9 de septiembre de 2021

Javier Maestre, autor de canciones


Javier Maestre tocaba la guitarra y componía canciones en una década -la de de 1970- que había comenzado con la música folk en su mejor momento. Cantaba en grupos que tenían un denominador común: cantar para el pueblo las cosas del pueblo. Y para ello, se usaban herramientas populares (guitarras, panderos, flautas...). O sea, no se suspendía un recital porque faltase un piano de cola o un par de micrófonos. Son memorables los conciertos que, en el cine Pax, organizaba Plácido Serrano. La generación de Maestre es la de Javier Mas y de Luis Fatás. Sus inicios coinciden con la llegada de Labordeta a Zaragoza. De alguna forma, es, también, la generación Andalán.



Formó La Bullonera, que, con discontinuidad de componentes y apariciones, se asentó como dúo, junto a Eduardo Paz, en su primer disco, en 1976. Y aquí nos detenemos. Como dúo, debían desdoblarse para que la música fuera elaborada y las voces no se enturbiaran entre el manejo de cuerdas y chirimías. Esta observación no parece sustancial de su quehacer. Pero pensemos que, cuando sus actuaciones fueron fluidas, tenían que conducir, descargar, montar el equipo, afinar los instrumentos y cantar, entre otras cosas, con frecuencia al aire libre.

Al año siguiente, el grupo contaría con Francisco J. Gil, en las cuerdas, y con Emilio Casanova como gestor y sonidista. En el disco La Bullonera 3, aparecen los cuatro en la fotografía de presentación.
Javier y Eduardo no tenían vocación de dúo, creían en el trabajo colectivo y lo demostraban con esa portada: tres músicos y el que no sale a escena. 

Sus intenciones musicales eran de altura y Gambino arreglaba los discos con la participación de Sarraute, Mas, Fatás, o Gatinoni, por ejemplo. Los productores -a veces Chicón, a veces Serrano- contaban con artistas de la tierra para encartes y portadas. José Luis Lasala, Ángel Vicién, Natalio Bayo, o Andrés Ferrer.

La Bullonera cantaba por todo el país. A finales de la década, el grupo había compartido escenario con todos: pequeños, grandes y estrellas del momento. Sería un agotador placer, muy cansado. Una cosa era cantar para el pueblo y otra esclavizarte. Y las necesidades del mercado obligaban a más. Más músicos, más técnica, más reuniones, más consensos y más desacuerdos. No quiero ni pensar las tensiones -a fin de cuentas, ajenas al propósito inicial- que les llevaría todo eso.


                                                 

Javier se retiró del escenario y de la música; se dedicó en adelante a la medicina, su otra vocación.

En los tres primeros discos de La Bullonera (discografía) puede evaluarse su contribución, y revisión, de la música popular, urbana. Algunas canciones contaron con destacados letristas, como Mariano Anós, Pilar Navarrete, o José Antonio Rey del Corral. 

Quedaron sin grabar muchas y muy meritorias versiones que hizo Maestre de poemas (Vientos del pueblo, vg). Para un espectáculo, le pedimos una de ellas y no le quedó otro remedio que cantárnosla para recordar sus acordes. No puedo decir que lo hiciera encantado, pero la versión que sacaron Carmen y Goyo fue de su gusto. Era de Bertold Brecht, la Canción de la rueda hidráulica.

El año pasado, José Miguel López recuperó en los archivos de RNE una grabación de 1976, donde Javier y Eduardo comentan las canciones de su primer disco y las cantan a micrófono pelado. Se observará, aunque no parece que se emitiera en directo, que han de luchar con los medio técnicos de la emisora, obligándoles a improvisar para "defender la canción". Se encuentra en Discópolis: Sesiones Tesoro 113 La Bullonera

Nuestro Presidente, Javier Lambán, ha expresado hoy: 
Lamento mucho la muerte de Javier Maestre, fundador de la Bullonera. Fue uno de los puntales de la canción aragonesa de los años 70, muy comprometida con la libertad y la autonomía. Disfruté de muchos de sus conciertos. Que la tierra le sea leve.

Un sentimiento compartido. 


29 de agosto de 2021

Julián Martínez Cabrejas, en la memoria

Con su voz ronca, recitaba los cuentos en verso de Alberto Casañal. Lo hacía con expresión sobria, entonando el romance y dándole todo el ritmo que pedía el relato. 
 
 
En Poe Cía 92 -Curso intensivo de adecentamiento poético para altos y bajos cargos del Estado-, obra que estrenamos en 1987, Carmen y yo éramos los profesores encargados de instruir al público (los supuestos políticos). Como era un acto "oficial", había dos observadores entre bambalinas: un obispo (Iñaqui Juárez) y un general (Julián Martínez). El público solo veía sus piernas, hasta el momento en que los "profesores" se enzarzaban en una discusión de la que salía ella muy triste. Entonces, mientras yo salía jurando a la calle por la puerta trasera del escenario, los observadores tomaban parte en la acción. El obispo tras de mí, saliendo hasta la calle, para exorcizarme con gestos inquisitoriales, ante el asombro de los paseantes; el militar, en escena, consolando a Carmen y  recitando el cuento de la luna en el pozo, causando regocijo entre los espectadores perplejos por el giro de la obra.

Julián, descansando en un ensayo
 
La amistad con Julián, el panadero, venía de muchos años atrás, pues habíamos compartido las inquietudes de la Transición.

Julián, Jesús Lou, Luisfelipe
 
De Más margen, malditos! tenemos abundante material gráfico con Julián.  La obra tenía tres partes  con poemas de tres autores: Ángel Guinda, Ramón Irigoyen y Leopoldo Mª Panero, respectivamente. Julián estaba sentado como un espectador más. Yo accedía hasta su butaca por medio de una pasarela que penetraba en el público. Y, desde mi altura, le descargaba los versos de Los abanicos del caudillo (Irigoyen) hasta que él "se hartaba" y abandonaba su sitio para ¿marcharse? No: para subir al escenario, donde, ya hasta el final, ejercería de presencia ¿patriarcal? 

Aquí algunas fotos de ese periodo. Entre ellas, vemos a Julián en el recibimiento que le hicimos a Leopoldo a su llegada a Zaragoza desde Mondragón.


Más margen, malditos! Julián, Luisfelipe, Karlos Herrero, Carmen. T. del Mercado, 1987 Foto: Mooses



Más margen... Julián en escena, con Soledad Jiménez y Karlos Herrero. Teatro del Mercado. Foto Mooses




Julián, Guinda, Leopoldo
Luisfelipe, Guinda, Panero, Julián. Estación del Portillo









En el Monaguillo, se identifica a: Jesús Lou, Alfredo Saldaña, Alejandro Molina, Elena Santolaya, Julián Martínez, Luisfelipe, Leopoldo Mª Panero, Ángel Guinda   

 

En Catamarca: Giampaolo y Foster

En el noroeste argentino, Catamarca siempre nos ha caído a desmano. De Buenos Aires a Jujuy, nunca nos hemos desviado, desde Salta, por ejemplo, para conocer esa provincia, de la que, por otra parte, admiramos su canto vallisto, vidalas y bagualas. Leda Valladares recopiló una gran variedad de ellas. Imperdonable dar  esquinazo a los valles Calchaquíes... en fin... ¡Catamarca!

Tierra de hilanderas, entre sus tradiciones populares destaca un festival dedicado al poncho de vicuña y a la artesanía local, que se celebra en invierno en su capital, San Fernando del Valle.

Ahora, Carla Giampaolo y Julio Foster han trasladado allí sus laboratorios creativos. Para dar noticia de sus trabajos, de la actividad de sus gentes y de las bellezas naturales catamarqueñas, han creado un blog. https://giampaolofoster.wixsite.com/jachytatatjavya/carlajulioe Es una página rica en contenidos y deslumbrante en sus imágenes.


Dunas de Tatón, Fiambal, Catamarca. Foto: Julio E. Foster
 

Exploramos la simbiosis Naturaleza-Arte-Humanidad.

 Creemos que la ciencia es la respuesta, el arte la clave, el conocimiento, la magia.

                                            Carla&Julio E


19 de agosto de 2021

Manrique: viernes 20

Vamos avanzando con la nueva propuesta manriqueña. Aunque la función anunciada para hoy se hará mañana. 

Llueve en Caspe y La casa de las burbujas azules es un espacio al arte, y al aire, libre.


Pero se avanza, porque esta semana hemos ensayado en el tipo de espacio ideal para estas Coplas que hizo Jorge Manrique a la muerte del maestre don Rodrigo Manrique, su padre.

Voz, tañer de cuerdas, sonidos incidentales y naturales...en el claustro del Monasterio de la Resurrección.


 


19 de julio de 2021

Errare humanum est, sed perseverare diabolicum

 https://feriadeteatroydanza.com/wp-content/uploads/2021/07/cartel-feria-internacional-teatro-y-danza-Huesca-2021-1-566x800.jpg

Anuncian la Feria de Teatro para septiembre. Bien. Aparece una sección que empezó el año pasado: Sin Condiciones. Bien, pues. Dado que una función se suspendió debido a las condiciones atmosféricas, no sabemos si fiarnos mucho de Sin Condiciones. También fue desconcertante la presentación de la idea, al menos como lo recogió la prensa, vg.: en Radio Huesca

Este año, la Feria presenta la sección así (copiamos y pegamos):

Sin Condiciones es una propuesta destinada a la difusión de las artes escénicas en el ámbito rural, que tiene como objetivos principales el evidenciar la existencia de ese mercado rural con unas características singulares, favorecer el encuentro entre los programadores locales y del mundo rural, mover a la reflexión sobre la cultura en la denominada España vaciada y, por supuesto, mostrar una serie de espectáculos que puedan exhibirse en el entorno rural. Concretamente, este año, se podrá disfrutar de los espectáculos y showcases de las compañías aragonesas, Todo un alegato a favor de las artes escénicas en el mundo rural.

Parece que no hemos avanzado mucho en el “argumentario”.  Aunque no es por falta de verbos: ser, destinar, tener, evidenciar, favorecer, mover, mostrar, exhibir, disfrutar.

Pese a todo, "se entiende". Con las crisis, las compañías no disminuyen en número, más bien se multiplican. Hay que dar salida a ese potencial. Como sucede con las salas de teatro, los compromisos son tantos que la mitad de la programación se hace sola. Hay, pues, que inventar algo, o copiarlo -según modas. En este caso el invento se realizará un día antes (el 26) de que comience la Feria (el 27).

Ahora bien, la propuesta de actuar en Ayerbe ante espectadores, en un lugar y hora determinados, es atractiva. Que se aproveche esa feria para reclamar infraestructuras, o lo que proceda, nos parece muy bien. 

Las compañías aragonesas (no se contemplan otras) que quieran participar en Sin Condiciones deberán solicitarlo mediante formulario oficial. Rellenar formularios es ejercicio que todos los teatreros sabemos hacer. En este caso, entre otros datos,  la compañía aragonesa deberá señalar:

 Idioma: castellano, inglés, o francés. 

Si el espectáculo es de calle, sala o indiferente.

El país de origen 

Los consabidos enlaces a: web de la cía., vídeo (espectáculo completo)

Y adjuntar:

Dosieres de cía. y obra. Ficha técnica con plano de luces.

Seguramente, la persona encargada de elaborar el formulario no había sido avisada de que, el citado formulario, era el mismo de la sección "oficial". Pero, bueno, tampoco está mal que el seleccionador compruebe que la obra no se hace en catalán o en aragonés; que la compañía aragonesa es española; que hay coincidencia entre lo que pone la página web de la cía. y el dosier que se adjunta; o que el plano de luz pueda ser determinante.

Dicho lo cual,  y no teniendo prisa por aprender las novedades diferenciales entre espectáculos para entorno urbano y espectáculos para entorno rural, nos olvidamos este año de la Feria, o Ferias, deseando buena suerte a todos los participantes.

Pd.: este post se terminó de escribir  cuando faltaban 70 días + 3 hora + 55 minutos + 12,13,14,15... (no pillamos el segundo justo). 

10 de julio de 2021

Las cosas NO tan claras

El mes pasado veíamos en facebook este vídeo donde el gerente de los teatros municipales (Patronato Municipal de las Artes Escénicas y de la Imagen) fiaba a "la inspiración" la tarea de seleccionar espectáculos. Sus palabras ("me encomiendo a la inspiración y procuro acertar") van precedidas de los gestos característicos que se hacen cuando respondemos a preguntas que solo admiten una respuesta. El vídeo se cierra con una frase escrita a modo de epifonema: "Las cosas claras".

*


Para hablar de "la inspiración" conviene recordar a Hesíodo (hacia 700 a.C.), que pastoreaba su rebaño cuando recibió la visita de las musas.

Durante siglos la inspiración sería un don de los dioses otorgado por las musas. Conciliaba ideas y sentimientos. Para Hesíodo, el aliento de la musa conectaba la “mente” con el pasado, el presente y el futuro. La etimología de "musa" podría evolucionar de las raíces men- y mnē-, las dos vinculadas a procesos mentales; sin olvidar que las musas eran hijas de Zeus y de Mnemósine (personificación de la memoria).

A veces, Platón contrapone inspiración e imitación como ejes de la creación. De estas cosas hablaron los antiguos: Hesíodo, Heródoto, Homero, Platón, Aristóteles, Cicerón, Virgilio...

Pero en el s. IV el culto a las musas dejó de practicarse. O sea, desde que Teodosio condenó credos y ritos contrarios al cristianismo. 

En el Renacimiento las musas reaparecen como figuras de retórica, y en el XVIII serán expuestas a la risa (véase nuestra obra Sátira y Sátiro). El Romanticismo sí que toma en serio la inspiración, independizada de las musas que serían reemplazadas por el "dios interior", el genio. 

En la famosa Rima III, Bécquer la describe así:

Sacudimiento extraño
Que agita las ideas,
Como huracán que empuja
Las olas en tropel;

Murmullo que en el alma
Se eleva y va creciendo,
Como volcán que sordo
Anuncia que va á arder;

Deformes siluetas
De seres imposibles,
Paisajes que aparecen
Como a través de un tul;

Colores que fundiéndose
Remedan en el aire
Los átomos del Iris,
Que nadan en la luz;

Ideas sin palabras,
Palabras sin sentido;
Cadencias que no tienen
Ni ritmo ni compás;

Memorias y deseos
De cosas que no existen;
Accesos de alegría,
Impulsos de llorar;

Actividad nerviosa
Que no halla en qué emplearse;
Sin riendas que le guíe
Caballo volador;

Locura que el espíritu
Exalta y enardece;
Embriaguez divina
Del genio creador...
¡Tal es la inspiración!

 *

La inspiración hoy, en manos de la psicología y sus ramificaciones, es un proceso interno, aunque sigamos ignorantes de cómo se produce.  

Por otro lado, en su vertiente religiosa la inspiración emparenta con la "iluminación", más propia del zen y otras tradiciones místicas.

*

Por todo lo antedicho, no vemos que las cosas sean tan "claras", pues ignoramos cómo recibe el gerente el aliento inspirador para contratar espectáculos. Podría venir de fuera, de las musas; o de su propio interior, mediante la suspensión del pensamiento racional, abriendo así la mente a la revelación del programa.

No sabemos. Hoy mismo, el Teatro Principal nos ofrece ABBA LIVE TV BARABÚ EXTRESOUND. Parece el título de una obra útil como refuerzo para practicantes del bello idioma inglés. No sabemos. 

En todo caso, ¿alguien imagina  a las amadas musas soplándole al gerente: "Elige ABBA LIVE TV BARABÚ EXTRESOUND"? ¡Aunque quién sabe!



2 de julio de 2021

Gabriel Latorre, adiós

Despedimos a Gabriel Latorre (1953-2021), actor zaragozano y amigo. 

La primera etapa de su carrera como actor fue en el teatro, mediados los setenta. Luego siguió el cine y las series de televisión. 

Esta foto es reflejo de la transición del teatro al cine. Tomada en Chodes, durante la filmación de Requiem por un campesino español (1985) con sus compañeros del grupo La Taguara. 

Gabriel Latorre, Pilar Delgado, Juan Graell, Agustín Miguel.

Varias de las películas en las que participó tenían argumento relacionado con nuestra Historia y con adaptaciones de obras literarias.


El Sindicato de Actores y Actrices de Aragón informa que el funeral tendrá lugar mañana sábado, en Zaragoza: a las 9.30 en la capilla 3 del cementerio de Torrero.

22 de junio de 2021

Noche de Juglares: jueves, día 24

Se presume que la última sesión del ciclo volverá a ser extraordinaria. Los participantes en coloquio y escena son  primeros espadas en el ruedo de la oralidad. 

Tendremos a:

 Gustavo Giménez Laguardia. Nos propone Del susurro al grito, del bebé a la bestia

Se puede decir de su trabajo que es creación oral contemporánea, que suele presentarse con la expresión inglesa performance (o sea, actuación). Pero para el trabajo de Gustavo aún no ha encontrado el calificativo  adecuado.

En diálogo con Antón Castro, decía: 

 Como performer vocal trabajo la voz más como acción que como expresión. Exploro el poder de la voz para fabricar nuevos contextos, como si la voz fuese una mano de aire que moldea el alma del oyente.

 
Cerrará esta edición Javier Tárraga, mantenedor y renovador del viejo arte del romance de ciego. Traerá tres romances:
 
 
El de Mariana Pineda (1804-1831).                                                                  Acompañado con iconografía del s. XIX. Toma texto y melodía de la tradición oral, mantenida largo tiempo en los juegos de corro infantiles.      Javier recrea el romance con improvisaciones de violín.
 
El de Castilblanco. Escrito y pintado por el propio intérprete, es uno de los más antiguos de su repertorio. De hecho, comenzó a cantar/contar el romance en las calles andaluzas cuando se cumplían 50 años de aquel enfrentamiento entre campesinos y guardias civiles  que convulsionaron la recién nacida Segunda República.                                                                                                      El romance solo se refiere a lo acontecido en Castilblanco (1 manifestante y 4 guardias muertos). Pero hechos similares se repetirían en Zalamea de la Serena (dos campesinos muertos), en Épila (dos jornaleros muertos), en Jeresa (cuatro campesinos muertos) en Laredo (once muertos, entre ellos un niño y cinco mujeres).
 
Trae también una novedad: Romance de Cándida La Negra, compuesto para la película Gurumbé: canciones de tu memoria negra.

 

 

Las actuaciones de Gustavo y de Tárraga son a las ocho de la tarde, pero antes, en el mismo CC Delicias, a las seis tendremos el coloquio ¿Sabe alguien a dónde vamos?

Participarán:

Ramón García Mateos, profesor, escritor, poeta salmantino. En el campo de la juglaresca ha conjugado teoría y práctica en festivales y actividades académicas. Es componente del grupo Goliardos. Viene de Tarragona.


Ignacio Sanz, escritor, alfarero, etnólogo. Viene de Segovia. Impulsor de programas vinculados a la literatura, el folclore y la oralidad.


Federico Martín Nebrás
. Vida y obra en torno a la juglaresca y la innovación pedagógica. Viene  de Poyales del Hoyo. Maestro de muchos, fue discípulo de Agustín García Calvo.

 


5 de junio de 2021

25 años de Noches de Juglares

 

 

Decíamos hace 5 años:

Barrio Delicias
El barrio que da nombre al Distrito Delicias es el casco viejo del distrito. Puede mirar a La Meca, o a Roma. Los habitan 110.000 vecinos, en unos 3 Km².
Hay un mundo de barrios dentro del distrito: La Bombarda, La Bozada, Castillo Palomar, Ciudad Jardín, Delicias, Monsalud, Parcelación Barcelona, Parcelación Vicente, Parque Roma, Salamanca y San Antonio, entre otros posibles.
En Delicias puedes estudiar, hacerte peluquera y sacarte el carné de conducir. Puedes comprar carne cortada con ritos diferentes. Y pasear andando por la calle mayor del pueblo –del barrio– que es la calle Delicias. Si necesitas aprender y no sabes cómo, tienes el Codef. Pero todo lo público se queda corto. Hace falta más de todo.
Hoy los vértices de Delicias son: Vía Hispanidad con Avda Navarra (Bombarda), Vía Hispanidad con Gómez Laguna, Anselmo Clavé con Avda Valencia y Paseo María Agustín con Avda Madrid (manzana de Casa Emilio).
Existe una Junta, a modo de delegación municipal, que ayuda a la gobernanza del distrito. La preside un concejal. Nunca he sabido quién era el concejal porque nunca he tenido necesidad de ir a la Junta. Creo que eso es bueno.
Si hay una Asociación de Vecinos poderosa en la ciudad esa es la de Delicias, llamada Manuel Viola en recuerdo del pintor zaragozano. Tiene la sede en la calle Delicias, y en la replazoleta donde se ubica hay un jardín vertical asombroso. En el parque, la asociación, sola o con otras, hace experimentos, cosas.
Parque Delicias
Hacia el 98 se abrió en el Centro Cultural Terminillo, en el Pabellón El Carmen; se transformó en Centro Cívico y ahora es Centro Convivencia de Mayores Terminillo. También se abrió ¡menuda biblioteca! en el Pabellón El Pilar, con el nombre del filólogo Manuel Alvar.
Pinos, abetos, cipreses, las coníferas, vaya, siguen creciendo. Los plátanos de sombra también. Las fuentes dan agua, los bancos resisten. Y los muros soportan los kilos de pintura con que los muchachos grafiteros adornan el parque. Este año, el llamado Pirri nos ha estropeado las fotos con su firma detrás del escenario.
El vecino Ausencio Abadía fue de los primeros en acudir a las NdJ y a las sesiones poéticas, trayendo luego a sus camaradas. En él significo el recuerdo por los fallecidos de estos años que han tenido relación con las NdJ. Pienso que entre el público habrá otro inconformista y luchador que ocupará su silla, igual que otro empuñará en escena la marioneta como Jordi, o la cámara como Raquel.
A lo largo de los años ha ido cambiando el paisaje humano que nos encontramos en el patio cuando estamos montando. Entre los nuevos vecinos, se dejan ver los subsaharianos, los ecuatorianos y los rumanos. Unos años hicieron allí sus prácticas los chicos del parkour, que saltan por encima de todo.
Juglares
No somos proveedores de productos. Somos la farándula. Somos los mismos músicos que tañían en la edad media, los mismos saltimbanquis con los mismos zancos, nuestra voz es la misma. Cumplimos las mismas funciones: asentar el idioma, transmitir ideas, dar espectáculo. Algunos saben latín.
Al no tener un ingreso fijo, en las temporadas bajas el artista trabaja en otra cosa. Desde hace ocho años la contratación en la farándula es episódica. Y los juglares no encuentran otro trabajo en que apoyarse. Ni los actores, ni los bailarines. Una tercera parte de la profesión ha pasado la línea de pobreza (informe AISGE 2016). ¿Qué hacer para que los artistas trabajen todos los días y ganen un sueldo digno que justifique sus 12 años de conservatorio, por ejemplo? A veces hay ideas bienintencionadas: cuota de autónomos reducida en el sector cultural, reducción del iva, el cheque cultural, o facilitar la entrada a desempleados a los espectáculos teatrales, por ejemplo. Cosas que debieron ejecutarse ipso facto desde el día 1 de la crisis. La brecha, por este lado, está creada y sigue ensanchándose.
Fuera del sinvivir diario, los artistas, juglares, cómicos… siguen creando números, escenas, obras, de factura profesional. Y, por supuesto, manifestando periódicamente su disconformidad con la política cultural en general de Delicias, Zaragoza, Aragón, España, Europa, etc.
Noches de Juglares
Nacieron para traer poesía, intérpretes de poesía y juglares, al Parque Delicias en la primavera.
Las sesiones comienzan a las 10, mientras el sol comienza a desaparecer. El patio, abierto pero protegido, con su arbolado incluido, es un espacio ideal para que 250 personas puedan ver los dedos del guitarrista y oír la voz del contador.
En el orden interno, las NdJ ha sufrido los avatares de esta crisis, con sus recortes, incógnitas, limitaciones, retrasos en acabar programación, demoras en los pagos, en fin: “los comunes pasos de toda suerte humana”, que diría Borges.

Juglaresca -20 años de Noches de Juglares. (L.F. Alegre, Gara d'Edizions, 2016)

2 de junio de 2021

Programa Noche de Juglares, al detalle

Esta primavera el ciclo Noches de Juglares toma prestados los dos escenarios del CC Delicias (Avda. Navarra 54) para actuaciones y coloquios.

 


Los cuatro jueves de junio, haremos coloquios juglarescos, a las seis de la tarde, y las actuaciones a las 8

Como siempre, la entrada es gratuita pero, aunque este año el aforo es mayor, conviene asegurarse de que habrá sitio escribiendo un correo a: <civicoesquinas@zaragoza.es>

Día 3 de junio
Coloquio juglaresco:

Sobre el aragonés, lo que se canta y escribe hoy.

Con la participación de J. Ignacio López Susín, hombre de leyes y letras, actual Director General de Política Lingüística del Gobierno de Aragón. Chusé Aragüés, es editor, en aragonés principalmente, y traductor. Ángel Vergara, etnomusicólogo, vale decir músico y folclorista.

Noche de Juglares:

  Pilar Marqués & Lucio Cruces forman el dúo zaragozano Los Bucólicos, donde la guitarra acompaña al canto lírico. De Juan de la Encina al Romancero tradicional. 

 

 

 

Los marionetistas Litus” Codina y Albert traen desde Barcelona uno de sus más conocidos personajes, Biruji, el esquimal deslenguado. 


Y cierra Krevi Solenco, que hace rap en aragonés. Os chardins de Shalimar, su último disco.

 


 

Día 10 junio

Coloquio juglaresco:  

Creaciones aragonesas en catalán

 Participan: 

Mario Sasot, de Saidí, profesor y estudioso de las manifestaciones culturales del Aragón catalanoparlante. 

 

 

 

 

 

El fabarol ÀngelVillalba, cantautor de la vieja guardia, ha recopilado sus canciones y versos en L’adéu del cantautor

 

 

 

Merche Llop, de Nonasp, escritora en catalán y castellano.




Noche de juglares

Joan Artigas Arpal combina un repertorio de poesía catalana (Ferrater, Espriu…) y canciones de autores aragoneses (Labordeta, Carbonell, Villalba…)




La Chaminera
, con Mª José Menal y Ángel Vergara: un recorrido por las lenguas del cancionero aragonés.  

 

 

Àngel Villalba, cantará algunas canciones de su repertorio.





José Ángel Rodicio
, “Rodo”, recuerda a Rosalía de Castro y recita sus versos.

 

 

 

Día 17 junio

 

Coloquio juglaresco

Espacios culturales de iniciativa privada

Para saber de tres experiencias en la provincia de Zaragoza, comentadas por sus creadores: Carlos Grassa Toro, de La Calaespacio para estudio y creación de artes y letras-, en Chodes desde 2005.


 


 Eugenio Arnao, de La Casa del Gaitero -museo de instrumentos musicales del mundo-, en Aguarón desde 2006. 

 

 

 

 

Marta Zapata, de La Casa de las Burbujas Azulesartes y entretenimiento-, en Caspe desde 2011. 

 

 

 

 Noche de Juglares: 

Aprovechando su participación en el coloquio precedente, contamos en escena con: 


El escritor patafísico Carlos Grassa Toro que lee textos propios.

 

 

 

Eugenio Arnao, músico y lutier, que muestra los sonidos de las cañas.

 

 

 


Marta Zapata, políglota que hace magia

 

 

 

 

Cierra la noche Kike Lera, actor y músico oscense, que canta, junto a temas propios, canciones en aragonés.

 

 

 

Día 24 junio

Coloquio juglaresco:  

¿Sabemos dónde vamos? 

Sobre los retos de la juglaresca actual, hablan tres juglares de la palabra: 


Federico Martín Nebrás
, pedagogo.  

 

 

 


Ignacio Sanz, escritor y ceramista.  

 

 


Ramón García Mateos
, profesor y poeta.




Noche de Juglares:  

Gustavo Giménez Laguardia, músico experimental, en Del susurro al grito, del bebé a la bestia muestra los potenciales de la voz.




Javier Tárraga, el juglar de Granada, trae el Romance de Mariana Pineda, el de Castilblanco y otros romances de ciego.