muchas versiones, entre ellas la de Marito, el niño argentino que acompañaba a Cafrune, otro grande, como Ismael, como Gloria, como Don José.


Premios del Gobierno de Aragón

Cada año, el Departamento de Educación, Cultura y Deportes, a través de la Dirección General de Cultura y Patrimonio propone gratificar, estimular, o premiar a varios creadores aragoneses: un escritor, un artista plástico, un editor... o un actor de teatro.

En mayo, ya se entregó el Premio de las Letras Aragonesas a Agustín Sánchez Vidal. La nómina ha continuado con: 


Pedro Avellaned, Premio Aragón Goya 2016 
José Ramón Ayllón, Premio Miguel Labordeta 2016 
La península de Cilemaga (de Helena Santolaya, Pregunta Ediciones), Premio al Libro mejor editado en Aragón 2016




Página de La península de Cilemaga, de Helena Santolaya, editado por Pregunta Ediciones

Varias empresas dotan económicamente estos premios: Bodegas Enate, Publimax, Tervalis, Torrespapel SA y Manantiales del Piedra S.A. (Agua Fontecabras).

Una vez realizada la propuesta, el Consejo de Aragón, presidido por Javier Lambán, deberá ratificar los premios concedidos. O no, que por eso no decíamos aquí nada del mío. Pero la alegría de ver premiada La península de Cilemaga de nuestra compañera Santolaya, editada por los amigos Reyes y David de Pregunta Ediciones, nos invita a compartir la noticia.

Por mi parte, estoy escribiendo un artículo sobre todas las facetas de mi trabajo en torno al Libro y los libros, "cosas de poca importancia" que nunca han aparecido en mi historial.

5 de junio de 2017

Alexis Díaz Pimienta en Zaragoza


Alexis Díaz Pimienta estuvo esta semana en Zaragoza. No era la primera vez; de hecho muchos aficionados recuerdan su paso por el ciclo que hacía Cristina Verbena en la Biblioteca María Moliner.
Teníamos aquí la oportunidad de compartir al artista unos cuantos días con la ciudad, con alguno de sus pulsos.





NOCHES DE JUGLARES

Estos dibujos al natural son de Clara Marta Moreno. Los hizo en la Noche de Juglares del jueves pasado. Alexis compartía cartel con Adebán, grupo de canción protesta, y un combinado aragonés de titiriteros, marionetistas y sombristas que hacían recreaciones goyescas.

El poeta cubano hizo tres intervenciones,la primera como presentación, pura décima modelo espinela (8a,8b,8b,8a,8a,8c,8c,8d,8d,8c). En la segunda, con pies forzados (el verso con el que empezar o acabar la décima), luego con incorporación de palabras dictadas desde el público. Hubo un momento de tensión: una espectadora (inconsciente y/o maliciosamente) dio un endecasílabo lopesco como pie forzado; "Un soneto me manda hacer Violante". Esto produjo un cambio de registro en el repentista, pues debía pasar del arte menor al mayor y repartir el discurso en cuatro estrofas.  Lo hizo, y sonó una de las grandes ovaciones de la noche. La última salida a escena fue para despedirse con una tonada o seguidilla endiablada.

No hubo ocasión de completar el programa con algún poema literario suyo, de, por ejemplo, El Diario Erótico de Robinson Crusoe.



El patio de los juglares en el Parque Delicias estuvo lleno. Se aplaudió mucho. Se escuchaba en silencio. Muchos colegas acudieron a ver al poeta.
Brindamos por el encuentro en La taberna del blues.

Luisfelipe, Alexis y Oswaldo
PASAJE A MARTE

Este Pasaje a Marte es la salita que El Paragüero tiene en Zaragoza como sede editorial. Allí tienen lugar los encuentros que con el título 'He venido a hablar de mi libro' presenta Lourdes Serrano Berdascas.

En esta ocasión, de acuerdo con David Giménez y Lourdes, queríamos saber del Díaz Pimienta pedagogo, erudito de la poesía oral, teórico de la Oralitura...

Así supimos de su quehacer  como colector de poesía campesina, como investigador de todo atisbo de poesía improvisada, como creador de escuelas y festivales, y como autor de varios libros sobre la improvisación poética y su enseñanza (pues no es partidario de fiar el futuro del repentismo a la tradición).

Seguramente ha sido la sesión más larga del ciclo, pero pasó volando. Hubo dos partes, en la primera, amplió las tesis sobre la oralitura contenidas en su Método Pimienta para la enseñanza de la improvisación poética:

...De esta manera, entendemos (y proponemos que se entienda) como oralitura, todas las formas artísticas de producción oral e intención estético-connotativa, artístico-comunicativa...

... Yo sigo defendiendo los conceptos "oralitura", "oralitor", "oralitario" y "oralituridad", como legítimas etiquetas para identificar, específicamente, a las artes literarias en que la vocalidad, el componente fónico y sonoro, desempeña un papel tan importante o más que el componente léxico-textual o semántico.
Así, tanto poetas mapuches, como repentistas (troveros, payadores, bertsolaris, regueifeiros, glosadores, etc.) raperos, slammers, cantautores, narradores orales, cuenteros, adivinancieros, pregoneros... todos los que usamos la voz y la palabra viva como vehículo de expresión estética, podemos decir, sin miedo, que somos "oralitores" y defender la oralitura como una alternativa de comunicación poético-verbal, tan antigua como válida.

















En la segunda parte, nos enseñó algún juego-ejercicio para principiantes: rimas consonantes y parloteo en octoñol, o sea, hablar con frases de ocho sílabas.
Los presentes, poetas y profesores en su mayoría, estaban ¿impresionados? Al final, leyó poemas de Traficantes de oxígeno.


Alexis en el Pasaje a Marte

LA CARTUJA BAJA

Ante un selecto grupo de vecinos, encabezados por su alcalde, Jose Mari, y Blas, que ejercieron de cicerones, Alexis dio un  recital de haikús, que estuvo precedido por un coloquio con Jordi Siracusa.  


                                                                                                                                                                    
En la charla salió el tema de las condiciones innatas del improvisador, cosa que el poeta puso en duda.

[la improvisación] es un ejercicio lúdico-creativo, sin otra materia prima que la lengua: la improvisación poética es un juego agonal de ingenio, habilidades léxicas, creatividad lingüística y virtuosismo memorial, todo mezclado, un juego "serio" y "teatralizado" en el que el componente histriónico se disimula y difumina por el egotismo presencial del practicante...


EN CASA EMILIO

Emilio Casanova plantó su cámara en el restaurante Casa Emilio, Alexis y yo, nos sentamos a una mesa y hablamos durante una hora de coincidencias y variantes entre un improvisador y un memorizador. El vídeo recoge impresiones sugerentes.

Luego, Alexis le dedicó al dueño del establecimiento, Emilio Lacambra, unas décimas improvisadas.

Emilio Lacambra y Díaz Pimienta. Casa Emilio.

EN LA FERIA DEL LIBRO

Con amigos.
Fernando Aínsa y Alexis
En la caseta de Olifante

Jordi Siracusa y Alexis

4 de junio de 2017

Eduardo Silva. 'Final de partida'. Concepción del Uruguay

Hace unos meses veíamos unas fotografías de Final de partida, una de las obras maestras de Samuel Beckett. Era una puesta en escena de Carina Resnisky que se estrenaba en Concepción del Uruguay. Nos llamó la atención la escenografía, que resultó ser de otro artista entrerriano, el arquitecto Eduardo Silva.

Por las fotografías se apreciaban soluciones conceptuales muy interesantes (en la aparición de los padres de Hamm, por ejemplo) y en otros retos espaciales que conlleva la obra. 



Boceto inicial de Eduardo Silva para Final de partida. 2016

Concepción del Uruguay está en la provincia argentina de Entre Ríos. De Uruguay la separa el río Uruguay. Otro río mítico, el Paraná, es frontera de Entre Ríos con las provincias de Buenos Aires y Santa Fe. La provincia se divide en departamentos, el de Uruguay -unos 100.000 habitantes- tiene como cabecera Concepción del Uruguay. La ciudad linda con el río. 
Cuando vas de Buenos Aires a Uruguay por tierra, cruzas la frontera por uno de los tres puentes de Entre Ríos.




Concepción del Uruguay con el río al fondo. Foto: Guillermo Prat

En su reciente temporada en España, Carina nos dibujó el ambiente creativo entrerriano. Así supimos del trabajo que realizan artistas plásticos y escénicos en Concepción del Uruguay y otras ciudades de la provincia, cuyos nombres aprendimos: Gualeguaychú, por ejemplo, o Gualeguay, que toman el nombre de ese gran río que nace en el norte de la provincia y muere en el Paraná: el Gualeguay, que divide Entre Ríos y suena a voz guaraní.

Especialmente orgullosa se mostraba del equipo con que sacó adelante este Final de partida, y de la colaboración entusiasta de Silva. 

Final de partida. Escenografía de Eduardo Silva. Foto: Guillermo Prat. 2016

Habló de su ciudad, de su tamaño medio, de inundaciones frecuentes. De pájaros cantores y flores deslumbrantes.  De personajes a los que admirar. Ciudad para la siembra, pueblo para el cultivo.


Eduardo Silva. Foto: Guille Prat. Tomada de El Miércoles Digital
Hace dos años, el fotógrafo Guillermo Prat, fotografió el estudio de Silva para su exposición:








Más recientemente, Eduardo, al que los amigos llamaban Cuqui, compartía exposición y se reunía con jóvenes artistas.

En este abril otoñal argentino murió Eduardo Silva y desde aquí enviamos nuestro abrazo a sus amigos. Solo con mirar las fotografías se tiene la sensación de que era un hombre bueno, que era feliz compartiendo su saber.

Guillermo Prat apuntaba en su fcbk: 

Allá vas. Hacia Paris de 1980. Hacia Corrientes y Callao a encontrarte con la bohemia de los 70´s. Vas a Ciudad Universitaria. Vas a Cambacúa, vas con tus perros, con tus obras. Vas como guerrero por ese camino que supiste compartir con nosotros los mortales. Vas apasionado con el lenguaje del arte bajo tu lengua. Vas con tus discos y tus libros que pudimos disfrutar una y otra vez. Vas hacia el sol, hacia la libertad...


Silva, Prat, Javier Solari, Diego Páramo

Resnisky dibujó el sentimiento de sus muchos amigos:

¡Hasta siempre, Cuqui Silva!
Gracias por materializar los sueños.
Toda tu obra seguirá inspirándonos...
(pero cuánto te extrañaremos)

"Que aunque la vida perdió,
dejónos harto consuelo
su memoria"
(Jorge Manrique)


27 de mayo de 2017

Noches de Juglares 2017


Noches de Juglares 2017

Con el equipo habitual de El Silbo Vulnerado y del Centro Cultural Esquinas del Psiquiátrico, a las 10 de la noche.

Día 1 de junio

ALEXIS DÍAZ PIMIENTA

Es escritor, repentista, investigador y docente cubano. Director de la Cátedra Experimental de Poesía Improvisada de La Habana.
Ha publicado 28 libros, de casi todos los géneros literarios, y varias de sus obras han sido premiadas y traducidas a otros idiomas.
Es autor de los manuales Teoría de la improvisación Poética y Método Pimienta para aprender (y enseñar) a improvisar en verso, títulos con los que trabajan todas las escuelas de repentismo cubanas.
Ha dirigido y protagonizado varios proyectos televisivos y radiofónicos en torno a la improvisación, y es fundador y director de Proyecto ORALITURA, una plataforma multipropósito con la que acerca la tradición del repentismo a la era de Internet y las nuevas tecnologías.




ADEBÁN

Grupo de música y canción protesta nacido en los años Setenta. Está formado por Jesús Escartín, Jesús Lucea, Jesús Bendicho y Jesús Martín. Su repertorio combina canción de autor y poemas musicados. El grupo es un buen exponente de la canción popular, hecha con cantares, coplas y romances de contenido reivindicativo. En escena: voces, guitarras, laúd, teclados y percusiones.




A GARROTAZOS

Obra breve  creada como contribución aragonesa al XXII Congreso Mundial de la UNIMA (Unión Internacional de Marionetistas), celebrado el pasado año.
Marionetistas aragoneses de diversas compañías se unieron en este montaje, que también se vio en el Al! Festival 2016 de Títeres de La Almozara. No se representa más, pese a ser una obra de creación y ejecución sorprendentes, porque es difícil que coincidan todos sus intérpretes. Dirigidos por Javier Aranda, participan los titiriteros:  Arantxa Azagra, Soledad Giménez, Pablo Girón, Domingo Castillo, Elena Millán.






















Próximas semanas:

Día 8 de junio

 ¿QUÉ ES LA VIDA?
Helena Castillo encarna el papel de la Doctora Astasia en la micro obra ¿Qué es la vida?, donde se muestra, mediante experimentos, disparatados la aparición de la vida en la Tierra.
El trabajo se presenta como clownlaboratorio y es fruto de la colaboración de Castillo con Segio Plou y Alfonso Pablo en torno a la compañía Facultad Mermada.

LA CHAMINERA
 Compañía formada por Ángel Vergara y Mª José Menal. Está especializada en la música de tradición popular, con más de veinte años de presencia en los  escenarios, cuyo espíritu abierto y curioso se plasma, además, en otras actividades como la realización de exposiciones, cursos, talleres y actividades educativas en torno a la relación entre música, ciencia y arte en general.
En su actuación veremos un buen número de instrumentos de vieja raigambre popular, como gaita, chicotén, acordeón, guitarros y panderos.

Día 15 de junio
MARIANO ANÓS
Actor, director y profesor teatral. Figura destacada del teatro español contemporáneo.
Como poeta, fue uno de los autores incluidos en la antología universitaria Generación de 1965. En 2004 obtuvo el premio Miguel Labordeta.
Sus escritos –ensayo, poema, teatro-  transitan por terrenos fronterizos, entre elementos poéticos y metalingüísticos, en búsqueda de un pensamiento clarificador. “Lo específico del goce teatral reside sobre todo en ese algo tembloroso que hermana en la indigencia a actor y espectador: una herida abierta, lo humano”.

MANTEL DE NOA
La arpista Pilar Gonzalvo y Miguel Ángel Fraile, músico de vientos, forman el dúo El Mantel de Noa.
En su repertorio aparecen temas de su disco Hilos de aire un recorrido por el folclore europeo, con temas de la tradición sefardí, de Armenia, de Irlanda, de Italia, o de la música tradicional aragonesa.

Día 22 de junio
SOLEDAD JIMÉNEZ
Titiritera y actriz. Es la  encargada de recordarnos la obra de Gloria Fuertes en el centenario de su nacimiento. Versos recitados con juego teatral, buscando la complicidad del público adulto.

JAVIER RAMÓN JARNE
Leerá una selección de sus dos últimos poemarios publicados por Olifante: Libro de los cometas y Lentitud del frío.  Su oficio de psiquiatra aporta perfiles originales en la contemplación del vivir cotidiano. En sus palabras: “La poesía es también un estado alterado de conciencia que interpreta el mundo”

DUXEL Y GUSTAVO GIMÉNEZ LAGUARDIA
DuXel es conocido entre la afición rapera catalana como uno de los más peculiares creadores y por su alto nivel musical.
Su nombre parte de una fase del Principito: “Dibújame un cordero”, que en catalán es “Dibuixa’m un xai”, cuyas siglas (D u x) utiliza al propósito.
Giménez Laguardia, hace espectáculo de su portentosa capacidad vocal puesta al servicio de nuevas sonoridades. La unión de ambos artistas produce un espectáculo de difícil clasificación.


14 de mayo de 2017

Carolina Mejía en Colombia

Carolina Mejía volvió a vincularse con los escenarios colombianos hace unos cuatro años, o sea después de soportar en España los primeros años de esta crisis que no cesa.

Los que aquí seguimos, la recordamos mucho. 

Desde que Carolina regresó a Medellín, ha ido alternando sus trabajos teatrales con colaboraciones cinematográficas.

Estos días de mayo, está filmando Cuando las nubes se tornan rojas. 

Carolina Mejía (segunda por la izquierda) y elenco de Cuando las nubes se tornan rojas.
Mejía hace el papel de María, una madre soltera que (por resumir) se verá obligada a matar. Un cine de situaciones límite, como lo fueron también otros trabajos de este ciclo: Pugna, corto dirigido por Daniel Naranjo; o, con Fátima Correa, Postales de amor.

En este vídeo, se recogen secuencias de trabajos audiovisuales en los que ha participado entre 2012 y 2016:


Actriz de gran talento, tuvimos la suerte de compartir con ella varios espectáculos. En esta fotografía de 2008, está con Carmen Orte y Goyo Maestro en la Cala de Chodes, espacio que Carolina conducía con Grassa Toro:


7 de mayo de 2017

Pasillo Santolaya

PASE(E)N es una idea que nació paseando por el pasillo de su casa. De la casa de Helena Santolaya. Un pasillo que va a ser reproducido en la Casa de la Mujer de Zaragoza, a partir del día 17 de mayo.
Como había que trasladar de lugar cada objeto habitante del pasillo, se hizo otro pasillo. Bueno, aquí lo cuenta Ana Usieto en Heraldo de Aragón:



Y aquí se ve el movimiento humano de la acción:

http://videos.heraldo.es/aragon/una-artista-zaragozana-saca-su-pasillo-a-la-calle-Jwr39R/

Ahora, el pasillo vacío se reconvierte en espacio para el trabajo de los artistas amigos. O sea, mientras el pasillo habitual habite la Casa de la Mujer, el deshabitado será pasillo de otra exposición temporal.
Continuará.

1 de mayo de 2017

En la Glorieta de Ángel Guinda

Glorieta Ángel Guinda. Escultura de Luigi Maráez
El pasado sábado se celebró un acto dedicado al poeta Ángel Guinda en su Glorieta del Actur. 


Tomamos de las redes estos comentarios y fotografías.

Marta Domínguez:

Ayer en la glorieta Ángel Guinda durante el homenaje - recital a dicho poeta . En las imágenes Amparo Sanz Abenia, activista de la poesía, como fue muy bien considerada ayer, Antón Castro, la amiga y editora de Guinda, Trinidad Ruiz Marcellán, Manuel Martínez Forega, Luis Felipe Alegre Seró (el silbo vulnerado) que contó anécdotas de Guinda y recitó, y el concejal de Vivienda y deportes Pablo Híjar que entregó la placa al poeta. A continuación fuimos todos a la sala Río Gállego  del Centro Cívico José Martí a recitar y continuar homenajeando a nuestro gran poeta. 
Recitamos muchos amigos: Elisa Berna, Miguel Ángel Yusta, Ricardo Fernández Moyano, Reyes y David de Reyes David Pregunta, Juan Leyva... uno de los poemas de Guinda que recité « Los muertos» : ...los muertos que están vivos/ los muertos que nos llaman/los muertos que se vuelven a morir/ los muertos que en la muerte nos esperan.(...)

Pablo Híjar, Ángel Guinda, Trinidad Ruiz Marcellán, Amparo Sanz Abenia. Foto Ricardo Fernández Moyano

Caricatura de Guinda, por Josema Carrasco
Emplazamiento de la Glorieta Ángel Guinda

Manuel Martínez Forega
:
La gloria del poeta
Sirva el título homólogo del poema cernudiano para significar el homenaje que hoy mismo se ha rendido a Ángel Guinda en la "glorieta" del zaragozano barrio del Actur que lleva su nombre. Y agradezcamos al actual consistorio de Zaragoza su sensibilidad. Hoy, ha estado junto a la poesía y junto a los poetas encarnado en el concejal Pablo Híjar. La poesía es de todos y para todos; de y para las instituciones públicas también, y está muy bien que la apoyen y que la difundan.
Gracias también a la Asociación "Rey Fernando" y a su Amparo por promover y lograr que esa glorieta en la que confluyen las avenidas Gertrudis Gómez de Avellaneda, María Zambrano y Pablo Ruiz Picasso se fundan con el poeta más comprometido con la poesía, pero también el más generoso, más solidario y más romántico que yo conozco.

Antón Castro, Ángel Guinda, Amparo Sanz Abenia, Trinidad Ruiz Marcellán,  Manuel Martínez Forega


 También vimos a Carlos Eladio Fanjul, a José Malvís, y a otros poetas y aficionados que no reconocimos. En este collage aparecen algunos. Fotos de Marta Domínguez, Manuel Martíntez Forega y Ricardo Fernández Moyano:


Creo que fuimos felices.

Sí.

Bachillerato y ESO... Literatura


En la adolescencia, la poesía es para algunos un salvavidas. Es descubrimiento: "eso" que sentimos, lo han sentido otros y han intentado expresarlo con esas palabras que llamamos poesía.

Etapa en la que el ser humano, conforme cede la cuerda que le ata a sus mayores, se pregunta "qué va a ser de mí?" Y se cuestiona si aceptar, disentir o qué... acerca del mundo que le rodea. En las actuaciones vemos sus dramas en la postura y en la mirada.

Ya hemos manifestado en otras ocasiones nuestra simpatía por el modelo de desarrollo positivo adolescente, o por la lingüística cognitiva. Son teorías que se relacionan con nuestro accionar. A veces lo inspiran.
Aula del INS Ronda preparada para la actuación de Modernos de plata.. Lérida, 25 de abril, 2017. Foto Manuel Gálvez
Cuando trabajamos en terreno corto (como en el aula de la foto) partimos de algún comentario oído al vuelo, o de una reflexión inicial, aparentemente marginal al tema. Por ejemplo: "por qué las guerras carlistas, o las guerras coloniales no aparecen en la gran poesía española", lo que da pie a tratar de los temas de la poesía y de cómo se ensancha su repertorio según mudan las épocas. También, por seguir con el asunto bélico, podemos divagar: la guerra colonial era tratada en prosa (de Galdós a Sender, por ejemplo), pero paralelamente, en la plaza, era motivo para romances que canturreaban los ciegos.

Las últimas sesiones en institutos han girado en torno a la "Edad de Plata", termino acuñado hace mucho por nuestro paisano José Carlos Mainer y que ya ha entrado, ¡por fin!, en los libros de texto. Hablar de la literatura en España entre 1900 y 1939 es abrir puertas y ventanas al mundo.

Luis Felipe y Montse, del Dep.de Lengua. INS Ronda. Foto Manuel Gálvez
En el INS Ronda, de Lleida, los alumnos de 1º Bachillerato acababan de estudiar el Romanticismo. Bien, aprovechamos para empezar recitando a Rosalía en gallego y aventurando alguna similitud con Mosén Cinto Verdaguer.

Con los estudiantes de IES Sierra de la Virgen, en Illueca, nos extendimos en consideraciones con respecto al amor. Quedó claro que no decimos gran cosa con "poesía de amor". ¿Lo son "Romance del río Duero", "Vino primero pura...", "Yo voy soñando caminos..", etc?

En el IES Blas de Otero, el tono fue ya de recital, no de charla ilustrada, pues la actuación era en el teatro. Se lucían más los números tipo "La mano" de Gómez de la Serna. Varios se apuntaron la referencia para buscar la película en youtube.

El Blas de Otero está en el barrio madrileño de Aluche, muy cerca de la estatua que representa a una joven con libro entre manos, personaje anónimo que sirve para recordar a "todos los asesinados por el fascismo" y en especial a Yolanda González, estudiante de 19 años secuestrada en el barrio y asesinada en 1980.

                                       

Parecerá una tontería, pero los muchachos se entusiasman con el relato de los recitadores que no entendían el verso libre, o con el cuento del romance y su eterno retorno.

Alguna vez -con 2º de Bachillerato- se celebra la premonición machadiana, en "El mañana efímero", de una nueva España, cual sería un periódico fundado en 1915: España. Fue un semanario que reunió muchas voces, epicentro de la llamada generación de 1914. Ortega y Gasset lo presentaba así:


Nacido del enojo y la esperanza, pareja española, sale al mundo este semanario España.

Los que hemos de escribir en sus columnas -gente ni del todo moza ni del todo vieja- asistimos desde 1898 al desenvolvimiento de la vida española. Durante esos diecisiete años de experiencia nacional, raro fue el día en que la realidad pública nos trajo otra cosa que impresiones ingratas. Cuanto más patriotas éramos, mayor enojo sentíamos.

Conforme el tiempo corría nos íbamos convenciendo de que no era ese estado de ánimo una viciosidad de nuestro temperamento, algo así como una acedía de “intelectuales”, sino que por el contrario teníamos el honor de coincidir en él con el más humilde de nuestros labriegos y el más sencillo de nuestros artesanos.

Y esta experiencia de que existe una vasta comunidad de gentes gravemente enojadas -toda una España nueva que siente encono contra otra España fermentada, podrida- ha hecho surgir en nosotros la esperanza.

Creemos en efecto que ha empezado para nuestro país una buena época. ¿No es esto demasiado optimismo?, se nos dirá. No; porque hay en la historia dos clases de buenas épocas. Es una la de aquellos tiempos brillantes y magníficos en que las virtudes de una raza dan sus mejores frutos; son las épocas de plenitud y de gloria. Pero hay otras épocas sin plenitud y sin gloria, menos aún, llenas de agonía y miserias que, no obstante, pueden ser fecundas y saludables. Son aquellas en que el pueblo no padece ilusiones ni vive alucinado creyendo que posee buenos políticos y buenos generales, buenos hacendistas y buenos oradores, buenos poetas y buenas tierras ubérrimas, buenos maestros y buena industria cuando nada de eso tiene. Pues bien, media España, por lo menos, ha entrado ya en una de estas edades, exentes de gloria pero transidas de sinceridad.

¿Es ello una frase nada más? Tú, lector, que tal vez vives en el fondo de una provincia, ocupado en la modestia de tus afanes aldeanos, recapacita con la mano puesta sobre el corazón y pregúntate qué institución vigente de la vida española te merece confianza y te impone respeto. ¿No es cierto que del Parlamento a la Universidad, pasando por las Academias, del Ministerio de la Guerra a los cuerpos judiciales, pasando por las oficinas de Hacienda, nada despierta en ti fe?

El desprestigio radical de todos los aparatos de la vida pública es el hecho soberano, el hecho máximo que envuelve nuestra existencia cotidiana. Todos sentimos que esa España oficial dentro de la cual o bajo la cual vivimos, no es la España nuestra, sino una España de alucinación y de inepcia.

Pero no se ha fundado ESPAÑA con el fin de decir sólo esto, que es una negación. La negación solo es útil y noble y piadosa cuando sirve de tránsito a una nueva afirmación. Si nuestro pueblo ha perdido la fe en todos sus institutos oficiales, hace falta que la cobre en sí mismo. Es preciso reorganizar la esperanza española. Mientras no entren en erupción pasional e intelectual los últimos rincones peninsulares, mientras cada español no posea la voluntad y la orgullosa dignidad de sí mismo, mientras no logre hacer que se respeten sus deseos y sus empeños particulares, mientras la palabra “ministro” signifique otra cosa que servidor y la palabra “diputado” otra cosa que mandadero -que es su estricto sentido- no podrá comenzar la restauración de nuestra raza.

Es un crimen de lesa patria dejar que la Nación prosiga en su actitud servil ante un Estado cuyas instituciones han perdido sus prestigios. De aquí nace esa horrible desgana, esa mortal sospecha, en que vivimos los españoles, de ser inútil intentar cosa alguna. Un pueblo convencido de la ineficacia de todo esfuerzo va recto hacia la muerte. El imperialismo más desmoralizador es el imperialismo de los diputados sin prestigio, de los ministros sin autoridad, de los funcionarios burlescos o rapaces. (...)


El poema de Antonio Machado terminaba así:

Mas otra España nace, 
la España del cincel y de la maza, 
con esa eterna juventud que se hace 
del pasado macizo de la raza. 
Una España implacable y redentora, 
España que alborea 
con un hacha en la mano vengadora, 
España de la rabia y de la idea. 

En otras actuaciones, en Pamplona con la campaña de Fira, hemos estado con Variedades poéticas. Carina Resnisky nos acompañó, y en los colegios se oyeron los versos de Dulce Mª Loinaz y se vieron kamishibai. Seguimos.

25 de abril de 2017

28 de marzo, 14 de abril, 23 de abril

24 de abril
Homenaje a los autores del Himno de Aragón: Ildefonso M. Gil, Rosendo Tello, Ángel Guinda, Manuel Vilas, Antón García Abril.
Poemas interpretados por: Luis Felipe y José Luis Esteban
Música: Orquesta Conservatorio Superior de Música de Aragón
Edificio Pignatelli. Sala de la corona
Luis Felipe Alegre, Rosendo Tello, José Luis Esteban. 24 abril 2017 

José Luis Esteban
Luis Felipe



Orquesta del Conservatorio Superior de Música de Aragón
28 de marzo
Aunque Miguel me llame...
75 aniversario de la muerte de Miguel Hernández
Paraninfo de la Universidad

video

14 de abril
Día de la República
Zaragoza

Plaza Basilio Paraíso. Zaragoza, 14 abril 2017


23 de abril de 2017

Día del Libro en Zaragoza


Sobre dibujo de Marieta Longás y Arturo García
Bien, pues parece que hoy toca una experiencia nueva. Estaré en el Paseo de Independencia de Zaragoza, en el puesto de Prames, donde Gara d'Edizions expone sus últimas publicaciones, la mayoría en aragonés:

23 D'ABRIL, DÍA D'O LIBRO 2017
O día 23 d'abril, como toz os años, tos gritamos ta que mos vesitez en o Paseyo Independenzia (a l'altura de l'antiga CAI) ta que podaz veyer a dos zaguers novedaz de GARA D'EDIZIONS y poder fer la parola un ratet.
Tos asperamos. Mersi.


La novedad para mí es que hoy estoy como "autor", oficio con el que no me identifico demasiado. Cierto que he escrito Juglaresca, pero no es "literatura", aunque la ronde, el libro no pretende exhibir mis cualidades en el arte de la expresión escrita. 
He escrito mucho, desde hace años, pero si de algo puedo estar orgulloso es de haber logrado unos pocos guiones para la expresión oral, para la escena casi todos. Mi terreno es ese espacio fronterizo que llamamos "oralitura".

Como libro, Juglaresca está más cercano al estante librero de las guías de naturaleza, o de los manuales de cocina, por ejemplo. Es decir, que me gustaría haber hecho un libro útil. Pero útil para qué? Pues para preservar la memoria de algunos trabajos juglarescos de los que el Parque Delicias se ha hecho eco en los últimos 20 años. Sé que será muy práctico para los que en el futuro quieran indagar razones y datos en el ámbito de la sociología del espectáculo y sus afluentes.

Cartel: Javier Sáez
Hoy el epígrafe común es "firma de libros". No sé yo cuántos libros habré de firmar. No sé cómo debo vestir, qué actitudes mostrar tras la mesa. Hay que sonreír? Mirar al cielo? Se puede fumar? No sé, ya digo. El Silbo ha publicado libros, discos y otros materiales, pero nunca los hemos presentado; han llevado, llevan, una vida paralela al comercial al uso. Hoy toca esta pequeña -espero que grata- servidumbre, dura para el actor, dura para el tímido. Pero Gara d'Edizións se ha arriesgado con Juglaresca, que aún teniendo la colaboración de entidades municipales y autonómicas ha salido caro y se ha puesto a un precio tan ajustado que la editorial solo saldrá airosa si vende totalmente la edición. En esta parte del negocio es donde entra el autor, hablando del libro y compartiendo estas celebraciones donde uno participa como compañero de viaje de la Literatura.