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2 de junio de 2015

Teatros: la semana pasada

En Marcó Moreira (Tapiales)

El sábado, en Marcó Moreira hubo un lleno hasta la bandera para ver La última alegría, una comedia muy bien construida e interpretada. El próxima sábado repetirán.


Fue para mi una grata despedida de Tapiales. Cada nuevo espectáculo atrae a capas diversas de la población. El experimento funciona, ahora hay que formalizarlo, no le falta nada y puede ofrecer mayores comodidades. 


Mariela, y los Néstor Navarría. Marcó Moreira, 2015
Sergio Abaldi en la cocina de Marcó Moreira. 2015
El equipo, encabezado por Mariela, que es artista plástico, y Néstor, hombre de teatro, cuenta con el poeta Sergio Abaldi, familiares y otros vecinos que se van sumando a colaborar; todos de Tapiales, bueno, o de Villa Madero, o, todo lo más, de San Justo. 
Marcó Moreira



Marcó Moreira ocupa el local de la antigua Pizzería Roma, que todos los mayores del lugar recuerdan, en la calle Los Nogales, frente a la estación de tren. 

De mi primera actuación dejan constancia las fotos de Sofía Muñoz. Aquí una ráfaga:




En El Excéntrico de la 18 (Buenos Aires)

"El Gualeguay (poema- río) es una versión escénica de la obra El Gualeguay de Juan Laurentino Ortiz (1896-1978), donde el cruce de lenguajes orientará una vivencia de poesía en acción". Con esta introducción se presenta el espectáculo de la actriz Carina Resnisky y el músico Nardo González. 

Se pone en escena el poema más largo de Juanele, poeta de la Naturaleza, difícil de describir en cuatro líneas. 

Qué dulce calor, allá
de la hondonada que dejara, cuándo? el mar,
subió en una nube de paloma? 
O venía él 
con el hálito, gris y blanco, del mar? 
Y qué viento, qué viento, vino al encuentro de la nube
para que una hija que cayera, pálida,
o con todo el día en sus cintillos?:
Cómo fue aquella lluvia
de arpa ciega o de penumbra
o de juncos de vidrios que huían
o plantaba una hada brusca? 
Y de qué mes, de cuál, sus cabellos o sus varas?


Carina Resnisky
En los muros de facebook, comentarios de espectadores repiten dos palabras: cuerpo y alma. Sí, porque Carina se convierte en el río y en sus voces. Ese es su cuerpo. Y el alma? Es la transmutación, cuando la letra se convierte no en voz solamente, sino en verbo. Un trabajo de raíz espiritual, tronco humano y ramas musicales.

El Gualeguay
Durante el mes de junio seguirán las funciones, los sabados en El Excéntrico de la 18.

En el Teatro de la Estación (Zaragoza)

Obviamente no puede asistir a Fragmentos de vidas compartidas esta semana en Zaragoza, pero lo he visto unas cuantas veces en tres países distintos (suelo coincidir con Norberto Presta en programaciones y festivales donde vamos los raros). También lo vi hace un par de años en el mismo Teatro de la Estación. Como es un trabajo recomendable, lo recomendé vivamente a los amigos de mi ciudad:

 

En el 110, por ejemplo (Buenos Aires)

Los desplazamientos en autobús, "colectivo" en Argentina, suelen ser largos y tediosos. A veces tienen una amenización musical que a nadie incomoda. En la foto, la que subió el miércoles por la mañana al 110 con canciones de Manu Chao.


En el Belgrano Day School (Buenos Aires)

Una función para niños de 10 años, de 5° de Primaria, en el cole! La actividad la organizaba la bibliotecaria del BDS, Silvina Sala, y pensé que actuaría en la biblioteca del centro, pero no. Fue en el salón de actos, que es muy grande. Por si acaso esperé a los niños con la mano de Gómez de la Serna.


Como Laura Muller les enseña a leer y recrear historias, y este curso lo hace con poemas y cuentos de Javier Vilafañe, hablé de aficiones que el poeta tenía, como el canto de los pájaros o los romances antiguos. 

Al final, nos hicieron esta foto tan guay. Hay más en el blog del Belgrano Day School, junto a comentarios halagadores que agradecemos.



En El Astrolabio (Buenos Aires)

Esta semana mostrábamos a un grupo de amigos, en ensayo abierto, las tres primeras jornadas (actos) de Historia de la tortilla española, montaje que acomete la compañía Periplo Teatro con la complicidad de El Silbo. 
Como se ve en la foto yo actúo también, con Andrea Ojeda y Hugo de Bernardi. 

Luis Felipe, Andrea y Hugo. 

En la página Historia de la tortilla española se pueden seguir los pasos del trabajo. Damos por terminada esta temporada de ensayos con idea de retomarlos a final del invierno porteño.

Historia de la tortilla española. Ensayo en Astrolabio. 28-5-2015

Luisfelipe Alegre


13 de febrero de 2012

Poesía para niños

Seguimos con la temporada de actuaciones para escolares. Ya hemos hablado de nuestras propuestas para Secundaria, y en este enlace está el programa para Primaria.
Preparando la campaña, nos vino el recuerdo de las primeras actuaciones que hicimos para niños hace más de dos décadas.

Primeras actuaciones para niños

Ocasionalmente habíamos entrado en las aulas de los pequeños, como actividad complementaria de una gira. Así lo habíamos hecho en Guinea Ecuatorial y en Francia para niños que estudiaban español. Pero en España no se nos ocurría, seguramente por temor al "qué dirán"  nuestros amigos del teatro para niños. 

Cierto que no es lo mismo actuar para niños en la plaza del pueblo que en el colegio. Nosotros defendíamos que en los centros escolares se debía llevar un tipo de espectáculo que entroncara con los conocimientos que se les impartía. Eso para nosotros era fácil decirlo y hacerlo porque en los institutos se podía elegir entre mil años de poesía para cantarla y ponerla patas arriba. Los colegas del infantil se refugiaban en la transversalidad.


Luisfelipe y Carmen en Colegio de las Teresianas en Yumbili, Malabo (Guinea Ecuatorial), 1988
Bueno, pues a finales de los Ochenta no habíamos actuado para niños, fuera de contadas escuelas. Nuestro trabajo para público escolar estuvo durante muchos años centrado exclusivamente en recitar y cantar poesía a los adolescentes, o sea, a los de Secundaria. Pero...

En Necochea
 
En diciembre de 1988, estando el grupo (Carmen Orte, Luisfelipe y Jesús Lou) en Buenos Aires, Javier Villafañe nos llevó a pasar la Nochebuena a casa del cantor Horacio Guaraní, y a lo largo de la noche hicimos varios números musicales que llamaron la atención de  Javier: “Hum… esas poesías acá gustarán mucho a los pibes”. Ahí quedó la cosa.

A la semana siguiente, recibimos una llamada del bibliófilo Pablo Medina transmitiendo órdenes
de Villafañe: debíamos viajar de inmediato a una ciudad de nombre vasco, Necochea, al sur de la provincia.

Necochea era desde hacía 27 años la capital de los espectáculos argentinos para niños gracias a su Festival Infantil.  La iniciativa del festival había partido de una asociación vecinal de la ciudad, y, tras la última dictadura militar, había nombrado "padrino" al escritor y titiritero Javier Villafañe. Ahora iniciaba su etapa como festival iberoamericano (de España habían acudido Tyl Tyl y La Pajarita de papel) y el grupo que representaba a Cuba no había llegado. Debíamos sustituirlo.
¿Actuar para niños? ¿fuera del colegio? A la fuerza ahorcan. Por una parte, no se podía negar nada a Villafañe; por otra, necesitábamos mover el género. Además, en el fondo, ilusionaba afrontar el reto infantil.
Bien que mal, teníamos  repertorio adecuado,  aunque echando mano de canciones con estribillo o para dar palmas, como las "Coplas de Severino el sordo", de Labordeta. Con todo, podíamos quedarnos cortos y estudiamos con Javier y con Pablo la conveniencia de hacer el "Romance de la infanticida", que, con los dibujos, los comentarios y demás parafernalia, era un número completico. 

Javier creía que la narrativa para niños se había reblandecido mucho, por eso defendió la inclusión de esta historia, donde una mujer cocina a su hijo y se lo da a comer al marido. Además veía instructiva la representación  de un romance de ciego. Así que probamos, a ver qué pasaba!

No pasó desapercibido el romance porque la prensa nacional, con Clarín a la cabeza, tenía corresponsales especializados en el festival. En La Nueva Provincia, Marita Berenguer señalaba que nuestra actuación lograba "un resultado excepcional", pero... "tal vez la única objeción de este espectáculo, sea la selección -a veces truculenta- en cuanto a contenido, al menos para el hábito de nuestros chicos."






En La Voz del Interior, se ponderaba también: "...manejan de una manera muy original, libre y actualizada, la puesta en escena de autores clásicos como Quevedo, los hermanos Machado y Cervantes..." Pero... "Es consenso general en la Argentina que un romance como 'La Infanticida'.... es demasiado truculento para nuestro publico infantil."




En este vídeo grabado por Jesús, con fragmentos de la actuación que comentamos, se verá un momento del romance, entre coplas populares y poemas de Cervantes, Santa Teresa y Antonio Machado. Por cierto, en la canción de Labordeta cambiamos "en el mes de agosto" por "en el mes de enero", que es el mes de "la calor" en Argentina.





Días más tarde, estuvimos actuando en el ciclo La familia en el Centro que programaba espectáculos para niños los fines de semana. Era en el Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires, más conocido como Recoleta. El músico Daniel Russo se unió al elenco y liberó a Carmen de su atadura a la guitarra, lo cual facilitaba recuperar  números del repertorio e introducir otros nuevos que íbamos escuchando a los intérpretes argentinos especializados en canciones para niños.

Carmen Orte, en su blog personal  hace su particular recuento de aquellos meses.




Tras el impulso de Javier Villafañe, otro mentor habría de guiarnos hacia el público infantil: Federico Martín Nebrás, con quien urdiríamos un montaje con cuentos de Villafañe y canciones de Mª Elena Walsh. Pero queden esas aventuras para otro día.


27 de junio de 2011

De institutos: 'Pan de lectura'

El Gobierno de Aragón acaba de publicar Pan de lectura: Sugerencias para un plan de lectura, escritura y expresión oral.
 
El Pan de lectura nace con el deseo de servir de instrumento de reflexión y estímulo para que los centros educativos de la Comunidad Autónoma de Aragón elaboren un plan que permita desarrollar la competencia comunicativa en sus cuatro destrezas: leer, escribir, escuchar y hablar.  


Portada de Pan de lectura
El libro está coordinado por Mercedes Caballud Albiac, Carmen Carramiñana, Antonia Herrer y Severino Pallaruelo

Agradecemos las líneas que Merche Caballud, “una profesora de secundaria”, dedica a nuestro trabajo en los institutos y que aquí reproducimos:

Envueltos en las actividades -Música, Teatro, poesía- de homenaje a Miguel Hernández por su centenario, el Silbo Vulnerado, recorre España y Latinoamérica, donde ya son huéspedes queridos y conocidos. Luis Felipe Alegre, cabeza visible y permanente de El Silbo lleva por aquí y por allá, con su dicción clara, descarada y sensible los versos destinados a tapizar los espíritus de los que no leen poesía. Pero también se dejan tapizar de esa seda poética los que sí la leen. Miguel Hernández es un invitado especial. No en vano El Silbo Vulnerado se honra con este título hernandiano. Recomiendo una mirada a su blog donde nos ponen puntualmente al día. http://elsilbovulnerado.blogspot.com/, Blog con actualidad, recuerdos y reflexiones de la Compañía, como ellos anuncian.

De los muchos espectáculos, recitales, canciones, experimentos, me gustaría destacar, en este libro que tanto se relaciona con la clase, el papel tan esencial que El Silbo tiene en sus recorridos por los Centros, especialmente los institutos.

 Quién pudiera recuperar su visita asidua en aquellas campañas. Cuando llega El Silbo, la clase de lengua y literatura se levanta unos cuantos palmos del suelo. Recobra su verdadero valor: ahí está la literatura viva. Los romances ya son los romances que canta Carmen Orte, el Arcipreste de Hita es un Luis Felipe buhonero y entran en clase por la puerta del gusto García Calvo, León Felipe, San Juan de la Cruz  que no “tocaba” darlos ese año, o que no se dan nunca. Lo didáctico se vuelve personal para la chiquillería y los profesores.

Viva mil años El Silbo, aunque sean malos tiempos para todas las cosas que valen la pena.


El Silbo en institutos, 1990: Carmen Orte junto a Leda Valladares. Detrás: Luis Miguel Bajén, Goyo Maestro, Luis Felipe y Pilar Trillo. Foto: Antonio Ceruelo

26 de enero de 2011

Campaña escolar de El Silbo: programas para Primaria, ESO y Bachillerato



Como todos los años, El Silbo Vulnerado dedica unos meses del curso a trabajar en colegios e institutos con programas pensados para cada grado escolar.

PARA PRIMARIA

Actuación para grupos reducidos (máximo 60 alumnos) en el propio centro.
Un bululú, o comediante solitario, llega al aula con su maleta cargada de cosas raras para descubrir La Metáfora. Entre cuentos, juegos de palabras y algún romance, aparecen poesías de Quevedo, de Iriarte, de Nicolás Guillén...
Este bululú para Primaria lo hace Luis Felipe en solitario.


PARA ESO

Actuación para grupos reducidos (máximo 60 alumnos) en el propio centro.
Recorrido por la poesía española, el Arcipreste de Hita, Lope, Samaniego... con algún romance de ciego y algún poema visual.
Sesión de Luis Felipe en solitario, o con Carmen.

PARA  BACHILLERATO

Dos programas:

Machado/Lorca
En Machado/Lorca se ejemplifican las rupturas de la época: verso libre, metaforismo, caligramas... Poemas recitados/cantados, representativos de las épocas de cada autor.
Actúan Luis Felipe y Carmen.

Generación del 27En la del 27 se recita o canta al menor un poema de Lorca, Alberti, Dámaso, Guillén, Diego, Aleixandre y Cernuda. En su conjunto, se intenta pasar por diversos estilos: superrealismo, neopopulismo, conversacional, poesía pura, creacionismo...
Actúan Luis Felipe y Carmen.


Además de que la compañía vaya al Centro Escolar, cabe la opción de llevar a los alumnos al Teatro Arbolé de Zaragoza: sesiones matinales de Machado/Lorca del 14 al 18 de febrero.