14 de mayo de 2017

Carolina Mejía en Colombia

Carolina Mejía volvió a vincularse con los escenarios colombianos hace unos cuatro años, o sea después de soportar en España los primeros años de esta crisis que no cesa.

Los que aquí seguimos, la recordamos mucho. 

Desde que Carolina regresó a Medellín, ha ido alternando sus trabajos teatrales con colaboraciones cinematográficas.

Estos días de mayo, está filmando Cuando las nubes se tornan rojas. 

Carolina Mejía (segunda por la izquierda) y elenco de Cuando las nubes se tornan rojas.
Mejía hace el papel de María, una madre soltera que (por resumir) se verá obligada a matar. Un cine de situaciones límite, como lo fueron también otros trabajos de este ciclo: Pugna, corto dirigido por Daniel Naranjo; o, con Fátima Correa, Postales de amor.

En este vídeo, se recogen secuencias de trabajos audiovisuales en los que ha participado entre 2012 y 2016:


Actriz de gran talento, tuvimos la suerte de compartir con ella varios espectáculos. En esta fotografía de 2008, está con Carmen Orte y Goyo Maestro en la Cala de Chodes, espacio que Carolina conducía con Grassa Toro:


7 de mayo de 2017

Pasillo Santolaya

PASE(E)N es una idea que nació paseando por el pasillo de su casa. De la casa de Helena Santolaya. Un pasillo que va a ser reproducido en la Casa de la Mujer de Zaragoza, a partir del día 17 de mayo.
Como había que trasladar de lugar cada objeto habitante del pasillo, se hizo otro pasillo. Bueno, aquí lo cuenta Ana Usieto en Heraldo de Aragón:



Y aquí se ve el movimiento humano de la acción:

http://videos.heraldo.es/aragon/una-artista-zaragozana-saca-su-pasillo-a-la-calle-Jwr39R/

Ahora, el pasillo vacío se reconvierte en espacio para el trabajo de los artistas amigos. O sea, mientras el pasillo habitual habite la Casa de la Mujer, el deshabitado será pasillo de otra exposición temporal.
Continuará.

1 de mayo de 2017

En la Glorieta de Ángel Guinda

Glorieta Ángel Guinda. Escultura de Luigi Maráez
El pasado sábado se celebró un acto dedicado al poeta Ángel Guinda en su Glorieta del Actur. 


Tomamos de las redes estos comentarios y fotografías.

Marta Domínguez:

Ayer en la glorieta Ángel Guinda durante el homenaje - recital a dicho poeta . En las imágenes Amparo Sanz Abenia, activista de la poesía, como fue muy bien considerada ayer, Antón Castro, la amiga y editora de Guinda, Trinidad Ruiz Marcellán, Manuel Martínez Forega, Luis Felipe Alegre Seró (el silbo vulnerado) que contó anécdotas de Guinda y recitó, y el concejal de Vivienda y deportes Pablo Híjar que entregó la placa al poeta. A continuación fuimos todos a la sala Río Gállego  del Centro Cívico José Martí a recitar y continuar homenajeando a nuestro gran poeta. 
Recitamos muchos amigos: Elisa Berna, Miguel Ángel Yusta, Ricardo Fernández Moyano, Reyes y David de Reyes David Pregunta, Juan Leyva... uno de los poemas de Guinda que recité « Los muertos» : ...los muertos que están vivos/ los muertos que nos llaman/los muertos que se vuelven a morir/ los muertos que en la muerte nos esperan.(...)

Pablo Híjar, Ángel Guinda, Trinidad Ruiz Marcellán, Amparo Sanz Abenia. Foto Ricardo Fernández Moyano

Caricatura de Guinda, por Josema Carrasco
Emplazamiento de la Glorieta Ángel Guinda

Manuel Martínez Forega
:
La gloria del poeta
Sirva el título homólogo del poema cernudiano para significar el homenaje que hoy mismo se ha rendido a Ángel Guinda en la "glorieta" del zaragozano barrio del Actur que lleva su nombre. Y agradezcamos al actual consistorio de Zaragoza su sensibilidad. Hoy, ha estado junto a la poesía y junto a los poetas encarnado en el concejal Pablo Híjar. La poesía es de todos y para todos; de y para las instituciones públicas también, y está muy bien que la apoyen y que la difundan.
Gracias también a la Asociación "Rey Fernando" y a su Amparo por promover y lograr que esa glorieta en la que confluyen las avenidas Gertrudis Gómez de Avellaneda, María Zambrano y Pablo Ruiz Picasso se fundan con el poeta más comprometido con la poesía, pero también el más generoso, más solidario y más romántico que yo conozco.

Antón Castro, Ángel Guinda, Amparo Sanz Abenia, Trinidad Ruiz Marcellán,  Manuel Martínez Forega


 También vimos a Carlos Eladio Fanjul, a José Malvís, y a otros poetas y aficionados que no reconocimos. En este collage aparecen algunos. Fotos de Marta Domínguez, Manuel Martíntez Forega y Ricardo Fernández Moyano:


Creo que fuimos felices.

Sí.

Bachillerato y ESO... Literatura


En la adolescencia, la poesía es para algunos un salvavidas. Es descubrimiento: "eso" que sentimos, lo han sentido otros y han intentado expresarlo con esas palabras que llamamos poesía.

Etapa en la que el ser humano, conforme cede la cuerda que le ata a sus mayores, se pregunta "qué va a ser de mí?" Y se cuestiona si aceptar, disentir o qué... acerca del mundo que le rodea. En las actuaciones vemos sus dramas en la postura y en la mirada.

Ya hemos manifestado en otras ocasiones nuestra simpatía por el modelo de desarrollo positivo adolescente, o por la lingüística cognitiva. Son teorías que se relacionan con nuestro accionar. A veces lo inspiran.
Aula del INS Ronda preparada para la actuación de Modernos de plata.. Lérida, 25 de abril, 2017. Foto Manuel Gálvez
Cuando trabajamos en terreno corto (como en el aula de la foto) partimos de algún comentario oído al vuelo, o de una reflexión inicial, aparentemente marginal al tema. Por ejemplo: "por qué las guerras carlistas, o las guerras coloniales no aparecen en la gran poesía española", lo que da pie a tratar de los temas de la poesía y de cómo se ensancha su repertorio según mudan las épocas. También, por seguir con el asunto bélico, podemos divagar: la guerra colonial era tratada en prosa (de Galdós a Sender, por ejemplo), pero paralelamente, en la plaza, era motivo para romances que canturreaban los ciegos.

Las últimas sesiones en institutos han girado en torno a la "Edad de Plata", termino acuñado hace mucho por nuestro paisano José Carlos Mainer y que ya ha entrado, ¡por fin!, en los libros de texto. Hablar de la literatura en España entre 1900 y 1939 es abrir puertas y ventanas al mundo.

Luis Felipe y Montse, del Dep.de Lengua. INS Ronda. Foto Manuel Gálvez
En el INS Ronda, de Lleida, los alumnos de 1º Bachillerato acababan de estudiar el Romanticismo. Bien, aprovechamos para empezar recitando a Rosalía en gallego y aventurando alguna similitud con Mosén Cinto Verdaguer.

Con los estudiantes de IES Sierra de la Virgen, en Illueca, nos extendimos en consideraciones con respecto al amor. Quedó claro que no decimos gran cosa con "poesía de amor". ¿Lo son "Romance del río Duero", "Vino primero pura...", "Yo voy soñando caminos..", etc?

En el IES Blas de Otero, el tono fue ya de recital, no de charla ilustrada, pues la actuación era en el teatro. Se lucían más los números tipo "La mano" de Gómez de la Serna. Varios se apuntaron la referencia para buscar la película en youtube.

El Blas de Otero está en el barrio madrileño de Aluche, muy cerca de la estatua que representa a una joven con libro entre manos, personaje anónimo que sirve para recordar a "todos los asesinados por el fascismo" y en especial a Yolanda González, estudiante de 19 años secuestrada en el barrio y asesinada en 1980.

                                       

Parecerá una tontería, pero los muchachos se entusiasman con el relato de los recitadores que no entendían el verso libre, o con el cuento del romance y su eterno retorno.

Alguna vez -con 2º de Bachillerato- se celebra la premonición machadiana, en "El mañana efímero", de una nueva España, cual sería un periódico fundado en 1915: España. Fue un semanario que reunió muchas voces, epicentro de la llamada generación de 1914. Ortega y Gasset lo presentaba así:


Nacido del enojo y la esperanza, pareja española, sale al mundo este semanario España.

Los que hemos de escribir en sus columnas -gente ni del todo moza ni del todo vieja- asistimos desde 1898 al desenvolvimiento de la vida española. Durante esos diecisiete años de experiencia nacional, raro fue el día en que la realidad pública nos trajo otra cosa que impresiones ingratas. Cuanto más patriotas éramos, mayor enojo sentíamos.

Conforme el tiempo corría nos íbamos convenciendo de que no era ese estado de ánimo una viciosidad de nuestro temperamento, algo así como una acedía de “intelectuales”, sino que por el contrario teníamos el honor de coincidir en él con el más humilde de nuestros labriegos y el más sencillo de nuestros artesanos.

Y esta experiencia de que existe una vasta comunidad de gentes gravemente enojadas -toda una España nueva que siente encono contra otra España fermentada, podrida- ha hecho surgir en nosotros la esperanza.

Creemos en efecto que ha empezado para nuestro país una buena época. ¿No es esto demasiado optimismo?, se nos dirá. No; porque hay en la historia dos clases de buenas épocas. Es una la de aquellos tiempos brillantes y magníficos en que las virtudes de una raza dan sus mejores frutos; son las épocas de plenitud y de gloria. Pero hay otras épocas sin plenitud y sin gloria, menos aún, llenas de agonía y miserias que, no obstante, pueden ser fecundas y saludables. Son aquellas en que el pueblo no padece ilusiones ni vive alucinado creyendo que posee buenos políticos y buenos generales, buenos hacendistas y buenos oradores, buenos poetas y buenas tierras ubérrimas, buenos maestros y buena industria cuando nada de eso tiene. Pues bien, media España, por lo menos, ha entrado ya en una de estas edades, exentes de gloria pero transidas de sinceridad.

¿Es ello una frase nada más? Tú, lector, que tal vez vives en el fondo de una provincia, ocupado en la modestia de tus afanes aldeanos, recapacita con la mano puesta sobre el corazón y pregúntate qué institución vigente de la vida española te merece confianza y te impone respeto. ¿No es cierto que del Parlamento a la Universidad, pasando por las Academias, del Ministerio de la Guerra a los cuerpos judiciales, pasando por las oficinas de Hacienda, nada despierta en ti fe?

El desprestigio radical de todos los aparatos de la vida pública es el hecho soberano, el hecho máximo que envuelve nuestra existencia cotidiana. Todos sentimos que esa España oficial dentro de la cual o bajo la cual vivimos, no es la España nuestra, sino una España de alucinación y de inepcia.

Pero no se ha fundado ESPAÑA con el fin de decir sólo esto, que es una negación. La negación solo es útil y noble y piadosa cuando sirve de tránsito a una nueva afirmación. Si nuestro pueblo ha perdido la fe en todos sus institutos oficiales, hace falta que la cobre en sí mismo. Es preciso reorganizar la esperanza española. Mientras no entren en erupción pasional e intelectual los últimos rincones peninsulares, mientras cada español no posea la voluntad y la orgullosa dignidad de sí mismo, mientras no logre hacer que se respeten sus deseos y sus empeños particulares, mientras la palabra “ministro” signifique otra cosa que servidor y la palabra “diputado” otra cosa que mandadero -que es su estricto sentido- no podrá comenzar la restauración de nuestra raza.

Es un crimen de lesa patria dejar que la Nación prosiga en su actitud servil ante un Estado cuyas instituciones han perdido sus prestigios. De aquí nace esa horrible desgana, esa mortal sospecha, en que vivimos los españoles, de ser inútil intentar cosa alguna. Un pueblo convencido de la ineficacia de todo esfuerzo va recto hacia la muerte. El imperialismo más desmoralizador es el imperialismo de los diputados sin prestigio, de los ministros sin autoridad, de los funcionarios burlescos o rapaces. (...)


El poema de Antonio Machado terminaba así:

Mas otra España nace, 
la España del cincel y de la maza, 
con esa eterna juventud que se hace 
del pasado macizo de la raza. 
Una España implacable y redentora, 
España que alborea 
con un hacha en la mano vengadora, 
España de la rabia y de la idea. 

En otras actuaciones, en Pamplona con la campaña de Fira, hemos estado con Variedades poéticas. Carina Resnisky nos acompañó, y en los colegios se oyeron los versos de Dulce Mª Loinaz y se vieron kamishibai. Seguimos.

25 de abril de 2017

28 de marzo, 14 de abril, 23 de abril

24 de abril
Homenaje a los autores del Himno de Aragón: Ildefonso M. Gil, Rosendo Tello, Ángel Guinda, Manuel Vilas, Antón García Abril.
Poemas interpretados por: Luis Felipe y José Luis Esteban
Música: Orquesta Conservatorio Superior de Música de Aragón
Edificio Pignatelli. Sala de la corona
Luis Felipe Alegre, Rosendo Tello, José Luis Esteban. 24 abril 2017 

José Luis Esteban
Luis Felipe



Orquesta del Conservatorio Superior de Música de Aragón
28 de marzo
Aunque Miguel me llame...
75 aniversario de la muerte de Miguel Hernández
Paraninfo de la Universidad

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14 de abril
Día de la República
Zaragoza

Plaza Basilio Paraíso. Zaragoza, 14 abril 2017


23 de abril de 2017

Día del Libro en Zaragoza


Sobre dibujo de Marieta Longás y Arturo García
Bien, pues parece que hoy toca una experiencia nueva. Estaré en el Paseo de Independencia de Zaragoza, en el puesto de Prames, donde Gara d'Edizions expone sus últimas publicaciones, la mayoría en aragonés:

23 D'ABRIL, DÍA D'O LIBRO 2017
O día 23 d'abril, como toz os años, tos gritamos ta que mos vesitez en o Paseyo Independenzia (a l'altura de l'antiga CAI) ta que podaz veyer a dos zaguers novedaz de GARA D'EDIZIONS y poder fer la parola un ratet.
Tos asperamos. Mersi.


La novedad para mí es que hoy estoy como "autor", oficio con el que no me identifico demasiado. Cierto que he escrito Juglaresca, pero no es "literatura", aunque la ronde, el libro no pretende exhibir mis cualidades en el arte de la expresión escrita. 
He escrito mucho, desde hace años, pero si de algo puedo estar orgulloso es de haber logrado unos pocos guiones para la expresión oral, para la escena casi todos. Mi terreno es ese espacio fronterizo que llamamos "oralitura".

Como libro, Juglaresca está más cercano al estante librero de las guías de naturaleza, o de los manuales de cocina, por ejemplo. Es decir, que me gustaría haber hecho un libro útil. Pero útil para qué? Pues para preservar la memoria de algunos trabajos juglarescos de los que el Parque Delicias se ha hecho eco en los últimos 20 años. Sé que será muy práctico para los que en el futuro quieran indagar razones y datos en el ámbito de la sociología del espectáculo y sus afluentes.

Cartel: Javier Sáez
Hoy el epígrafe común es "firma de libros". No sé yo cuántos libros habré de firmar. No sé cómo debo vestir, qué actitudes mostrar tras la mesa. Hay que sonreír? Mirar al cielo? Se puede fumar? No sé, ya digo. El Silbo ha publicado libros, discos y otros materiales, pero nunca los hemos presentado; han llevado, llevan, una vida paralela al comercial al uso. Hoy toca esta pequeña -espero que grata- servidumbre, dura para el actor, dura para el tímido. Pero Gara d'Edizións se ha arriesgado con Juglaresca, que aún teniendo la colaboración de entidades municipales y autonómicas ha salido caro y se ha puesto a un precio tan ajustado que la editorial solo saldrá airosa si vende totalmente la edición. En esta parte del negocio es donde entra el autor, hablando del libro y compartiendo estas celebraciones donde uno participa como compañero de viaje de la Literatura. 





28 de marzo de 2017

Aunque Miguel me llame

Bajo este título, la Universidad de Zaragoza ha convocado esta tarde a las 6 un acto en recuerdo de Miguel Hernández. Muchos ciudadanos van a leer sus versos. Yo también.

No puedo escribir nada sensato en este 75 aniversario de su muerte. Son demasiadas ideas volando dentro de mi cabeza sin aposentarse: ¿De dónde sacaría Elvio Romero aquella despedida inventada del "sol y de los trigos" que aún se cita? ¿El único amor? ¿La pobreza? ¿Y todos los demás tópicos ya desmontados? ¿Es que nadie lee a los biógrafos serios, a Sánchez Vidal, a Jesucristo Riquelme, a Eutimio Martín...?


Cuando celebramos el centenario de su nacimiento escribí unas líneas sobre nuestra "relación" con el poeta... EN LOS CAMINOS DEL RAPSODA... MIGUEL HERNÁNDEZ

 Aquel 2010 fue un año terrible para esta casa, que se quebraba en esa crisis "donde se salvará lo que diga el mercado".

Hoy ha salido el sol en Zaragoza. Pero hay tristeza en mis silbos. Por todos los Miguel Hernández que en el mundo han sido.

27 de marzo de 2017

Emilio Casanova: Cano, Gargallo, Acín...

Tras el delicioso trabajo sobre José Luis Cano que realizó Emilio Casanova hace un año, Cano, de profesión incierta, el realizador y documentalista Emilio Casanova se metió de lleno en la tarea de terminar Gargallo. La escultura luminosa. 



Para quien no conozca al personaje, digamos que las primeras armas artísticas las veló Casanova en el campo de la poesía (Rosendo Tello habló de su "lírica sobrecogedora"). Compaginó su militancia antifranquista con su afición al conocimiento y acabó esa etapa juvenil como sonidista y productor musical. En la creación videográfica encontró el medio para conjugar inquietudes y pasiones. 

En 1983 lo encontramos ya metido de lleno en el desarrollo de talleres, ciclos y certámenes en torno a la videocreación. A fines de esa década estuvo becado en Nueva York para estudiar postproducción y documentalismo. Es precisamente la documentación una de las bases más sólidas de sus trabajos, caracterizados por la búsqueda de los especialistas más solventes en cada tema, lo que le lleva a recorrer los muchos países donde habitan para ponerlos ante las cámaras. Lector impenitente, fue realizador de los audiovisuales del Círculo de Lectores entre 1992 y 2006.

En 1995 estrenó una de sus más ambiciosas producciones, una vídeo ópera: Goya: pintar hasta perder la cabeza, obra que preparó meticulosamente durante una década. Otros personajes que llevó a la pantalla fueron Julio Alejandro, Antonio Saura, o Segundo de Chomón en simbiosis con Jordi Sabatés. Obras que, además de recibir variados reconocimientos, se emiten periódicamente en los canales de televisión, medio para el que a veces realiza series como  Estampas -50 microprogramas sobre personajes aragoneses- para la televisión aragonesa.

Pablo Gargallo es -junto a Goya, Gómez de la Serna y Ramón Acín- su autor más frecuentado. Letras e imágenes. Palabras y cine. Voluntad de mostrar lo invisible. 



A lo que iba, Emilio acaba de presentar ese último trabajo sobre Gargallo y ahora ha vuelto a Ramón Acín. Bueno, "ha vuelto" es un decir, porque hace 10 años emprendió la página http://www.fundacionacin.org/ sobre el artista oscense y su hija Katia. Esa página contiene más de 7.000 documentos, que se dice pronto.

Tiene algo de heroico este no parar de Casanova. A la ambición de saber, sucede la ambición de compartir. 

Gusta trabajar en equipo. Y trabajar con artistas de la tierra; con músicos de la talla de José Luis Romeo, Joaquín Pardinilla, o Goyo Maestro. Y actores como Mª José Moreno, o Pedro Rebollo, presentes en Gargallo. La escultura luminosa.

Tenemos especial aprecio a nuestra primera colaboración con Emilio: Las corridas de toros en 1970, animación de dibujos y textos que Ramón Acín había creado en 1923.  Un gran trabajo  de Isabel Biscarri en la parte gráfica, y una música, de José Luis Romeo, muy buena también. Creo que se hizo en 35 mm en 1988.



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23 de marzo de 2017

'Juglaresca': La Almunia, Calatorao, Huesca...

Parece que Juglaresca es un libro que invita a hablar de muchos temas. Bien. No nos aburrimos.

En La Almunia

Este sábado hablaremos en La Almunia de Doña Godina. Aprovecharé para hacer un par de romances de ciego pintados por Germán Díez.
Si hace buen tiempo, Casa Juan pondrá la terracica en la plaza. Pero si llueve, que es lo anunciado, nos quedaremos en el bar.



En Calatorao

Hace unos días estuvimos en Calatorao en una sesión entrañable con viejos amigos organizada por el Ayuntamiento en la Casa de las Asociaciones. Me presentó Gloria García Uriol con palabras que me hicieron enrojecer. También hablaron mi editor, Chusé Aragüés y la concejala de cultura, Pilar Lázaro.
Gloria García, Pilar Lázaro, Luisfelipe, Chusé Aragüés
Carlos Malicia dio una muestra de su arte, y Merche Marín comentó al respecto "¿Pero cómo es que Carlos no ha triunfado?" lo que patrocinó un interesante debate en torno al concepto de "éxito".

No menos interesante fue la merienda que habían preparado las amigas y amigos del Club de Lectura. En torno al vino y las empanadas, surgieron los romances, como San Antonio y los pajaritos, que la mayoría recordaba vagamente de cuando niños.

Calatorao y La Almunia, pueblos vecinos, tienen una actividad permanente en torno a la literatura, no sólo por sus clubes de lectura, sino también por sus creadores autóctonos. En estos días, presentaba José Luis Gracia Mosteo su Romancero negro y Pilar Blanco Unzué su Séptima sensible.




En Huesca

En febrero visitamos la Librería Anónima de Huesca, en compañía de Isidoro Sánchez, Chusé Aragüés, Carina Resnisky y Jesús Arbués. 

Carina, Luisfelipe
Arbués recordó el primer año de las Noches de Juglares y contó una anécdota que, a mi juicio, era más que eso porque entroncaba con algo que se apuntaba en el prólogo: el contagio de la emoción. Me alegró la compañía de Arbués porque, verdaderamente, creo que la aportación en los inicios del ciclo del Ñaque de Viridiana fragmentado en tres días, fue importante en el lanzamiento de las Noches de Juglares como territorio de exploración.

Aquí, el vino Enate sirvió también para celebrar la actuación de Resnisky que nos obsequió con  "América Latina", de Nicomedes Santa Cruz y  "Acerca de la poesía", de Juan Gelman.

Al finalizar, compartimos el Enate con viejos amigos: José Domingo Dueñas, Enrique Carbó, muchos compañeros del Círculo Republicano Manolín Abad...



Jesús Arbués
Isidoro Sánchez














Signo de los tiempos: grabar con el teléfono y retransmitirlo en directo. Eso hizo La Anónima y aquí queda: vídeo telefónico

Agradecemos la difusión que los medios están dando al libro. Mariano García lo comentó en Heraldo de Aragón





En Aragón Radio, me entrevistaron para sus programas Rafael Moyano, Natalia Fondevila y Ana Segura.
Carlos Calvo hizo una lectura prolija en El Pollo Urbano que terminaba con estos párrafos:

  Los juglares, afirma Luis Felipe en el epílogo del libro, “no somos proveedores de productos”. Y añade: “Somos la farándula. Somos los mismos músicos que tañían en la edad media, los mismos saltimbanquis con los mismos zancos, nuestra voz es la misma. Cumplimos las mismas funciones: asentar el idioma, transmitir ideas, dar espectáculo. Algunos saben latín”. Con su lenguaje poético, pero a la vez picaresco y preciso, donde los objetos, sueños y esquinas que se disuelven en lo imaginado crean mundos paralelos a la realidad, Luis Felipe construye un universo onírico y perfila en verso su mejor radiografía intelectual para encontrar la fascinación por la palabra, el lenguaje y su silente expresión artística, porque el silencio no es lo contrario de la palabra, sino su guardián.
  Y esa acumulación de referencias -o, mejor, ese caudal cultural- le sirve al rapsoda para abordar sus más característicos temas: la necesidad de recordar -y en algún estratégico caso también olvidar- el pasado histórico, los atributos filosóficos del lenguaje, la idiosincrasia de los idiomas, el demoledor protagonismo de las utopías totalitarias, la amenaza ética del humanismo estético, el ocaso de los respetados ascendentes culturales o, por supuesto, la decisiva importancia de la música, la única realidad perceptible para el hombre que gobierna el tiempo.
   Luis Felipe Alegre, en última instancia, brinda en ‘Juglaresca’ por todos los que forman el cuerpo de infantería de la cultura, los obreros de las artes escénicas en todas sus acepciones, para quienes la profesionalidad tiene componentes de coherencia y amor al arte como compromisos primordiales. Salud, compañero.
Y también la televisión recogió unos minutos de la presentación en Zaragoza, con unas palabras de Isidoro Sánches y una escena del Adagio de Karlos Herrero:

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20 de marzo de 2017

La Veleta de Almagro

Muchas han sido las cosas arrasadas por la crisis que no cesa. La Veleta aguantaba. Sufrió un incendio, pero siguió aguantando. Menguaron los apoyos, y ahí seguía.
Pero ¿qué es La Veleta? Un espacio cultural en Almagro (Ciudad Real) que se define así:

La fundación del Teatro Laboratorio La Veleta representa para el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral  (CELCIT) la realización de un anhelo fundamental: abrir las puertas, en tierras de Castilla la Mancha y en el marco de la ciudad teatral de Almagro,  al primer escenario de los creadores, especialistas, técnicos, pensadores e investigadores del teatro iberoamericano.

La Veleta, es lugar de llegada, ámbito de trabajo, puerto en el eterno viaje de los cómicos de hoy, punto de convergencia de visiones, abordajes y estéticas, tradiciones e innovaciones, en fin, hogar para  las diferentes respuestas, siempre efímeras, que los teatristas no dejamos de ensayar frente a las eternas preguntas sobre la vida, la muerte y el destino.

Lo que traducido a prosa, viene a decir que sin la Veleta:

-Se frustrarían giras de artistas americanos en España.
- Festivales de teatro quedarían ayunos de presencia americana.
-El público teatral español no podría conocer algunos de los más inquietos trabajos del teatro en América.
-Se haría difícil para profesionales y aficionados el acceso a la evolución de técnicas, teorías y estéticas de todo un continente.
-Castilla La Mancha perdería la oportunidad de contar en sus circuitos culturales con la presencia de esos artistas que residen temporalmente en su Comunidad.
-Almagro perdería uno de sus márgenes importantes. Porque no le basta a la ciudad el ser "epicentro" teatral español. Todo centro tiene su margen. 

Sala teatral de La Veleta
El Celcit, que posee y regenta La Veleta, lleva más de 40 años de actividad:

La misión fundamental que el CELCIT impulsó desde un principio fue romper el aislamiento cultural entre los países de América Latina con el fin de permitir el libre crecimiento de sus expresiones y prácticas teatrales, sin las trabas derivadas de la incomunicación, la dependencia, y la no integración regional de los pueblos latinoamericanos. A su vez, restablecer, a partir de una lengua y un pasado común, unas relaciones teatrales con España, en procura de una mancomunidad sostenida en la labor creadora y solidaria de los hombres de teatro que habitan en Iberoamérica, contribución que el teatro lega al desarrollo social y humano de los pueblos del mundo.


Yo no sé cómo fue el nacimiento del Celcit, pero en las fotos que ocupan las paredes de La Veleta se ven muchos hermanos mayores de la cofradía teatral: Luis Molina, Juan Carlos Gené, Javier Villafañe, Oswaldo Dragún, Omar Graso, los Di Mauro, Maritza Wilde... 
El Silbo, como cualquier compañía que se haya movido un poco, se ha encontrado con las siglas del Celcit en muchos festivales, publicaciones e iniciativas, como esta de La Veleta.


Jardines de La Veleta

Entre las muchas creaciones del CELCIT, se encuentra el Parque Cultural Don Quijote en la ciudad de Almagro, sede de la Dirección General de dicha institución, y dentro del mismo, el Teatro Laboratorio La Veleta, las Galerías Federico García Lorca y Miguel de Cervantes, entre otros muchos espacios.

Desde dicho lugar se ha venido desarrollando una intensa labor de investigación, formación y creación teatral. La Veleta, desde su nacimiento, no sólo ha servido de sus talleres y festivales, sino que se ha convertido en la Casa de América en La Mancha, lugar sin el cual hubiese sido imposible conocer el extraordinario trabajo de más de doscientas compañías de América y España, y el conocimiento y capacidad artística de sus creadores.

Hoy, La Veleta de Almagro está en peligro, porque la crisis no respeta al teatro ni a los teatreros. Es injusto.

Salvemos La Veleta





14 de marzo de 2017

Isabel Escudero, 'niña Isabel', 'Bebela'

Isabel. Dibujo: Nathalie Bellón


Isabel,  poeta para todos. Amiga de juglares.

La conocimos el año 1983, en la tertulia del café Manuela de Malasaña. Carmen Orte y yo vivíamos ese año en Madrid y uno de los motivos era precisamente asistir a los diálogos que Agustín García Calvo, su compañero, sostenía con otros pensadores. Isabel llamaba la atención por su vestimenta de jipi elegante y los coloretes del maquillaje (por lo arreglada, vamos).
Un día, Isabel le preguntó a Carmen que qué le parecía la tertulia, y Carmen le dijo algo así como que "si tuviera que definirla antes de venir cada miércoles, no podría venir". Por mi parte, entre matemáticos, musicólogos, físicos y helenistas, tardé varios días en enterarme de que la tertulia no era de literatura. Se fumaba mucho buscando las pautas del pensamiento lógico. También los porros eran lógicos. A veces aparecía Chicho.
Poco después, en un curso de Entonación y Ritmo del Lenguaje que daba Agustín en Pamplona, comenzamos a tener una relación fluida. Isabel había hecho un libro extraño, Coser y Cantar. Nosotros andábamos a vueltas con él. Poesía gnómica. Ni seguidilla ni haikú. 'Bergamínimas'. Isabel nos seguiría mandando originales. Un día Goyo Maestro acabó Y Penélope seguía que reunía una selección de Coser y Cantar junto a otros nuevos poemillas que saldrían en Cifra y aroma.  

Y Penélope seguía
destejiendo cada noche
lo que de día tejía.
*
Te doy amor a raudales
y vas tú como un mendigo
pidiéndolo por las calles.
*
En amor siempre hay una queja
Pareja.
...

Cuando Agustín publicó en Lucina su Ramo de romances y baladas, tomamos el de Puerto Hurraco para hacerlo con lienzo y lo pintó Germán Díez siguiendo los episodios que narraba el poeta. Esos días, nos envía Isabel su 'Romance de Puerto Hurraco', muy distinto al de su compañero.

En 1992  Isabel nos llevó a un curso de la Universidad Complutense que dirigía junto a García Calvo en Almería. Era el curso Poesía Popular y Literatura, en el que coincidieron muchos amigos: los Goliardos García Mateos y Pepe Jiménez, el latinista Enríquez... y, entre los ponentes, Miguel Manzano y Luis Díaz, que nos hicieron observaciones muy oportunas. 

Luisfelipe, Agustín Gª Calvo, Isabel Escudero, Carmen Orte. Almería, 1992
En un descanso, Isabel quiso ver el lienzo de Germán, pues lo habíamos llevado para estrenar el romance de Agustín en nuestra actuación, pero aún estaba muy verde y decidimos no representarlo. Pronto vimos que el lienzo pensado para los versos del maestro, iba a acompañar a los de su mejor alumna.
"Sé que me vais a traicionar", decía un tanto teatralmente el maestro. No creo que fuera por esto.

                                       

Seguirían otros cursos, jornadas y congresos. Muchos. Siempre para seguir hablando y cantando: en Granada, en Benasque, en Arenas de San Pedro, en Zaragoza, en Huesca, en Madrid... 

Isabel Escudero, Pilar Lago, Federico Martín, Luisfelipe
En Hervás, en unas jornadas sobre el legado sefardí, Isabel estaba exultante porque su tierra le inspiraba. Había nacido en la comarca pacense de La Serena y contaba que nunca había salido a la calle de niña sin acicalar, sin ponerse guapa. De ahí su costumbre de ir siempre como un pincel. 

Eliseo Parra, Isabel Escudero, Boni Ofogo, Federico Martín, Carmen Orte. Arenas, 2009
Con Isabel nos han quedado muchas tareas por hacer: la nueva versión teatral del Juan de Mairena, una sesión de las Noches de Juglares dedicada a Chicho, otra a Agustín... Pero, entre tantas otras cosas, nos deja sus escritos. Su voz rotunda que gritaba al mundo académico cuestiones como esta:

Os preguntareis qué me ha llevado a plantearos aquí a vosotros, maestros, profesores y amantes de la música, una cuestión como es la Poesía en relación a la Enseñanza, estando como está, la poesía, ya desde hace mucho tiempo, alejada de la música y el canto y relegada culturalmente a la escritura, al libro, a la mudez y a la intimidad, siendo, en cambio, como fue su verdadero origen y naturaleza más honda, canto: lenguaje, lenguaje vivo sometido a ritmo y métrica precisos, ligada indisolublemente a la voz y al recitado y destinada al uso oral, público y popular, durante siglos en las más variadas culturas y en las tradiciones más diversas.


En el Baúl de Trompetillas pueden leerse sus prédicas y exhortos. Y deben leerse. 

Luisfelipe, Agustín Gª Calvo, Isabel Escudero. Casa Lac, 2002 Foto: Raquel Arellano
P.D.: En la pagina de facebook de Isabel Escudero, Alejandro Martín Escudero escribió:


Mi madre Isabel Escudero Ríos, estuvo hasta el final rodeada de nosotros y en su casa, tuvimos esa suerte. Esas fotos fueron tomadas pocos días antes de que nos dejara.
Le brillaban los ojos cuando tomaba las manos de sus nietos, sonreía y organizaba el posado, llevaba una flor en el pelo y a veces giraba el rostro levemente para ofrecer su perfil bueno. Como siempre.
Ella fue desde luego y hasta el último momento, Isabelita, quienes le conocisteis, ya sabéis a que refiero.
Coqueta y organizadora. Pero también en los últimos días volvió una alegría antigua a su ser, una paz mucho tiempo atrás abolida.
Pareciera como si la pesada losa de preocupaciones del mundo y sus miserias se hubiera disipado.
Sonreía a todo el mundo serena y tranquila, buscaba la armonía y la empatía en cada palabra y con cualquiera que hablase depositaba una semilla de confianza, un soplo de sosiego y ternura.
Hoy estalla una nueva primavera por todos los lados, cuajados están los almendros y los cerezos urbanos, y uno aunque acostumbrado a tanto brote de luz y aroma de pétalos sospecho que esta vez algo de esto viene por su mano..



22 de febrero de 2017

'Poetas sin Poética' en el Teatro Bicho: Helena Santolaya

Fueron cuatro sesiones divididas en dos partes. La primera, dedicada a parodiar algunas insuficiencias de los "actos públicos". De eso se encargaba el Licenciado Rana. La segunda, era el recital de Dolos y Luis Felipe que incluía poesías de cuatro autores zaragozanos, uno por sesión: Juan Leiva, David Giménez (Liquen), Julio Donoso y Helena Santolaya.
La actuación final contó con la participación también de Carina Resnisky.

Resnisky con Platón, de Helena Santolaya
Buscando explicaciones al llenazo del último día, uno cree que -más allá de la perseverancia- se puede especular con otras razones. Por ejemplo, la alta consideración que tiene la afición por las obras de Santolaya; otra, la curiosidad por ver (fue su primera aparición en Zaragoza) a la Resnisky; o  los dibujos del cartel anunciador, tomados de los cuadernos de Enrique Flores.





Entre las obras recreadas en escena de Helena, hicimos Nada el pensamiento 

Dolos, Carina, Luis Felipe. Teatro Bicho

Helena Santolaya y Antonia Santolaya, autoras de Nada el pensamiento, en el cuaderno de Enrique Flores


 

Uno de los números más celebrados de Santolaya fue "Peligro":




Y con esta sesión pusimos fin al ciclo. Aquí los anuncios de las anteriores:





Luis Felipe, Helena Santolaya, Carina, Dolos
Como fin de fiesta, nos vamos hoy al IES Grande Covián para acompañar a Helena en la sesión de Leer Juntos dedicada a su obra.