Estos meses: por escenarios argentinos

Un juglar español en Argentina debe ser dúctil. No vale con llevar un espectáculo bien armado para los teatros. Debe ir con disposición juglaresca; solo así podrá demostrar en cualquier momento que -como dice Guinda-: "La poesía es. La poesía sirve".

Luis Felipe en Arte Mayor del bululú. 15-11-14. Foto R. Ayala

Lugares, circunstancias, repertorios

Goya, ciudad de Corrientes, dispone de sus patios, salones y teatros para que la SADE realice su encuentro anual de escritores, declamadores y profesores. Allí también el Teatro Candilejas. En el Gran Buenos Aires, los espacios La Multiforme de Munro o el Domo de Temperley. En la ciudad, el nuevo Crisol, o el teatro que el Círculo de Aragón posee en Palermo.

LF en Casa de la Cultura de Goya. Foto R. Ayala

Públicos, circunstancias y escenarios bien distintos que obligan al juglar a disparar con munición pequeña, mediana o de grueso calibre. Alerta permanente porque nunca se sabe cuándo te requieren para la batalla.

Así, estos días, la poesía española, la de los clásicos que se estudian en el cole, ha resonado en versos del Arcipreste de Hita, del Marqués de Santillana, de Manrique, o de Quevedo. Las sátiras eróticas del XVIII han hecho reír a muchos y fruncir el ceño a más de uno. Con Nicanor Parra, el poeta decano de nuestras Letras, abre siempre el juglar la puerta de las poéticas modernas. 

LFelipe, Ángel Leiva y Marta Prono. Goya, 15-11-14 Foto R. Ayala

A veces se interviene ante el auditorio para informar de algún acontecimiento de interés, como la nueva búsqueda de los restos de Lorca estos días; para hablar de las ediciones cartoneras;  para presentar una editorial lejana que edita libros argentinos, como Gara d´Edizions con sus ediciones de González Tuñón, Roberto Arlt y David Viñas; o reivindicar la obra de autores que los nuevos públicos deben saber valorar, como la poesía de Ángel Leiva, reencontrado en Goya.

LF con La calle del agujero en la media de Tuñón. 18-11-14 Foto Julio Foster

El pasado domingo, el juglar fue a celebrar el fin de año con los aragoneses porteños, que son pocos pero tienen muchos simpatizantes. Cuando su presidente, Fernando Hermida, lo llamó al escenario, por no cambiar de tema comenzó con las parrianas "Coplas del Vino" y de guinda, Guinda.

Círculo de Aragón de Buenos Aires. Celebración de fin de año. 7-12-14

El mismo día, por la noche tomó un tren a Temperley, ya que había leído una escueta nota en facebook:

Este imperdible domingo 7 habrá segundo episodio del ciclo Tocámadera con la participación de Lucila Inés, Esteban Rial, Nicolás D. Bedini, La Nada Aparente y el poeta español Nacho Tajahuerce Sanz que de visita en el país presentará su reciente poemario "El resto del mundo" editado por Baile del Sol. ¡Muy buen fin de semana largo y todos bienvenidos en la internacional & estelar noche dominical de Temperley -a una cuadra y media de la estación!:)

Y la presencia de Tajahuerce en Buenos Aires era un acontecimiento ineludible. Lo cierto que inexplicablemente el juglar se vio compartiendo el escenario con un elenco  extraordinario de artistas en el lugar más ander que se pueda encontrar. El repertorio que subió al escenario fue contextualizador. Nacho leía su poesía, Luis Felipe recitaba a poetas mayores de su tribu común, que fueron: José Luis Alegre Cudós, Ángel Guinda, Alonso Cordel y Miguel Labordeta.

Lucila Inés en DOMO, Temperley

Lucila comentaba en face ayer

Ayer estuvo buenísimo! El viaje en tren y la poesia política de Nacho Tajahuerce con Edurne. Luis Felipe Alegre Seró conquistó al público punk de la sala y recibió un cálido abrazo de aquel joven anónimo. Esteban Rial nos dejó sus melodías que tarareamos hasta despedirnos de Temperley. Gracias a La Nada Aparente por gran show y por la invitación y a los que se acercaron!!! Felipe Dominguez de alguna manera estuviste ahí! 

Y, bueno, así es el mester de la moderna juglaría que practica desde hace 40 años esta compañía por los viejos y los nuevos escenarios del mundo.
Jau!

En el legendario teatro de Goya

En el Candilejas de Goya

Buenos Aires: en el Círculo de Aragón

La tumba de Lorca. Nueva búsqueda de Javier Navarro

Tras los intentos infructuosos realizados por diversos equipos, estos días se encuentra el arqueólogo aragonés Javier Navarro Chueca intentando, entre Víznar y Alfacar, localizar los restos de García Lorca, del maestro Dióscoro Galindo, y de los banderilleros anarquistas Francisco Galadí y Joaquín Arcollas.
Desearíamos que fuera éste el último capítulo de esta inacabable historia, de este epílogo biográfico lorquiano que tantas horas de investigación ha llevado (Penón, Gibson, Caballero...).
Suerte pues, a Javier Navarro y su equipo!

VII Encuentro de Escritores y Declamadores, en la ciudad correntina de Goya

En Corrientes, la ciudad de Goya celebra desde hace 7 años un festival dedicado a la literatura y las artes, especialmente a la poesía. Lo organiza la SADE (Sociedad Argentina de Escritores) de Goya. 

Cada año los organizadores introducen novedades y amplían el programa con presentaciones de libros, apartados musicales, espacios para narradores... con gran aceptación del público que llena todos los teatros y salas de Goya durante el Encuentro.

Este año Luis Felipe va a participar como declamador en algunas de sus sesiones. Pronto se conocerá el programa completo y aquí daremos noticia cumplida. Entre tanto, vaya este avance publicado por el Diario Época: Escritores de todo el mundo se darán cita en Goya

Aprovechando la presencia de nuestro rapsoda en Goya, un grupo de amigos y aficionados ha programado una función especial de Luis Felipe con Arte Mayor en la Sala Candilejas el sábado día 15:

Noche de Juglares extraordinaria

El Parque Delicias, , abrió sus puertas hace 20 años.
¿Un parque nuevo? En realidad, no. Formaba parte del Psiquiátrico Nuestra Señora del Pilar,y en él se ubicaban algunos pabellones y la capilla. Durante más un siglo, ese fue su uso: alojamiento y recreo de los pacientes. Las nuevas formas de tratamiento en la psiquiatría fueron reduciendo sus necesidades de espacio, a la vez que los planes urbanísticos consideraban lo que ahora es el parque como zona verde del barrio.
Pasaron años y, tras largas reivindicaciones vecinales, al fin, el 25 de febrero de 1995, Delicias, el barrio más populoso de Zaragoza, pudo contar con su segundo parque.

El Parque se abrió y comenzaron las actividades, que han sido muy variadas en su conjunto e historia. Aquel primer año, junto al personal del CC Delicias y de las asociaciones colaboradoras, había un trabajador municipal, Julio, que recorría el Parque coordinando  los aspectos materiales y humanos del programa. (El recuerdo no es baladí porque en el terreno de la dinamización cultural de base, “la persona” suele ser más importante que, por ejemplo, el presupuesto).
En esos años, El Silbo Vulnerado tenía su oficina en la esquina de Vía Univérsitas con Duquesa Villahermosa. Éramos, pues, vecinos privilegiados con parque en la puerta.  Suponemos que esa circunstancia favoreció la contratación de nuestro Bululú dentro de una sección en el programa del Parque que se denominaba Érase una vez.

La función estaba anunciada para el viernes 26 de mayo, a las 18.30. Precisamente, ese día y el siguiente, teníamos convocada en la Sala Arbolé una sesión del ciclo “Más o menos juglares” que contaba con la presencia de la mayoría de contadores aragoneses de cuentos. El elenco, ya que el género estaba iniciándose en esta tierra, se reforzaba con otros contadores de mayor experiencia venidos de otros lugares del país.

Las coincidencias en la programación de ambos ciclos eran evidentes y respondían a esa forma de entender el espectáculo cultural que algunos defendíamos.  Así que se vio la oportunidad de colaborar, de dar otro paso para asentar la tendencia del “arte humano”.

Sobre la marcha, con la publicidad ya realizada con Bululú, se propuso a Julio cambiar la actuación unipersonal por una sesión colectiva en la que participaran varios de los artistas convocados en Arbolé. Así fue que en el patio aledaño a la Iglesia se distribuyeron Cristina Lartitegui,  Luis Felipe, Jordi Pinar, el valenciano Vicente Cortés y la madrileña Amalia G. Berdejo.

Con esta actividad colectiva dábamos un primer paso para unirnos a los que querían “pensar el parque”  no solo como lugar de ocio, sino como espacio propicio para el pensamiento y el arte.

 El año 1996 nos propusimos una experiencia  en el programa DE PASCUAS A SAN JUAN: todos los miércoles se avisaba de que a las 21 h. habría 20 MINUTOS DE POESÍA en el parque.  Fue una primavera lluviosa, pero aún se pudieron celebrar media docena de sesiones con el hilo conductor de Luis Felipe y sus invitados: el payador  Mauricio Aznar, el poeta Pedro Gómez Cornejo con los miembros del Taller Literario de la Universidad Popular, el viodeoartista Domingo Moreno, la actriz y cantante Ana Fernández, el músico Pedro Savirón, etc.
El diminuto escenario, la luz que proyectaba un solo foco alzado  sobre una papelera, las populares sillas de madera y el recogimiento que ofrece ese patio, patrocinaban el encuentro íntimo con la poesía. Íntimo y también experimental, pues allí se vieron proyecciones y sonidos de todo tipo acompañando a la poesía. El programa funcionaba como una muestra de variedades poéticas “modernas”, con múltiples intervenciones difíciles de clasificar en aquel momento y que hoy no dudaríamos en definir como “polipoesía”.
20 MINUTOS DE POESÍA tenía un promedio de 50 espectadores por sesión. En su mayoría jóvenes y, aventuraríamos, la mitad universitarios.

           Las sesiones se organizaban físicamente en cuestión de minutos. Una toma de luz servía los watios necesarios para el foco y el proyector. No era una cuestión de precariedad de medios, sino una filosofía del espectáculo: ¿se oye la voz y la guitarra desde la otra punta del patio? ¿Se ve desde cualquier rincón la boca del que habla? ¿Tiene el oyente la opción de situarse más lejos o más cerca del escenario? No hacía falta, pues, ni equipo de sonido, ni más luz, ni más sillas. Pero tampoco menos.

En base a las actuaciones anteriores, diseñamos con Julio (quien sintetizaba sus gustos propios, las directrices de sus superiores y las inquietudes de las asociaciones del barrio) el ciclo NOCHES DE JUGLARES, que comenzó su andadura dentro del programa general DE PASCUAS A SAN JUAN.
Se haría en cuatro jueves, a las 10 de la noche. Lo anunciaba un cartelito de dos palmos de alto por uno de ancho: Poesía, teatro, canciones y variedades en las NOCHES DE JUGLARES. El montaje escénico se adaptaba a las nuevas necesidades. 200 sillas y bien de luces y sonido. En este año y en el siguiente se contó con un camión escenario que se usaba para el conjunto de actuaciones del parque.
Una parte de la programación se cubriría con los trabajos de El Silbo y sus colaboradores, otra con trabajos de colegas aragoneses y de otros lugares del país. Idealmente, se intentaría dar cabida a artistas internacionales que estuvieran de gira por España. 

Pero dejemos aquí la historia, por ahora. Porque ahora tocaría hablar de la creación (y posterior reconversión) del Centro Cívico Terminillo en el Parque, y del de las Esquinas del Psiquiátrico.... de los artistas "de la casa" que han trabajado desinteresadamente, de los que vinieron con su merecida fama y de los que dieron un impulso a su incipiente camino participando en las Noches.

Eso sí, queremos mostrar nuestro agradecimiento a los que relevaron a Julio, Roberto e Isidoro, porque no debe ser fácil tratar con nosotros ¿o sí? No, a tenor por las puertas cerradas que encontramos en variados departamentos municipales. Y gracias también a los que pudiendo suprimir el programa nos dejaron continuar.

Este sábado, 25 de octubre celebraremos una sesión extraordinaria, en el conjunto de actos que celebran la existencia del Parque Delicias.

En el V Congreso de Hispanistas de Ucrania

La Asociación de Hispanistas de Ucrania ha celebrado su V Congreso. Luis Felipe Alegre, delegado por Iberlingva, ha participado de nuevo. Repasemos algunas características de entre encuentro.

La AHU dedica sus mayores esfuerzos en la realización de estos encuentros anuales y, con ayuda de la AECID española, publica actas y documentos; también participa en los coloquios y jornadas que organizan las instituciones españolas en torno a la ELE, y en la divulgación de lo relacionado con España y los países hispanos.

Luis Felipe y Rogelio Ayala, Lviv, 2013

El logotipo tiene dos elementos: un círculo formado por piezas de un rompecabezas donde se combinan los colores nacionales de Ucrania y España. Bajo el círculo, el nombre de la asociación, con esa grafía característica que la hace reconocible desde lejos, tan parecida a la caligrafía de Lorca, sobre todo en sus rasgos descendentes. Hasta 19 logos se propusieron a los socios, antes de dar con el definitivo. 

 

 La sede es rotatoria, cada congreso en ciudad distinta amparado por una universidad local donde se desarrolla. El presidente es Oleksandr Pronkévych. 

Del IV Congreso, en Lviv el pasado año, ya dimos noticia es este blog.

III Congreso, Sebastopol, 2012

Universidad de Aviación, Kyiv, 2013

IV Congreso, Universidad de Lviv, 2013

Este año se había comprometido Dnipropetrovsk, o sea los asociados de esa ciudad y el correspondiente departamento de Lenguas de la Universidad Alfred Nobel, cuyo presidente, Dr. Borys Khólod, inauguró el V Congreso bajo el lema «Los premios Nóbel y su aportación al desarrollo humano»

V Congreso de Hispanistas de Ucrania, Universidad Alfred Nobel,  Dnipropetrovsk, 2014

Pero Dnipropetrovsk no es una ciudad ucraniana cualquiera. A un centenar de kilómetros hay un grifo abierto del que cada día mana sangre. Si otros años la AHU había reunido entre 100 y 150 inscritos, esta edición no llegó a 50. Pese a todo, se celebró, aunque con ausencias rusas y de otras universidades que, hasta el año pasado, participaban normalmente en el encuentro. 

Hubo una  variopinta presencia española, diplomática, académica, artística y profesoral. Esto es, estuvo el Cónsul de la Embajada de España, Víctor Murcia, y personal de la oficina cultural; de la Universidad de Cádiz, Juan Carlos García Galindo, Director General de Relaciones Internacionales, y Andrés Santana, del Aula Hispano-Rusa; por la parte artística, Luis Felipe, el juglar en acción de Iberlingva; y una docena de profesores y lectores españoles diseminados por el país. Alrededor de estos últimos se organiza la parte golfa de los congresos y llegan noticias de otros asociados que no pueden viajar, como Elena del Pozo y  Oksana Kushnir, madre reciente. 

Luis Felipe asegura que no pudo asistir a ninguna sesión académica pues necesitaba todo el tiempo para preparar sus intervenciones. Así pues, estamos huérfanos de información sobre lo hablado por Oleksandr Pronkévych.  en torno al laberinto de Ucrania y Octavio Paz, o sobre la ruta ucraniana de Miguel Hernández expuesta por Andrés Santana.

Tendremos, pues, que conformarnos en esta crónica con el relato de las tres actividades protagonizadas por Iberlingva y su programa Juglares en Acción. 

La primera fue una actuación especial para  estudiantes de secundaria invitados por la Universidad. Estaban en sus primeros pasos de español y el juglar seleccionó un repertorio con léxico sencillo y apto para la repetición en grupo:

-'Espantapájaros', de Oliverio Girondo: "Yo no sé nada / Tú no sabes nada..."

-'La mosca y la mora': "...el cuchillo al buey, el buey al agua, el agua al fuego, el fuego al palo..." 

-'Noche-Día', de Lluis Urpinell: "Yo soy un hombre de doble vida: noche y día..."

-'A un narigudo', de Quevedo: "Érase un hombre a una nariz pegado..."

-'Apología y petición', de Gil de Biedma: "...España... demonios... pobreza... gobierno... hombre... Historia..."

El actor contó con el apoyo de Tetiana y otra compañera -alumnas de Oleg Nesterenko y Marianna Onischenko, puntales del Congreso- como traductoras y guías por Dnipropetrovsk.

La siguiente intervención fue durante la cena celebrada en el Salón de Fiestas de la Universidad. Luis Felipe fue repasando teatralmente la nómina de Premios Nobel Hispanoamericanos de Literatura. De cada uno mostraba su fotografía, que luego resultaba ser una careta. Los comensales participaron del juego, que incluía protestas por la no concesión del premio a tal o cual autor. En representación de "no premiados" estaban las máscaras de Alberti (que hubiera podido compartirlo con Aleixandre), de Borges (apartado por sus incorrecciones políticas) y de Nicanor Parra, que, vivo aún, todavía podrían otorgárselo. 

En fin, que Luis Felipe improvisó un lúdico diálogo con Echegaray, Benavente, Gabriela Mistral, Juan Ramón Jiménez, M. Ángel Asturias, Neruda, Aleixandre, García Márquez, Cela, Octavio Paz y Vargas Llosa.

Congresistas con caretas. Universidad A. Nobel, Dnipropetrovsk, 2014

La tercera acción sería para el pleno del congreso. El tema: Teatro en la clase ELE. Luis Felipe repasó las propuestas de Iberlingva en este terreno y mostró algunos ejemplos realizados con materiales literarios, ya que se propone usar la poesía como input, prestando atención al contexto, la entonación y la expresión no verbal. 

Iberlingva ha querido seguir colaborando con el hispanismo ucraniano por medio de estos actos, aun sabiendo que la situación es delicada para desarrollar otros proyectos . En la medida de nuestras posibilidades compartimos el compromiso. 

Romances de la Historia de España

Dentro de Huesca Leyenda Viva estuvimos el mes pasado en Huesca presentando nuestro repertorio de Romances de la Historia de España a estudiantes de secundaria y público en general.

Edición digital del Diario del Altoaragón

Se trata de un recital con romances  relativos a  personajes históricos españoles: Don Rodrigo, Alfonso VI,  Doña Urraca, el Cid, Ramiro II, Boabdil, Mariana Pineda, Alfonso XII, Galán y García. 
La parte central la ocupa la leyenda de la Campana, ilustrada con lienzos por Germán Díez. En la escena se alterna la canción y el recitado, una con el romance (de la Silva de Romances, Zaragoza, 1550) y otro con un Cantar, reconstruido por Ubieto-Alvar a partir de las Crónicas de San Juan de la Peña. 

Romances... Museo de Huesca. Sala de la Campana. 2014

Las funciones se celebraron en la Sala de la Campana del Museo Provincial de Huesca, lo cual fue un atractivo añadido a la propia actuación.
En escena Carmen Orte, cantando con zanfona y guitarra; Luis Felipe Alegre, recitando y moviendo los títeres. 

Lienzo 2, pintado para el Romance de la Campana de Huesca por Germán Díez, 2014

Julieta Iglesias abre la temporada musical del Teatro de la Estación

Ya ha comenzado el Teatro de la Estación su programación 14-15 con las primeras obras presentadas por Teatro Íntimo y Tantarantana.

Esta semana, Julieta Iglesias ha inaugurado, a su vez, la temporada de música clásica.

Iglesias tocó en el piano de la Estación piezas de reconocidos autores argentinos: Carlos Guastavino, Ástor Piazzola y Alberto Ginastera. Y del,  menos conocido por aquí, Osvaldo Golijov.

Estuvo fabulosa y de ello dejó constancia Francisco Javier Aguirre, en su crítica de Heraldo de Aragón del pasado jueves, reconociendo sus habilidades y maestría.

Como suele hacerse, cuando un intérprete gira por otro país incorpora a su repertorio un reconocimiento a la cultura que lo acoge. Para ello, Iglesias eligió la Rapsodia Española de Liszt, donde la jota aragonesa es motivo principal. 

Las actuaciones de esta pianista en España es uno de los regalos que periódicamente nos ofrece el Ministerio de Exteriores de Argentina. En esta ocasión con la colaboración de la Coordinadora de Entidades Argentinas en España.

Julieta Iglesias. Teatro de la Estación. Zaragoza, 2014

Aquí la programación 14-15 de la Estación.

Huesca mira al pasado

Y nosotros aprovechamos para retomar uno de los caminos del Romancero, el que linda con personajes y episodios históricos.

Esta semana presentamos Romances de la Historia de España en la Sala de la Campana del antiguo palacio real, ahora Museo Provincial de Huesca.

Este es el programa de Huesca Leyenda Viva que el Ayuntamiento oscense junto a otras entidades y asociaciones presenta esta semana.
(Cabe avisar que los actos en espacios perjudicados por la lluvia se trasladan a lugar cerrado).

Nicanor Parra 100

Hoy cumple 100 años. No celebra estos aniversarios. Pero es imposible que el decano de las letras hispanas no sea celebrado hoy por la afición y recordado por la gran prensa.

Parra 100 Sala de Artes Visuales del GAM. Santiago

En El País, hoy Carlos Franz habla de la antipoesía, de su estrategia. Cita al Mairena machadiano (otros también han visto puntos de encuentro) y otros casos célebres. El artículo se titula Diablo de Parra y empieza así:

Diablo de hombre este Nicanor Parra. Ahora cumple cien años y sigue vivo (no sólo fisiológicamente). Lo que no deja de ser una gracia en este año en que se han celebrado varios centenarios de escritores muertos. Y encima Parra lleva un siglo sin explicarse. A quienes dicen que no entienden su antipoesía él les ofrece una antiexplicación.

Artefacto de Nicanor Parra

Ayer,el titular de El País fue Nicanor Parra o cómo envejecer al revés escrito por Rafael Gumicio:

Parra envejece al revés. Es quizás la razón por la que todos en estos días en Chile compiten por homenajearlo. Revistas, diarios, el Gobierno y el Centro Cultural Gabriela Mistral. También la ya mencionada Universidad Diego Portales, que además pública Temporal, un libro inédito que hasta el propio Parra había olvidado. Se trata de una crónica del desborde del río Mapocho en el invierno de 1987, y a la vez de una denuncia de la dictadura. Es ante todo un intento de volver a pensar la poesía política lejos de la propaganda o de la denuncia, logrando que en ella confluyan las voces de víctimas, transeúntes, periodistas, autoridades. Una compleja polifonía que el humor nos hace sentir como natural y simple, tan fluido y tan peligroso como el río que protagoniza el poema.

Y hace dos días, en el suplemento Babelia de El País, Rocío Montes se hacía eco en Los homenajes al autor que detesta los homenajes de los actos de toda clase que hoy conmemoran el cumpleaños de Parra en Chile: Las conmemoraciones por el centenario de Nicanor Parra copan la agenda cultural chilena desde hace varias semanas.

En Cuba (afortunadamente, hace tiempo se olvidó "aquello") Fausto Triana: El imaginario Nicanor Parra: centenario de Chile y del mundo  difundido por la Agencia Prensa Latina le reconoce como una de las voces más sólidas de la literatura hispanoamericana. También da noticia del libro Nicanor Parra, la vida de un poeta, elaborado por Sabine Drysdale y Marcela Escobar:

"Había como un enigma de este personaje, porque Parra se ha convertido en un verdadero personaje, y encontramos que no se puede quedar ahí, necesitamos conocerlo, es parte de nuestra historia", dijo Drysdale.

Las autoras confesaron que el antipoeta decidió de forma espontánea mostrarles la carta que le escribiera su hermana Violeta antes de suicidarse. Es una misiva cruda, descarnada, nada complaciente, explicaron.

Violeta y Nicanor, en la Carpa.

Por supuesto, la prensa chilena informa con más detalle. La Tercera llega a señalar el mapa de Santiago con los lugares donde se realizan exposiciones y actos.  Parra para celebrar por cien: revise las actividades que festejan al antipoeta
El Mercurio informa de 'Parrafraseo Nacional' que comenzará la presidenta chilena, Michelle Bachellet (que ayer visitó al poeta): En centenario de Nicanor Parra se leerá “El hombre imaginario”  Este artículo, aunque breve, aporta interesantes datos (si no para la poesía, sí para la sociología) servidos por la agencia EFE, muy activa en este acontecimiento. (Nuestro agradecimiento a la delegación de EFE en Santiago).

También ha hecho un buen seguimiento el Clarín de Argentina y su revista Ñ. El artículo de ayer de Julieta Roffo en Clarín lleva un titular significativo :Nicanor Parra: el antipoeta del español cumple 100 años 

Patricio Espinosa, el narrador oral chileno, nos envía dos enlaces de revistas que han dedicado números a Parra: emol y la Revista The Clinic,  que presenta un monográfico con numerosas firmas.

Rescata The Clinic un escrito de Roberto Bolaño de 2001: Ocho segundos de Nicanor Parra del que entresacamos unas líneas:

Un apunte político: Parra ha conseguido sobrevivir. No es gran cosa, pero algo es. No han podido con él ni la izquierda chilena de convicciones profundamente derechistas ni la derecha chilena neonazi y ahora desmemoriada. No han podido con él la izquierda latinoamericana neostalinista ni la derecha latinoamericana ahora globalizada y hasta hace poco cómplice silenciosa de la represión y el genocidio. No han podido con él ni los mediocres profesores latinoamericanos que pululan por los campus de las universidades norteamericanas ni los zombis que pasean por la aldea de Santiago. Ni siquiera los seguidores de Parra han podido con Parra. Es más, yo diría, llevado seguramente por el entusiasmo, que no sólo Parra, sino también sus hermanos, con Violeta a la cabeza, y sus rabelesianos padres, han llevado a la práctica una de las máximas ambiciones de la poesía de todos los tiempos: joderle la paciencia al público. 

Actos fuera de Chile:

En París, la lectura tendrá lugar frente a la torre Eiffel y estará encabezada por el embajador de Chile en Francia, Patricio Hales, mientras el grupo francés Opera e Mobile interpretará la obra "Cronos", de Nicanor Parra, musicalizada por Hernán Ramírez.

En Estados Unidos habrá lecturas en el Instituto Cervantes de Nueva York y en otros lugares organizados por los consulados chilenos en ese país, y también en las embajadas de Chile en México y Uruguay.

En Madrid, la embajada de Chile ha organizado para el 24 de septiembre la lectura continua del poema de Parra "Temporal", recientemente descubierto, con la participación de destacados intelectuales, poetas, editores, escritores y cineastas españoles.

La lectura del poema será el centro de la celebración del Centenario, que comenzó hace ya varias semanas con exposiciones, coloquios y análisis de las creaciones del autor de "Poemas y Antipoemas", "Hojas de Parra" y "Versos de Salón", entre otras obras.

Un concierto de piano de Cristóbal Ugarte, "Tololo", el nieto más cercano de Nicanor Parra, previsto para este viernes en La Moneda, ha sido aplazado para el sábado debido a los pronósticos meteorológicos que anuncian lluvia para hoy.

Se espera además que miles de admiradores lleguen al pequeño pueblo de Las Cruces, en la costa central de Chile, para homenajear al poeta, que vive allí enclaustrado desde hace veinte años. (EFE)

¿Qué más quieren que les diga? Ah, el poema:

EL HOMBRE IMAGINARIO

El hombre imaginario

vive en una mansión imaginaria

rodeada de árboles imaginarios

a la orilla de un río imaginario

De los muros que son imaginarios

penden antiguos cuadros imaginarios

irreparables grietas imaginarias

que representan hechos imaginarios

ocurridos en mundos imaginarios

en lugares y tiempos imaginarios

Todas las tardes tardes imaginarias

sube las escaleras imaginarias

y se asoma al balcón imaginario

a mirar el paisaje imaginario

que consiste en un valle imaginario

circundado de cerros imaginarios

Sombras imaginarias

vienen por el camino imaginario

entonando canciones imaginarias

a la muerte del sol imaginario

Y en las noches de luna imaginaria

sueña con la mujer imaginaria

que le brindó su amor imaginario

vuelve a sentir ese mismo dolor

ese mismo placer imaginario

y vuelve a palpitar

el corazón del hombre imaginario.

La Campana de los Perdidos y el Teatro Arbolé comienzan la temporada

Dos de los lujos que puede permitirse la ciudad, Arbolé y La Campana de los Perdidos, reabren sus puertas para la música, el teatro, la poesía...

Con su obra Los tres cerditos, uno de los últimos éxitos de Iñaqui Juárez, comienza el Teatro Arbolé su nueva temporada. Muchas cosas habría que destacar de la cartelera que nos proponen este trimestre, como la vuelta de René Fernández Santana y Armando Morales, o la celebración del centenario de Platero y yo, cuya primera edición data de 1914. 

Pedro Rebollo protagoniza la obra

COMIENZA LA TEMPORADA DE ARBOLÉ

El Teatro Arbolé de Zaragoza comienza este fin de semana una nueva temporada en la que reforzará su proyecto pedagógico "La escuela a escena" y se volcará en la parte didáctica y formativa con los objetivos de democratizar las artes escénicas a través de la escuela con sus ya célebres campañas de iniciación al teatro, y de formar a futuros espectadores con sus cursos de teatro para niños.

Respecto a la programación, hasta finales de diciembre, 34 compañías (22 nacionales, 7 aragonesas y 5 internacionales) mostrarán 40 espectáculos diferentes en un total de 126 funciones, incluidas las 40 que representará Arbolé con sus "Títeres de cachiporra" en la plaza de los Sitios durante las fiestas del Pilar.

"Los tres cerditos" de su compañía titular abrirán este fin de semana la programación (6 y 7 de septiembre), reclamados y aclamados por el público infantil y familiar, ya que esta obra se ha convertido en todo un fenómeno con llenos allá donde va.

Estos célebres personajes levantarán el telón de una nueva temporada en la que se potencia la programación infantil y familiar, han informado desde Teatro Arbolé en una nota de prensa.

En este primer cuatrimestre destaca la programación especial de Fiestas del Pilar (con los Títeres de cachiporra" en la plaza de Los Sitios, y la compañía Yllana Teatro en Arbolé con la obra "Action man".

En noviembre acogerá los estrenos de las principales compañías aragonesas de teatro infantil en el mercado de las Artes Escénicas y Musicales, que organiza el Ayuntamiento de Zaragoza, y en diciembre llegará el II Festival Iberoamericano de Teatro para Niños.

Este fin de semana se levanta de nuevo el telón con el compromiso de seguir trabajando para desarrollar una oferta cultural, lúdica y formativa de calidad para toda la familia, y sin subir el precio de las entradas, que será de 8 euros para espectáculos infantiles y 15 euros para los de adultos y la música (que se mantiene invariable desde 2008), con importantes bonificaciones a través de la web de Arbolé.

LA ESCUELA A ESCENA

El proyecto pedagógico de Arbolé refuerza este año su parte didáctica y formativa. Se potencian las Campañas de Iniciación al Teatro para acercar las artes escénicas a la escuela con obras para educación primaria ("La isla del tesoro", "El poeta y Platero", "Pato feo", "El intrépido soldadito de plomo", "¿Caperucita roja?", "Los tres cerditos") y para secundaria ("El viejo y el mar").

Se amplía la Escuela de Teatro Arbolé, unos cursos para niños de 6 a 16 años, cuya finalidad es la de ser una escuela de espectadores, y que esta temporada se amplía también a los padres y madres de los niños que están matriculados (más información en la web de Arbolé).

Las exposiciones didácticas forman también parte de este proyecto con la exhibición en el teatro del maravilloso mundo de los títeres (su construcción, las diferentes técnicas de manipulación, la exposición de más de cien muñecos). Y, finalmente, el proyecto Ver y Leer. Teatro Arbolé se desplazará a lugares de lectura (colegios, bibliotecas, centros culturales) para leer, interpretar y reflexionar, porque el teatro también se lee.

PROGRAMACIÓN INFANTIL Y FAMILIAR

Después de "Los tres cerditos", llegarán las compañías nacionales desde Valencia, Madrid, Galicia. En noviembre, dentro de la Muestra Aragonesa de Artes Escénicas y Musicales (MAEM) que organiza el Ayuntamiento de Zaragoza, estrenarán en Arbolé sus últimas producciones seis de las compañías aragonesas más importantes de teatro infantil: Los Titiriteros de Binéfar, La Chaminera, Arbolé, Los Navegantes, Civi-Civiac y Caleidoscopio.

En diciembre se celebrará el II Festival Iberoamericano de Teatro para Niños, con un homenaje a Cuba y a dos de sus grandes maestros titiriteros como son René Fernández Santana y Armando Morales, con la participación de diez compañías de cuatro países, que pondrán en escena sus mejores montajes (se podrán ver tres obras premiadas en FETEN, la feria más importante de teatro infantil).

También se celebrarán cursos, talleres y una exposición sobre el quehacer titeril en Cuba. Y cerrará el año el ya célebre festival Una navidad de Cuento, que este año combinará las obras más célebres de Arbolé con espectáculos de otras compañías nacionales.

PROGRAMACIÓN PÚBLICO JUVENIL-ADULTO

Teatro Arbolé mantiene esta temporada la programación dedicada al público juvenil-adulto, tanto en teatro como en música, y celebrará una nueva edición del exitoso ciclo "Los que siempre vuelven", a partir de enero.

Como adelanto, el 19 de septiembre se podrá escuchar a la cantautora María Rodés (Artistas en Ruta), que presentará su nuevo disco "María canta copla", temas que deslumbran por su particular adaptación de clásicos inmortales del cancionero popular.

En octubre, la compañía Yllana se instalará en Arbolé con la obra "Action man", del 4 al 13 de octubre, un espectáculo de acción y mucho humor protagonizado por Raúl Cano, un superagente muy especial.

(Nota de la agencia EuropaPress)

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También comienza estos días La Campana de los Perdidos su celebración de los 25 años programando música y palabras. Hoy José Luis Trasobares dedica su columna en El Periódico de Aragón a La Campana y demás salas que ofrecen música en directo.

El Independiente 

José Luis Trasobares

Un cuarto de siglo repicando

Ya se habrán enterado de que La Campana de los Perdidos, uno de los más famosos garitos zaragozanos que programan música en directo, cumple veinticinco años. Felicidades: un cuarto de siglo repicando es mucho tiempo en esta capital de la Tierra Noble, donde hacer cultura a ras de calle (quiero decir al margen de los circuitos oficiales y de los megaproyectos que tanto dinero público han devorado) es una heroicidad. Bueno, a lo mejor algunos de ustedes no creen que el folk, el jazz, el blues, el rock o las fusiones sean cultura propiamente dicha. Si es así, les expreso mi más sentido pésame. Pero yo sigo con mi tema.

Que los bares pongan escenario y traigan músicos y cantantes de verdad es algo magnífico. Durante mucho tiempo, quienes recorríamos la noche de Cesaraugusta nos dolíamos de la escasa oferta de ese tipo que había en la ciudad. Y celebrábamos cada concierto (en el Oasis, en la Casa del Loco, en el Z o en la propia Campana). Y rabiábamos cuando las autoridades competentes ponían trabas o chapaban los locales. Ya se sabe cómo es esto: chamizos ruidosísimos que vuelven loco a su vecindario a golpe de decibelios enlatados parecen tener carta blanca; locales que no han planteado excesivos problemas (o incluso ninguno en absoluto) sufren el peso de la estricta normativa. Increíble.

Ahora, lo de programar música en vivo como complemento a las copas, el jajajá y el flirteo se ha extendido, benditos sean los dioses. Ahí están la Credence, La Lata de Bombillas, la Sala López. Y por supuesto los bares de mi barrio, mis vecinos de el Eccos y La Ley Seca, donde era y soy cliente habitual (los sabadetes y tal, que entre semana me recojo prontito, pobre de mí). Bueno, incluso los pequeños teatros como el de Las Esquinas se atreven a organizar conciertos. Genial.

La Campana de los Perdidos celebra su cuarto de siglo con una programación que empieza hoy mismo (22.00, Pardinilla y Cossío bajo la denominación Hot Hands) y seguirá mañana (22.30,Vegetal Jam), el sábado (22.30, Tracks Dogs) y el domingo (20.00 Carmen París en París al piano). Pásense si les apetece. El cumpleaños lo merece.

Cortázar y Paz en las voces de Laura Lahoz y Mª José Moreno

PROGRAMA DE SEPTIEMBRE EN LA CAMPANA DE LOS PERDIDOS

- 4 de septiembre, jueves, 22:00 horas: HOT HANDS. Blues con la guitarras de Joaquín Pardinilla y Ernesto Cossío

- 5 de septiembre, viernes. 22:30 horas: VEGETAL JAM. Música de raíz con Miguel Guallar y David Aznar, viloncello y acordeón

- 6 de septiembre, sábado. 22:30 horas. TRACK DOGS. Rock del bueno con cajón y clarín, y 4 magníficas voces.

- 7 de septiembre, domingo. 20:00 horas. CARMEN PARÍS. Una de las mejores voces de nuestra tierra en un concierto íntimo al piano

- 10 de septiembre, miércoles. 22:00 horas. CICLO DE CINE MUDO CON PIANO A LA FRESCA. Cine a la antigua usanza y en la calle, si el tiempo lo permite. Hoy un cásico: El navegante de Buster Keaton, pianista: Jaime López Coscolla y amenización por la PAI- Promotora de animación infantil
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- 11 de septiembre, jueves. 22:00 horas: PARDINILLA SEXTETO. Un folclore imaginario fuera de lo común con un elenco de músicos de muy alto nivel

- 12 de septiembre, viernes. 22:30 horas. JEREZ TEXAS. La fuerza de la guitarra flamenca, la libertad de la batería de jazz y la elegancia del cello clásico. Exquisitez en estado puro

- 13 de septiembre, sábado. 22:30 horas. MARÍA JOSÉ HERNÁNDEZ. La voz más cristalina del panorama aragonés, una selección de temas de su último disco, "las uvas dulces" sobre temas de Labordeta y una mirada a sus anteriores trabajos.

- 14 de septiembre, domingo. Pases a las 18:00; 19:00; 20:00 y 21:00 horas. POR ARTE DE MAGIA. Clausura del V encuentro de magos: La Magia del Casco

- 17 de septiembre, miércoles. 22:00 horas. CICLO DE CINE MUDO CON PIANO A LA FRESCA. Cine a la antigua usanza y en la calle, si el tiempo lo permite. Hoy una belleza: Selección de cortos de Charly Bowers, pianista: Jaime López Coscolla y amenización por la PAI- Promotora de animación infantil.

- 18 de septiembre, jueves. 22:00 horas. JAVIIER RUIBAL, Canción de autor gaditano. El embrujo andalusí por excelencia. la poesía por norte, la guitarra por este, por oeste la delicada voz y por sur todo su ancho mar.

- 19 de septiembre, viernes. 22:30 horas: O´CAROLAN + CUARTETO CONCUERDA. La fusión de la música clásica y el folk de la mano del quinteto O´Carolan más el cuarteto de cuerda Concuerda. Para oídos sensibles.

- 20 de septiembre, sábado, 22:30 horas: LA QUERENCIA. El flamenco ennoviando con todo tipo de ritmos de la amno de un gran grupo musical.

- 21 de septiembre, domingo. 20:00 horas: EL FUEGO DE LA LIBERTAD. Un recital de poemas sobre la obra de Julio Cortázar y Octavio Paz en su centenario 1914-2014 con amenización musical.

- 24 de septiembre, miércoles. 22:00 horas. CINE MUDO CON PIANO A LA FRESCA. Cine a la antigua usanza y en la calle, si el tiempo lo permite. Hoy para cerrar el ciclo: El hombre mosca de Harold Lloyd, pianista: Jaime López Coscolla y amenización por la PAI- Promotora de animación infantil

- 25 de septiembre, jueves a las 22:00 horas y 26 de septiembre, viernes,a las 22:30 horas: EL SEVILLA de los Mojinos Escocíos. Unos monólogos desternillantes del líder del famoso y trasgresor grupo.

- 27 de septiembre, sábado, a las 22:30 horas y 28 de septiembre, domingo, a las 20:00 horas: RIKI LÓPEZ. Retirado de los escenarios no se ha querido perder la celebración del XXV aniversario de su casa en la península para traernos sus canciones y monólogos para hacernos llorar de risa.

- 2 de octubre, jueves, 22:00 horas: ALMAGATO. La belleza del folclore del noroeste argentino en la polifonía de este grupo que fue formado por el querido y malogrado Mauricio Aznar.

- 3 de octubre, viernes, 22:30 horas: DANIEL HIGIÉNICO. Daniel, actor y músico ha escrito una novela "el Paseo infinito" que nos viene a presentar para deleitarnos a continuación con un concierto suyo donde teatro y música van de la mano.

- 4 de octubre, sábado a las 22:30 horas y 5 de octubre, domingo a las 20:00 horas: JAVIER KRAHE. El exitoso cantautor madrileño que junto a Alberto Pérez y Joaquín Sabina lanzara, a principios de los 80 el disco La Mandrágora.