Rapsodas y cantores. Proponemos poesía en escena. Blog con actualidad, recuerdos y reflexiones de la Compañía. solosilbo@gmail.com Tel en España 976568589 / +34 659641173
En 1987 (aquel Más margen malditos! Tres poetas de hoy: A. Guinda, R. Irigoyen y L.Mª. Panero) comenzamos a llevar al escenario la poesía de Leopoldo. Carmen Orte y yo éramos las voces, Goyo Maestro hizo la música y en la escena tuvimos un elenco atípico de actores: el panadero Julián Martínez Cabrejas, y los titiriteros Karlos Herrero y Soledad Jiménez. La lista de colaboradores fue más larga.
A través de los años hicimos, con prosas y versos de Leopoldo, varios espectáculos de pequeño formato que titulábamos El traficante de palabras. Jordi Pinar, Dionisio Sánchez, José Luis Esteban, Helena Santolaya, Helena Millán, Dolos... completaban, en las diversas versiones, la compañía. A veces, en esas funciones volvíamos a coincidir con Leopoldo (congreso de Novísimos, actos de Túa Blesa, festival Periferias...).
Este vídeo pertenece a uno de esos Traficantes... fue el verano de 2008, en La Campana de los Perdidos, la sala zaragozana que ofrecía alternativas a un público inquieto.
Aunque hay grabaciones (otros años, otros espacios) más profesionales, vamos a compartir ésta por el toque psicodélico que le dio el montador. Puede parecer una gamberrada, pero de psicodelia hablamos largamente con Leopoldo .
"Necrofilia" pertenece al libro El que no ve (1980). En un principio, al poeta no le parecía conveniente incluirla en el repertorio por su carácter prosaico. Hecha canción, oyendo a Carmen, cambió de opinión.
Y aquí, de la misma actuación: "El enmascarado" (Contra España y otros poemas no de amor, 1990)
El Cuarteto Cedrón grabó en París, el año 1973, cuatro poemas de Juan Gelman como Del gallo cantor (Cantata). El disco no se difundió en España, pero años más tarde conocimos la obra en una actuación del cuarteto en el pirineo francés (que colgaremos próximamente). En el grupo, entonces, junto a Cedrón: Strocio, Praino y Carlsen
Poemas: "Glorias" fue escrito por Gelman al poco de sucedidos los fusilamientos de Trelew. "Cambios" y "Cartas" tambien forman parte de Relaciones (1971-73). "Ruidos" pudo haberse escrito en cualquier tiempo y lugar.
El 1981 Goyo Maestro empezó la adaptación musical en El Silbo Vulnerado. Con una sola guitarra pretendíamos recrear los climas que Cedrón conseguía con su cuarteto.
No conocíamos el detalle de las circunstancias históricas motivadoras de los poemas, pero ¿hacía falta? La creación musical que los sustentaba trasmitía el contexto. Para nosotros, la Cantata era un alegato contra la tortura, y el gallo cantor era su portavoz.
En 1982, Goyo, Carmen Orte y yo presentamos Del gallo cantor en el Teatro Principal de Zaragoza. Los meses anteriores habíamos estado rodando por cafetines de la ciudad. Esta grabación, en el VB 80, pertenece a uno de aquellos ensayos con público a finales de 1981.
Goyo Maestro había cumplido 27 años y quiso celebrarlo con familia y amigos. Como no iban a faltar guitarras y versos, Jesús Lou plantó su cámara y un micrófono para recoger esos momentos que veremos en los vídeos siguientes.
Corría marzo del año 1987. Goyo era epicentro de inquietudes musicales, conocido -al margen de los espectáculos de El Silbo- por sus lecturas del folklore aragonés con el grupo Yebra, o de la bossa nova con Sambalanço. Antes había velado las armas de la guitarra clásica con Pedro López y con Alfonso Isasi. También manejaba secretos de la guitarra flamenca aprendidos en las calles y en las clases de Víctor Monge "Serranito", uno de los grandes.
Además de Carmen Orte, actuaron en la fiesta los hermanos Pepe y Jorge Baselga, ya pródigos concertistas, que ese día estrenaban sus guitarras granadinas de Marín. Helos:
Durante muchos años, Goyo, Carmen, y Luisfelipe (yo) invitábamos a Ángel Guinda a compartir el escenario. Esta foto nos la hizo Ángel Carrera en Bujaraloz y en ella se ve al poeta con su gesto adusto y goliardesco.
1987 fue para Guinda año de prosas más que de versos. Barroco, en cualquier caso. Moderno, pero barroco.
Goyo había tocado en los variados tablados de la ciudad como solista o acompañante. En La Ideal estuvo varias temporadas retocando con Carmen romances y cantos tradicionales.
Goyo, más que viajar mucho, vivía en muchos sitios. Uno de ellos fue Aínsa, el pueblo de Joaquín Pardinilla.
Cuando Pedro Gómez Cornejo, nombre verdadero de Alonso Cordel, vino a vivir a Zaragoza, uno de los primeros zaragozanos con quien se amigó fue con Goyo. Así se incorporó a la peña.
Goyo era gran repentista. Se le podía poner cualquier partitura al atril. Pepe y Goyo pasaban muchas horas leyendo ejercicios y piezas de otros siglos.
La casa de esta fiesta, entre la plaza de San Felipe y la calle Alfonso, la compartía Klaus Dillemberger con Goyo. Tardaron una semana en eliminar los hedores de alcohol y tabaco, principalmente. Todo en orden, pues.
Las prosas de Guinda tenían extensión apta para columna de prensa, deporte que practicaba en las pistas del Heraldo de Aragón. Ese año meditaba sobre España y los españoles. Esto que lee aquí fue uno de los disparadores que nos precipitó al Más margen, malditos! Pero eso es otra historia.
Hace 25 años grabamos esta canción como sintonía de Poema de familia, una pretendida serie que se quedó en el capítulo piloto.
Cuando vimos que ya su tiempo había pasado, subimos el capítulo a la red, pero el sitio desapareció. Tarde o temprano lo colgaremos en youtube. Hoy solo rescatamos la canción que hizo Goyo Maestro con los versos de Nicolás Guillén.
La comarca oscense del Baix Cinca celebró el Día de la Poesía. En Fraga se homenajeó a Teresa Agustín. En la ermita de Chalamera actuamos nosotros.
Anuky McCarthney reunió las fotos que hizo, antes de empezar y durante la actuación, poniéndoles de fondo algunas de las poesías que interpretamos allí, pero tomándolas de nuestro disco Clásicos in Versos. Suenan versos sefardíes, de Teresa de Jesús y de Cervantes.
En el Festival de la Oralidad de Robres presentamos el día 11 una función especial de Arte Mayor, pues aunque actúo solo yo, en esta ocasión lo hice con Carmen Orte. Nos acompañaron Ana, hija de Carmen, Manolo y Pilar. Vinieron a vernos desde Huesca y Zaragoza unos cuantos amigos y familiares.
Del festival cuida el Grupo de Teatro de Robres, que ha conseguido en su larga trayectoria que el teatro forme parte del sentir colectivo.
Hay que aclarar que el pueblo es especial. Tiene unos 600 habitantes. El Grupo de Teatro lleva 27 años en activo, y cada montaje trasciende las fronteras de Aragón. En el pueblo se hace una revista periódica, El Pimendón, y cada año los gaiteros aragoneses se reúnen un día a hacer sus cosas. Eso, por si parece poco que desde hace 14 años celebren el festival con una media de 200 vecinos por sesión. Cobran entrada, que lleva incluida un refrigerio en el ambigú montado en el mismo parque. No hace falta hablar de la reciedumbre de sus vinos, ni de la belleza de sus gentes.
Robres está cerca de Huesca. Qué suerte.
Pasamos la calurosa tarde con el director de escena Luis Casaus.
Recordaba Carmen la presentación del disco Monegros que se hizo en Robres en 1990, y que culminó con el dance en la plaza, tras los romances cantados por Simeón Sarrate. Allí estuvimos con Leda Valladares, celebrando la primera grabación "homologable" de un disco documental en Aragón.
¿Y qué vamos a decir de nuestra función hace un par de semanas?
Manolo, Luisfelipe, Carmen. Parque de Robres, 2015
Empezamos medievales, con romances, Libro de Alexandre, Jorge Manrique... entre medio algunos ejemplos barrocos y rococós... acabamos con el "No volveré a ser joven" de Gil de Biedma y la réplica de Juan Bonilla "No volverás a ser joven (ni falta que te hace)". Las trincheras de la guerra, aledañas al pueblo, nos invitaron a evocar el pronunciamiento de Galán y García como romance final.
Ana hizo fotos.
El espectáculo tiene dos vertientes: la interpretativa como bien reflejan las fotos, y la monologal, donde yo hablo de asuntos referidos a la poética y a la preceptiva literaria aplicada a la escena. En Robres comencé hablando del "arte mayor" diciendo más o menos:
‘Arte mayor’
es una de las expresiones incómodas de la Poética clásica. Se aplica solo al
verso (no al poema) cuando tiene más de 8 sílabas métricas. Con 8 o menos es
verso de arte menor. Un verso alejandrino, 14 sílabas, es de arte mayor, solo
que es un tipo de verso de los llamados compuestos,
que se dividen en su mitad
(cesura), o sea: en cada verso de 14 hay
dos de 7. Lo mismo pasa con el Romancero, donde los versos se escriben así:
En Santa Gadea de Burgos, do juran los
hijosdalgo,
allí toma juramento el Cid al rey
castellano.
Las juras eran tan bravas que a todos ponen
espanto:
sobre un cerrojo de hierro y una ballesta de
palo.
O así:
En Santa Gadea de Burgos
do juran los hijosdalgo,
allí toma juramento
el Cid al rey castellano,
Las juras eran tan bravas
que a todos ponen espanto:
sobre un cerrojo de hierro
y una ballesta de palo.
“Arte mayor”
y “arte menor" forman parte de la terminología poética. Pero la expresión “arte mayor” la usamos también para
significar nuestro mayor encomio hacia una obra de arte, literaria, escénica o plástica.
Técnica y belleza. Razón y canción. Que ‘lírica’ venga de ‘lira’ tiene que ver en esto.
Pero
aquí hablamos de un arte como técnica y los adjetivos comparativos lo son en relación a la cantidad
de sílabas, no a la calidad del verso. Aun así, no suena bien que los
versos de este villancico medieval sean de “arte menor”:
No me las enseñes más,
que me matarás.
Estábase la monja
en el monesterio,
sus teticas blancas
de só el velo negro.
Más,
que me matarás.
Acaso no
todos coincidan conmigo en la apreciación de arte mayor para este poema que
Diego Sánchez de Badajoz recogió en su Farsa
del juego de cañas a mediados del s. XVI.
Pero seguro
que coincide el lector en que es maestría muy grande la de estos otros de Manrique:
Nuestras
vidas son los ríos
que van a
dar en la mar,
que es el
morir;
allí van los
señoríos
derechos a
se acabar
y consumir;
allí los
ríos caudales,
allí los
otros medianos
y más
chicos,
y llegados,
son iguales
los que
viven por sus manos
y los ricos.
Pues esto es
arte mayor con versos de arte menor.
Por cierto
que en las Coplas de Manrique, tenemos ejemplos de licencias métricas ya
desusadas… Veamos: el esquema de las
coplas manriqueñas, es el mismo para las 40, cada una con 12 versos:
8a 8b 4c 8a
8b 4c 8d 8e 4f 8d 8e 4f
Son dos
sextillas de pie quebrado.
Ahora, volvamos a fijarnos en la estrofa de Manrique para comprobar que coincide con el esquema.
Observemos que el tercer y sexto
verso no tienen las cuatro sílabas preceptivas:
que es /el / mo / rir
1 2 3 4 (+1)
Recordemos al desmemoriado que aquí
hay una sinalefa (que es) y que el final de verso en sílaba aguda añade una
sílaba más al cómputo métrico. Bueno,
pues eso: hay cinco sílabas gramaticales
(que-es-el-mo-rir) y cinco métricas,
ya señaladas.
En el sexto vemos:
y / con / su
/ mir
1 2 3 4 (+1)
Donde las 4
sílabas gramaticales se convierten en 5 métricas por su final agudo.
¿Cómo es posible?
¿Se confundía el propio Manrique? No, es la licencia llamada "compensación",
que equilibra la distribución silábica subiendo la primera sílaba al verso
anterior
Nuestras
vidas son los ríos
que van a
dar en la mar,
que es / el
morir;
allí van los
señoríos
derechos a
se acabar
y /
consumir;
Si alguien me pregunta que si corresponde al rapsoda ocuparse de ello, le diré que para mí es productivo y en nada ocioso.
Otra licencia que maneja Manrique es la sinafía, que consiste en... pero bueno, no quiero cansarles más, por ahora.. .
Hoy y mañana se celebran en Tarazona las Jornadas 'El retorno de Sefarad a Tarazona'.
Dentro del programa, esta tarde a las nueve, Carmen Orte & Eugenio Arnao presentarán su recital Yo me enamoré de un aire en el Ayuntamiento.
Carmen Orte. Yo me enamoré de un aire
PROGRAMA JORNADAS EL RETORNO DE SEFARAD A TARAZONA 2012
27 y 28 de julio de 2012 Viernes, 27 de julio -Presentación de las Jornadas El Retorno de Sefarad a Tarazona por D. Luis María Beamonte Alcalde de Tarazona. -Conferencia de Miguel Ángel. Motis “Apellidos, familias y linajes judíos en Tarazona durante la Edad Media” Lugar: Salón de Plenos del Ayuntamiento de Tarazona Hora: 20 h. -Concierto música sefardí: Carmen Orte y Eugenio Arnao "Yo me enamore de un aire" Lugar. Salón de Plenos del Ayuntamiento de Tarazona Hora: 21. h -Visita teatralizada nocturna a la judería de Tarazona por Gozarte Lugar: Placeta de los Arcedianos Hora 22.30 Sábado, 28 de julio Apertura mercado: 11h a 14h -12h a 13:30h - Taller de amuletos y colgantes judíos de barro. -12h a 13:30h - Taller de hebreo – los interesados aprenderán a escribir su nombre en hebreo. -2 pases de degustación y explicación sobre festividades judías para 25 personas cada pase a las 12h, 13:30h, 18h y 19:30h. Mercado judío de libros y objetos con Librería Certeza Colabora: Aragón Sefarad y Librería Certeza Lugar: Calle Judería -Visita guiada a la judería con Miguel Ángel Motis Dolader Lugar. Placeta de los Arcedianos Hora: 12 h.
- Comida Sefardí tradicional Lugar: Hotel Brujas de Bécquer comida realizada por Javier Latorre y su equipo de cocina: 14.30h Menú: ENSALADA DE SALMON Y MIEL DE ROMERO HUMUS TURIASONENSE KENELLA DE PESCADO Y FLOR DE HIBISCO HELADO DE TOMATE Y ANCHOAS POLLO DE CORRAL MOSHE DE PORTELA TARTA DE CHOCOLATE CRUJIENTE. Precio: 22 euros. Plazas limitadas. Reserva: 976640400
Apertura del mercado: 17h a 20 h. - 18h a 19:30h - Taller de alfarería hebrea – enseñaremos hacer una mezuza y un candelabro para el Sabbat de barro. -18h a 19:30h – taller de papiroflexia: peonzas y estrellas de David hechas de papel. - 2 pases de degustación y explicación sobre festividades judías para 25 personas cada pase a las 12h, 13:30h, 18h y 19:30h. Mercado judío de libros y objetos con Librería Certeza Colabora Aragón Sefarad y Librería Certeza Lugar: Calle Judería -Visita teatralizada a la judería de Tarazona por el grupo Teatro los Navegantes Lugar: Placeta de los Arcedianos Hora 18 h Patrocina Diputación de Zaragoza. 20 h. Clausura de las Jornadas por la Concejal de Turismo de Tarazona Waldesca Navarro Posteriormente: -Concierto Música Sefardí Proyecto Ofir, el Viaje: desde Sefarad hasta Monastir Lugar: Placeta de la Judería (frente a los Bajos del Palacio Episcopal de Tarazona) Hora. 20h ORGANIZA: Excmo. Ayuntamiento de Tarazona Plan de Competitividad Turística de la Comarca de Tarazona y el Moncayo Comarca de Tarazona y el Moncayo Ministerio de Industria, Comercio y Turismo Gobierno de Aragón Asociación de Comercio de Tarazona Asociación de Casas de Turismo Rural en el Moncayo Diputación de Zaragoza Red de Juderías de España
Seguimos con la temporada de actuaciones para escolares. Ya hemos hablado de nuestras propuestas para Secundaria, y en este enlace está el programa para Primaria. Preparando la campaña, nos vino el recuerdo de las primeras actuaciones que hicimos para niños hace más de dos décadas.
Primeras actuaciones para niños
Ocasionalmente habíamos entrado en las aulas de los pequeños, como actividad complementaria de una gira. Así lo habíamos hecho en Guinea Ecuatorial y en Francia para niños que estudiaban español. Pero en España no se nos ocurría, seguramente por temor al "qué dirán" nuestros amigos del teatro para niños.
Cierto que no es lo mismo actuar para niños en la plaza del pueblo que en el colegio. Nosotros defendíamos que en los centros escolares se debía llevar un tipo de espectáculo que entroncara con los conocimientos que se les impartía. Eso para nosotros era fácil decirlo y hacerlo porque en los institutos se podía elegir entre mil años de poesía para cantarla y ponerla patas arriba. Los colegas del infantil se refugiaban en la transversalidad.
Luisfelipe y Carmen en Colegio de las Teresianas en Yumbili, Malabo (Guinea Ecuatorial), 1988
Bueno, pues a finales de los Ochenta no habíamos actuado para niños, fuera de contadas escuelas. Nuestro trabajo para público escolar estuvo durante muchos años centrado exclusivamente en recitar y cantar poesía a los adolescentes, o sea, a los de Secundaria. Pero...
En Necochea En diciembre de 1988,
estando el grupo (Carmen Orte, Luisfelipe y Jesús Lou) en Buenos Aires, Javier Villafañe nos llevó a pasar la Nochebuena a casa del cantor Horacio Guaraní, y a lo largo de la noche hicimos
varios números musicales que llamaron la atención de Javier: “Hum… esas poesías acá gustarán
mucho a los pibes”. Ahí quedó la cosa.
A la semana siguiente, recibimos
una llamada del bibliófilo Pablo Medina transmitiendo órdenes de Villafañe: debíamos
viajar de inmediato a una ciudad de
nombre vasco, Necochea, al sur de la provincia.
Necochea era desde hacía 27 años la capital de los espectáculos argentinos para niños gracias a su Festival Infantil. La iniciativa del festival había partido de una asociación vecinal de la ciudad, y, tras la última dictadura militar, había nombrado "padrino" al escritor y titiritero Javier Villafañe. Ahora iniciaba su etapa como festival iberoamericano (de España habían acudido Tyl Tyl y La Pajarita de papel) y el grupo que representaba a Cuba no había llegado. Debíamos sustituirlo.
¿Actuar para niños? ¿fuera del colegio? A la fuerza ahorcan. Por una parte, no se podía negar nada a Villafañe; por otra, necesitábamos mover el género. Además, en el fondo, ilusionaba afrontar el reto infantil.
Bien que mal, teníamos repertorio adecuado, aunque echando mano de canciones con estribillo o para dar palmas, como las "Coplas de Severino el sordo", de Labordeta. Con todo, podíamos quedarnos cortos y estudiamos con Javier y con Pablo la conveniencia de hacer el "Romance de la infanticida", que, con los dibujos, los comentarios y demás parafernalia, era un número completico.
Javier creía que la narrativa para niños se había reblandecido mucho, por eso defendió la inclusión de esta historia, donde una mujer cocina a su hijo y se lo da a comer al marido. Además veía instructiva la
representación de un romance de ciego. Así que probamos, a ver qué
pasaba!
No pasó desapercibido el romance
porque la prensa nacional, con Clarín a la cabeza, tenía corresponsales
especializados en el festival. En La Nueva Provincia, Marita Berenguer
señalaba que nuestra actuación lograba "un resultado excepcional",
pero... "tal vez la única objeción de este espectáculo, sea la selección
-a veces truculenta- en cuanto a contenido, al menos para el hábito de nuestros
chicos."
En La Voz del Interior, se
ponderaba también: "...manejan de una manera muy original, libre y
actualizada, la puesta en escena de autores clásicos como Quevedo, los hermanos
Machado y Cervantes..." Pero... "Es consenso general en la Argentina
que un romance como 'La Infanticida'.... es demasiado truculento para nuestro
publico infantil."
En este vídeo grabado por Jesús, con fragmentos de la actuación que comentamos, se verá un momento del romance, entre coplas populares y poemas de Cervantes, Santa Teresa y Antonio Machado. Por cierto, en la canción de Labordeta cambiamos "en el mes de agosto" por "en el mes de enero", que es el mes de "la calor" en Argentina.
Días más tarde, estuvimos actuando en el ciclo La familia en el Centro que programaba espectáculos para niños los fines de semana. Era en el Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires, más conocido como Recoleta. El músico Daniel Russo se unió al elenco y liberó a Carmen de su atadura a la guitarra, lo cual facilitaba recuperar números del repertorio e introducir otros nuevos que íbamos escuchando a los intérpretes argentinos especializados en canciones para niños.
Tras el impulso de Javier Villafañe, otro mentor habría de guiarnos hacia el público infantil: Federico Martín Nebrás, con quien urdiríamos un montaje con cuentos de Villafañe y canciones de Mª Elena Walsh. Pero queden esas aventuras para otro día.
Intentamos trabajar todos los días, y, así la cosa, vamos
haciendo lo que queremos y sabemos hacer: interpretar, recitar, cantar. A
veces, de forma tangencial, aparece tu
voz en una radio porteña o tu imagen en un telediario.
Carmen Orte ha estado cantando en las murallas y calles
de Cáceres, acompañándose de la zanfona. El telediario de la 1 del pasado día 27, corroboraba el
hecho.
Y, en Buenos Aires, nuestro compañero Martín Ortiz ha dirigido el montaje Pájaro de papelen la Universidad de El Salvador.
Los actores se gradúan con este trabajo en la Carrera de Arte Dramático, y los
domingos lo representan en el Teatro Crisol.
Pájaros
de papel gira en torno a la figura y la obra de Federico García
Lorca. El comentario de Moira Soto en el programa Pan y Teatro Social Club de
Radio Ciudad, es muy halagador.
Pinchando aquíy
buscando en ‘críticas’ se puede escuchar el extenso comentario de Soto, con un fragmento de la “Canción
otoñal” recitada por Luis Felipe.
