Rapsodas y cantores. Proponemos poesía en escena. Blog con actualidad, recuerdos y reflexiones de la Compañía. solosilbo@gmail.com Tel en España 976568589 / +34 659641173
El mes pasado hicimos Poesía Memorable en 1796 Lithocirkuit. El taller tiene un teatro de cámara que recuerda al Mirlo blanco de los Baroja. El espacio se desbordó de público, la mayoría artistas visuales, pero también músicos, pinchadiscos y titiriteros.
Me sorprende cómo pudo Carlos revolverse en la salita para sacar esta serie de retratos. Gracias.
 |
| Cartel: Sol Barbini |
Rosendo Tello Aína
(Letux, 19 enero 1931- Zaragoza, 8 junio 2024)
Otras referencias a Rosendo Tello en este blog:
Rosendo Tello: Hacia el final del laberinto.
La cadencia del mundo. Homenaje a R.Tello
Rosendo Tello, poesía memorable
Crónica del recital de poesía aragonesa
Magia en la montaña. Notas de Luisf. al libro de Rosendo Tello
De los autores del Himno de Aragón
Sobre Pio Muriedas, por Rosendo Tello
NOCHES DE JUGLARES 2024
Los jueves de junio, a las 10 de la noche
Parque Delicias
Las Noches de Juglares es un programa de actuaciones
artísticas que se celebra en el Parque Delicias los jueves de junio, desde 1997.
En cada sesión se presentan dos o tres intérpretes de música y de teatro, en sus variados géneros. Este año, la primera parte de cada noche está dedicada a la narración oral, y la segunda a la canción.
Jueves, día 6 de junio
Contadora de cuentos
https://www.cristinaverbena.com/
LAS TRAIDORAS
Canciones de casi todas las fronteras: Luisa Moya, Miryam
Carbonel, Eli López, David Liquen
Grupo de difícil clasificación. Su campamento base se encuentra en Las Cinco Villas.
Cada miembro de Las Traidoras forma, a su vez, parte de
otros grupos. Eli y Miryam conforman, además, Ixeya.
Jueves, día 13 de junio
HELENA SANTOLAYA
Historias del Libro Grande.
https://www.ersilias.com/helena-santolaya-poeta-visual/
BENZ BENJAMÍN
Una propuesta singular entre las músicas que se hacen en Aragón.
Canciones
en lingala y también en castellano, muy rítmicas, onda funky con adorno
jazzístico.
*
Jueves, día 20 de junio
SASA GUADALUPE
Cuentos con acento argentino: la artista nómada Sasa narra
historias. A veces lo hace acompañada por títeres o por objetos, fruto de su
trabajo con las formas y los colores.
https://fmfutura.com.ar/2021/08/11/sasa-guadalupe-cuentos-para-llevar-y-traer/
PAOLA LAI
Lai viene con un repertorio que combina aires flamencos y latinoamericanos.
Paola Lai, voz y guitarra; Abraham Lojo, guitarra; Josué
Barrés, percusión.
https://www.youtube.com/watch?v=RgR7VE-PYIw&t=14s&ab_channel=PaolaLai
*
Jueves, día 27 de junio
PABLO CRUZ
https://www.youtube.com/watch?v=Sf8lRmgJZ5s&t=49s&ab_channel=GrupoAmankay
VICTORIA GULLÓN & AILAMA
Viejos y nuevos romances
Victoria Gullón es cantora de romances, por herencia familiar. Ailama es constructora de artilugios que utiliza para contar cuentos.
Junto a los romances tradicionales que interpretan, oiremos también los escritos por Raúl Vacas y Ana Luisa Ramírez.
https://amaliailama.blogspot.com/2021/09/ii-festival-de-narracion-oral-hilando.html
AHÍNA DÚO
 |
| Manuel dibujado por Ignacio Mayayo |
Juventud y madurez se dan la mano en este dúo, en el que confluyen la canción de autor, el jazz y las músicas impresionistas, entre otras. En sus letras, aparecen referencias de escritoras como Dulce Mª Loynaz y María Zambrano.
https://mail.google.com/mail/u/0/#search/ahina+/FMfcgzGwHfqVVHpkhbCFnkTrGddLsbKh?projector=1
Cada jueves EUGENIO ARNAO recibirá al público con sus
instrumentos extraños.
https://drive.google.com/file/d/192eM2hgVwT42RJMyj5U2yqnnf0CmehmH/view
***
Carlos Medrano Casanova
 |
| Sobre el féretro, un dibujo de Susana Barra, una rosa y un libro de Ángel Guinda. |
Carlos Medrano Casanova murió en Zaragoza, ciudad donde había nacido hace 70 años.
La mayor parte de su vida trabajó en Madrid. Su casa en la calle Tabernillas venía a ser una suerte de consulado para sus amigos artistas, bohemios en su mayoría que recalaban en la capital.
Gruñón, no se le escapaba nada. No callaba nada. Disimulaba su gran corazón.
Lector de El País, una de sus rutinas fijas; anarco, pero devoto del alcalde Tierno. Amante de la lectura, del teatro y del Atlético de Madrid.
Berta Lombán Guerra
Pintora. Gallega y pelirroja. Inconfundible, su llegada a cualquier acto artístico parecía precedida por un tintineo de buena onda. "Ha venido Berta, podemos empezar".
Antón Castro ha escrito sobre ella palabras emocionadas.
 |
| Entre artistas plásticos, Berta en el centro. Putearte, 2014 |
Sus padres le pusieron "Berta" por la admiración que sentían por la recitadora argentina Berta Singerman.
En sus últimos años, través de las redes, manifestaba sus protestas cívicas y sus compromisos.
En El Boterón se piensa recordarla con versos y dibujos, con músicas y la alegría por todo lo compartido.
Roberto Legorburu
 |
| Roberto con su retrato pintado por Beatriz |
Maestro, titiritero a ratos y siempre defensor de causas justas .
Vivía en el corazón de La Magdalena. Desde su balcón en la plaza mostraba sus compromisos al vecindario.
Tristeza en el decumano de Caesaraugusta.
La semana próxima se celebrará la tercera edición de este festival de poetas, como informa El Periódico de Aragón.
Colaboraremos con sumo gusto en este evento que dirige Samuel Trigueros en compañía de Merche Llop y Fernando Sarría. Nuestra participación tendrá lugar el día 10 en La Casa de Zitas.
ARES aprovecha la gala para homenajear a significados actores, técnicos, o gestores de nuestra pequeña galaxia teatral. Este año se ha reconocido a Ana Abán por su larga trayectoria, de la que se ha destacado su papel en la gestión.
Cierto, aunque no solo. Y de ello ha dado cuenta Antón Castro en una entrevista a Ana en el Heraldo de Aragón.
Por nuestra parte, hemos querido recuperar algunas imágenes de sus años en El Silbo. Pero buscando y buscando por los eventos en que, sabíamos, había estado presente, no la encontrábamos. ¿Es Ana Abán persona que cree en el robo del alma cuando te fotografían? ¡Quia! Más bien, lo que sucede es que Ana era la fotógrafa.
Pese a
lo dicho, nueve años de vinculación dan para mucho y aquí la vemos, bien
en el centro, bien en el grupo, bien en la orilla, como esos futbolistas
que juegan por la banda pero meten goles de cabeza.
La próxima actuación de Carina con Audición poética de Berta Singerman será el 6 de abril en Gualeguaychú.
Gualeguaychú es nombre de ciudad y nombre de río.
Ese río es el que vemos en este cortometraje Maese Trotamundos, con el que recordamos a Javier Villafañe.
 |
| Carina en la Biblioteca La Buena Lectura de Concepción del Uruguay |
Carina Resnisky sigue mostrando por tierras del noreste argentino Audición Poética de Berta Singerman.
La próxima será el sábado 6 de abril en la Sala Sinergia Teatral, de Gualeguaychú.
La más reciente, del sábado pasado en Concepción del Uruguay, contó con la presencia de entendidos en las materias que nos ocupan: poesía y teatro.
Entre ellos, Fabián Poerio, profesor universitario y buen conocedor de la métrica grecolatina, que ha descrito el trabajo de Carina en las líneas que siguen:
Audición Poética
Confieso que, cuando me llegó la invitación para escuchar a una actriz recitar poesía, me sentí tironeado por dos emociones contradictorias. Como profesor de Retórica, he visto tantas veces arruinada la obra de grandes poetas por parte de actores con buena intención, pero con prosodias involuntariamente destructivas, que mi primer impulso fue decir que no.
Sin embargo, el nombre de Carina Resnisky no es cualquier nombre. Conocía su trayectoria impecable, seria, exitosa, y conocía también su trabajo cultural, el que debería recibir un adecuado reconocimiento. Y la compañía, El Silbo vulnerado, lleva ya décadas investigando y poniendo en escena recitados maravillosos.
Así que dejé de lado mis prejuicios, y fui al teatro dispuesto a disfrutar, deseando que mi formación académica no interfiriera en el goce.
La felicidad me envolvió desde el primer poema. Inspirada en el ejemplo de la grandiosa Berta Singerman, pero con un estilo propio, Resnisky se apoderó del escenario y algo maravilloso se instaló en mi corazón. La voz era pura luz. Poderosa, fresca, grave o aguda según fuera necesario, sin estridencias desagradables. La poesía fue siempre protagonista. El vestuario, la expresión corporal y la iluminación, estaban al servicio de la palabra. Y gracias a que la actriz supo desaparecerse y retoñar al poeta con su mirada del mundo, poco a poco, fuimos viendo emerger a Ibarbourou, Storni, Mistral, Darío, Lorca, y a muchos otros. Juro que Alfonsina estuvo allí esa noche. Y Sor Juana. Y todos los demás. ¡Cuántas horas de estudio se necesitan para ello! Demasiadas.
La Poesía no es sencilla de recitar. Se requiere de mucha intuición del ritmo y mucho conocimiento de sus reglas. Si no se hacen las sinalefas y las sinéresis correctas, si no se respetan las consonancias y asonancias, si no se descubren a tiempo los acentos interiores, se corre el riesgo de eliminar la belleza original del texto. Ver que esto no solo no sucedía, sino que además la belleza intacta lograba emocionarme y erizarme con su poder transformador, fue la segunda maravilla de la noche.
Ante mí, los octosílabos y endecasílabos brotaban dulcísimos y perfectos. Yámbicos y sáficos sin fisuras. Los anapésticos de Darío con perfección absoluta. ¿Qué estaba sucediendo en ese lugar? Magia pura, emergida del respeto absoluto por la obra ajena, por la palabra del otro. Carina Resnisky obró el milagro con su trabajo serio y responsable, engendrado desde la humildad del que construye admirando. Ese trabajo que tanto sigo agradeciendo, porque esa noche renovó mi fe y nos dio el placer. Y la Luz. Una maravillosa Luz de Creación.
Esta actuación se celebró en el salón de la Biblioteca La Buena Lectura, donde se tomaron estas fotos. En ellas se intuye el desarrollo gestual, aparentemente sencillo, con que acompañaba Singerman la voz de los poemas y que Carina remeda magistralmente.
Desde Arnedo llega este fin de semana a Zaragoza la extensión del festival Aqueteleo, que este año rebasa las lindes riojanas y se desarrolla en varias ciudades españolas.
En el Diario de la Rioja se da noticia de este veterano encuentro. En Zaragoza tendremos el placer de coincidir con colegas y amigos como Oswaldo Pai, Aloma Rodríguez, Gustavo Giménez, o David Mayor. Sirvan ellos como ejemplo de la variedad de registros que pretende pulsar el festival en Zaragoza. Ah! Y con Sergio Algora en el recuerdo!
 |
| Invitación: https://bit.ly/49Wulrd |
Esta semana vuelven a coincidir en el tiempo Carina Resnisky y Luisfelipe, que actúan en Concepción del Uruguay (Entre Ríos) y Godella (Valencia), respectivamente.
 |
| Luisfelipe y Carina |
Carina presentará Audición poética, una selección de poesías que formaron parte del extenso repertorio de Berta Singerman, la legendaria recitadora. El periódico digital entrerriano El Miércoles da la noticia.
Por su parte, Luisfelipe participa en el Carnaval Literario que dirige Federico Martín Nebrás en el centro educativo Gençana de Godella. Este año el programa gira en torno al agua y sus sueños: Els somnis de l'aigua.
Federico ha puesto título a las sesiones de Luisfelipe dedicadas a García Lorca y el agua: La lengua del río, para alumnos de 3º y 4º de ESO; Tu niñez ya fábula de fuentes, para 1º y 2º de Bachillerato.
Aquí el programa completo.
Alberto Castilla (Zaragoza, 1936) es una figura legendaria del teatro español. Pertenece a una generación nacida en el ámbito universitario que fijaba su quehacer en autores poco gratos al Régimen, como Valle Inclán o García Lorca.
Habíamos oído hablar de él a nuestros mayores, y sabíamos que a su lado habían crecido algunas piezas de ese rompecabezas teatral de la Zaragoza sesentera, como Eduardo González, José Antonio Labordeta o Juan Antonio Quintana.Dirigió obras con el Teatro Nacional Universitario y su Fuenteovejuna obtuvo el Gran Premio del Festival Mundial del Teatro Universitario de Nancy, el año 1965.
En Colombia siguió trabajando en el teatro universitario, como profesor en la Universidad Nacional, en Bogotá; participó en la fundación del Festival de Manizales, donde presentó Tirano Banderas, otro hito.
 |
| Saludo con Castilla al frente. T. Principal de Zaragoza, 1995 |
Celebrábamos ayer el primer cincuentenario de El silbo vulnerado y, de paso, presentamos a los amigos la nueva FundiZión, hija de la desaparecida Fábrica de chocolate.
He vuelto feliz de Salamanca, ciudad donde los siglos parecen encajonados entre cuatro por cuatro calles.
-Pero no te calles, que son para andar hablando.
LaSal (Salamanca Animación a la Lectura) me había propuesto hacer una serie de sesiones en torno al lema "Los malos también cuentan" dentro del IV Salón del Libro infantil y juvenil. Esas sesiones debían ser "talleres" para estudiantes.
He asistido a muchos actos llamados "taller" y tengo para mí que se trata de una charla con algunos ejemplos de aquello en que se centra el tema propuesto. La RAE da acepciones de "taller": "Lugar donde se trabaja una obra de manos; Escuela o seminario de ciencias o de artes". Ambos objetivos me parecían muy ambiciosos.
Pedí a los amigos de Lasal que me concretaran más el tema y su arco temporal o geográfico, pues mi pericia -si así puede decirse- es la de conferencia con demostraciones, que intentaría adaptar a lo que se llama "taller". Bien, pues se trataría de una charla ilustrada relativa a "los malos", con algunos momentos participativos de la audiencia.
-¿Pero esos malos de qué libro salen?, preguntó Isabel. -Del Romancero, dije yo. -¡Ah, los malos de los romances!, dijo Luismi. -Sí, aseveré. -De acuerdo: Taller de los malos en el Romancero, sentenció Raúl.
*
Pensé que si los romances -como comúnmente se admite- ya se "hacían" en el siglo XIV, la mitad de su camino hasta nosotros estaría en el Siglo de Oro, por lo que me entró la curiosidad de mirar qué entendía Covarrubias por "taller" y por "romance".
"Talleres" dice Esteban de Covarrubias en su diccionario (Tesoro de la Lengua castellana o española, 1611) que es "cierta moneda antigua", y esto quiere decir -pues no da otra acepción, ni aparece "taller"- que en 1600 aún no se había sustanciado el término en singular. O no había llegado el "atelier" francés. Si me acojo a esa definición del siglo XVII, podría decir que fui a Salamanca a hacer unos talleres a cambio de unos talleres, o sea a un intercambio de talleres.
Pero del "romance" que nos ocupa, don Esteban no dice ni chus ni mus.
*
En la Biblioteca Torrente Ballester me esperaban estudiantes de colegios e institutos para que les hablara de los malos en el Romancero. A eso me apliqué tres mañanas frías pero soleadas.
El tema lo había presentado así:
En el amplio campo de la Literatura infantil y juvenil, existe un apartado que, de puro sabido, llega a pasar desapercibido hoy.
Los romances son piezas sueltas, anónimas o de autor conocido que, desde el s. XV, suelen coleccionarse en los Romanceros. A veces la Oralidad conserva un romance al margen de pliegos y libros; otras –mantenidos por la tradición- se recogen en cancioneros (escritos, grabaciones) antes que en romanceros…
Formalmente tienen en común estar compuestas en verso (octosílabo, heptasílabo, de metro fluctuante, u otras variedades métricas) con rima asonante en versos alternos.
Cada romance tiene su trama, contada –normalmente- por una voz narrativa. Algún personaje, presentado sucintamente, habla o dialoga con otro.
Los romances suelen tener protagonista y antagonista. Uno de los dos puede ser “malo”. Su conducta puede ser ejemplificadora del bien o del mal. Puede ser. El malo, o la mala, puede ser persona, animal o cosa. También el malo puede estar elíptico.
Es conveniente que al participante le queden claros algunos conceptos básicos (como los hasta ahora expresados). Con eso ya nos daremos por satisfechos, y podremos dedicarnos al disfrute de la obra.
Cargué mi portafolios con piezas del romancero viejo, del fronterizo, del carolingio, del romancero de ciego, de autores conocidos, como Góngora, o recogidos en cancioneros “recientes” (Ledesma, J. Díaz). En estos buscaríamos maldades y villanías: Que por mayo era, por mayo ("El prisionero"), En Santa Gadea de Burgos ("Jura de Santa Gadea"), Las hueste de don Rodrigo ("La pérdida del reino"), Paseábase el rey moro ("La pérdida de Alhama"), Por los caños de Carmona ("Baldovinos"), Amarrado al duro banco ("Del forzado"), Los mozos de Monleón (Idem), Más arribita de Burgos ("La infanticida"). Y, por si venían a cuento, romances modernos de Lorca y A. Machado; también el del "Río Duero" de Gerardo Diego, por si convenía hablar de la disposición por estrofas.
En el último momento decidí que Manolo me trajera en su coche los lienzos de romances que pudieran ser útiles para mostrar un correlato gráfico. Además, si hay otros puntos de atención visual, la voz descansa y el público también.
 |
| IV Salón del Libro Inf. y Juv. Biblioteca Torrente Ballester. Salamanca 2024 |
En fin, no era esta una
propuesta para analizar temas y estilos.
Ni las diferencias, o coincidencias, entre el Romancero Viejo, los
romances del Siglo de Oro, la reaparición en el periodo romántico, o su nuevo
florecimiento en la Edad de Plata. Pero de todo se hablaba al hilo de cualquier observación que me hacían. A veces respondía no lo sé, porque si bien soy un intérprete digno, como teórico solo llego a aficionao.
A ratos nos dedicamos a buscar dentro de la historia al malo incontestable. Difícil: cambiar "el punto de vista" hace que la maldad sea discutible. ¿Qué nos impide ponernos en el lugar del "la loba parda", del "ballestero", o del "toro"? Interesante.
 |
| "La campana de Huesca". Lienzo: Germán Díez. Facultad de Filología. Salamanca 2023 |
El tercer día cambiamos de escenario y acudimos, primero, a la Facultad de Filología de la Universidad de Salamanca (Anayita). Buen lugar para perdernos un rato en ese ir y venir de la leyenda al mito; del romance a la crónica. Y viceversa, como ejemplo, "La campana de Huesca", romance recompuesto a partir de crónicas escritas. ¡Ah!, crónicas escritas que tomaban argumento, personajes y detalles de la tradición oral (cantar de gesta, o romance, o doxa del momento).
Luego, en la Facultad de Educación de la Universidad Pontificia, aprovechando que un
grupillo tomaba notas, recomendé algunas páginas accesibles en internet, así: La página de la Fundación Menéndez Pidal y La página de la Fundación Joaquín Díaz
Facultad Educación UPS.
Igualmente, di noticia de dos libros que realimentan el tema. Uno, del poeta salmantino Ramón García Mateos (Nuevo ramo de viejos cantares y otras coplas de varia intención). El otro, del que fuera alumno y profesor de la Universidad de Salamanca, Agustín García Calvo (Ramo de romances y baladas)
*
Acabada la faena, nos entregamos Pilar, Manolo y yo a buscar una calle. La dedicada a Luis Bello, el escritor republicano que, desde las páginas de El Sol, describió el estado de las escuelas nacionales (Viaje por las escuelas de España, 1926-1929).
*
Me enamoré de la ciudad ¿Acaso era la primera vez que estábamos en Salamanca?
Dirigida por Héctor Grillo, contaba con la actuación de Carmen y Goyo. Pilar Trillo comandaba el prolijo montaje técnico. Recuerdo que a su regreso a Zaragoza, todos hablaban de la función salmantina y parecían felices.
*
En 2006 Estuve actuando en el Teatro Liceo de Salamanca, con Hasta que la boda nos separe, una estupenda obra de Roberto Lumbreras montada por la compañía vallisoletana La Quimera de Plástico. Era una comedia en torno a Ramón Gómez de la Serna, papel que bordaba José Manuel Pérez.
*
Otro año, 6 de julio del 2010 en la Casa de las Conchas, mientras España jugaba contra Alemania, o sea a las 21.30, presenté Bululú para los salmantinos apátridas o descreídos del deporte, dentro de la novena edición del festival Contando Cuentos. En el patio de la Casa de las Conchas hice lo que pude -como hace el torero cuando, a mitad de faena, llega un vendaval. Solo que aquí no había viento sino un griterío de las gentes que veían el partido de la selección en las cercanías del archivo de la sapiencia, o sea, de la Biblioteca. A veces me parecía que ese clamor provenía de las monstruosas gárgolas que me acechaban. ¡Tan cercado me sentía por la algarabía!
*
En 2013 acudimos al III Congreso del Español, acompañando a Rogelio
Ayala, que recogió el segundo de los premios “Profesor ELE del año” por el
vídeo Juglares en acción, realizado
por David Fridman.
Iberlingva y El Silbo desarrollábamos en esos años programas de apoyo a estudiantes de español, y la grabación contempla nuestro accionar por las aulas. Ayala habló y me dio paso para, con versos de Gil de Biedma, alborotar el gallinero.
