Vuelve Berta Singerman (II Fuentes)

En las notas biográficas esbozadas en el artículo anterior no se dice cuándo nació Berta Singerman. Se han dado tres fechas distintas: 1908, imposible; 1903, la más recurrente; 1901, la más probable.

Empezando por ahí, es difícil establecer una cronología detallada, cosa importante  para poner en orden sus recorridos, sus repertorios y la selección de programas según el lugar y el público. La Mistral advertía al respecto: 

Los programas de Berta, que a algunos se le antojan como accidentales y cosa sin norma, van siempre gobernados por una doctrina, y no le hacen a la circunstancia sino pequeñas concesiones.

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Recordemos que en nuestra obra la acción sucede en un teatro de México, en 1960. Allí, Berta Singerman invita a un recitador español a compartir una función. Otra línea de estudio ha sido, pues, la concerniente al lugar (México), momento (1960) y circunstancias del antagonista (exiliado español).

Había que establecer rasgos del carácter de la protagonista, principalmente, y también del resto de personajes; forma de actuar y pensar, etc. 

Estas inquietudes, como es normal, nos han llevado a libros, archivos y hemerotecas.  Sin embargo, para cumplir el objetivo de interpretar las creaciones de Singerman, han sido esenciales las grabaciones fonográficas. En fin, aquí hablamos de algunas fuentes.

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Mis dos vidas (Berta Singerman, Ediciones Tres Tiempos, Buenos Aires, 1981) es la autobiografía del personaje y de la persona (dos vidas), escrito/dictado con tacto y buen estilo.  Con rico anecdotario y relatos de gran interés para la historia literaria y teatral del siglo XX. 
Eso sí, no hay muchos detalles de repertorio, técnicas interpretativas o cosas del oficio. 
Como en cualquier historial, en Mis dos vidas también hay silencios interesantes. Muchos recuerdos se corroboran fotográficamente, aunque sin datar el año. 
¿Venganzas pendientes? Casi no se notan. Los continuos éxitos (teatros llenos durante décadas, agasajos, premios y distinciones, amistades con gente de pocos amigos, etc.) de su carrera ya son suficiente bofetada a quienes la cuestionaron. 

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Cuarenta años antes de Mis dos vidas, César Tiempo había publicado una biografía novelada: La vida romántica y pintoresca de Berta Singerman (Buenos Aires,  Ed. Sopena, 1941) cuando estaba a mitad de su carrera.

Existen otros libros dedicados a la artista, con poemas, fotografías, cuadros y dibujos, de diversos autores y editados en varios países.  Entre los primeros monográficos en aparecer, este Berta Singerman (separata de la revista Seara Nova, Lisboa, 1928).

Muy interesante es la antología Poesía Universal (Siglo XX, Buenos Aires, 1961) por cuanto que, siendo libre selección de Singerman, revela sus querencias en 560 páginas.

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Mis dos vidas es fuente importante para la obra, pero no para el recital que se ensaya en ella. De hecho, habíamos comenzado a trabajar en torno a sus interpretaciones antes de leerlo. Porque materiales en torno a Singerman se encuentran dispersos por aquí y por allá. El disco de la foto nos apareció en el Rastro de Zaragoza hace unos veinte años. 

La discografía de Singerman es difícil de establecer. Aparecen vinilos en muchos países, y no consta estudio de grabación, ni fecha, en la mayoría. Pero, eso sí, hay al menos 60 vídeos (audio de discos con fotos de fondo; algún reportaje) colgados en youtube por un admirador o admiradora, sin datar. Aquí su lista de reproducción. 

Como en Poesía Universal, en los discos hay de todo, pero en todas las grabaciones están sus estilos. La abundancia permite observar distintos tratamientos de los textos, de sus ritmos y sonoridades.

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La Biblioteca Digital Hispánica ofrece seis discos fundamentales, grabados entre 1928 y 1931, publicados en España.

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Con Carina Resnisky nos dividimos el trabajo previo y la búsqueda de materiales tanto en Argentina como en España. 

Para nuestro propósito (hacer una obra de teatro) ha sido importante tener acceso al archivo personal de Berta Singerman en la Biblioteca Valenciana  Nicolau Primitiu.

Del Archivo Berta Singerman

Buscábamos la intrahistoria del “milagro Singerman”: poemas con anotaciones; proyectos esbozados; correo profesional; y repertorios, principalmente. 

Tras el estudio del inventario, la Biblioteca nos facilitó un muestrario suficiente para establecer algunas certezas.

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Las entrevistas, anuncios, comentarios y críticas en la prensa son valiosos documentos. Muchos de estos materiales se encuentran en las hemerotecas digitales de los periódicos, o de las bibliotecas nacionales de casi todos los países hispanos y lusos. Como podrá comprobar el curioso, en Brasil, por ejemplo, fue noticia durante décadas. Para bien...

Revista A escena muda, Río de Janeiro, octubre 1934

Diario Carioca, Río. 15-3-1931

O para no tan bien. Pues se llegaron a hacer encuestas en la prensa de Río para establecer las claves del fenómeno Singerman y la idoneidad -o no- del teatro de cámara que proponía.




 Notas periodísticas? Se pueden encontrar un ciento! 
Compartimos aquí un material de trabajo excepcional. Lo escribe un periodista primerizo, que ha visto los dos primeros recitales de Singerman en España (en La Razón de Buenos Aires en Madrid, y en el Teatro de la Comedia). El plumilla es escritor (pronto será conocido por una novela, Imán) y, aunque joven (24 años) parece estar a la última en cuanto a inquietudes estéticas del momento. Razona y penetra en el tema. Al final, el crítico, que es nuestro paisano Sender, se pregunta (curiosidad que compartimos) qué pensaría Ramón Menéndez Pidal de la juglaresa Singerman.

Cosas de arte por Ramón J. Sender

La juglaresa Berta Singerman en Madrid

(Heraldo de Aragón, 3 de diciembre de 1925, pp. 1 y 2)

En la activa ruidosidad de este otoño, que, como todos los años, celebra en el Retiro su amarillo milagro de crisopea, ha llegado de tierras lejanas pero familiares un nuncio gentilísimo trayéndonos el motivo imprevisto de la temporada. Es un nuncio de buenos auspicios para la lírica española. Berta Singerman, la genial artista argentina, llega a Madrid con el caudal precioso de su sensibilidad para revivir en la Castilla de los juglares lo que de alto y prócer tuvo la función juglaresca en los tiempos del Libro de buen amor. Berta Singerman resucita una modalidad arcaica del arte: recita versos. Arcaica, en lo que ese ejercicio tiene de espectáculo industrializable; eterna, en su religioso empeño de armonía. 

Al conocer la noticia de su llegada se produjo un primer movimiento de sospecha. La poesía más adecuada para la declamación es la que enfila su intención a las vísceras y no al cerebro. En esta clase de lírica que los románticos cultivaron hasta la saciedad, no siempre con resultados estimables, pero sí con un fervor que salvaba de mayores pecados, hay un riesgo: entre renglones, en las interlíneas, se oculta con frecuencia el germen maligno de la cursilería, como en el reverso de todo propósito de sublimidad.

El diablillo del ridículo, dispuesto a hacer una cabriola en cuanto la temperatura sentimental del lector descienda un poco, tiene su mejor elemento en la declamación. Y ese diablillo se interponía entre nuestra devoción y Berta Singerman, a quien conocíamos por minuciosas referencias de la prensa americana.

Después, oídos sus acentos en la fiesta familiar que la redacción de La Nación de Buenos Aires en Madrid le ofreció, y en la primera sesión del Teatro de la Comedia, nos hemos sentido captados por una doble tiranía: la del sentimiento y esa otra más reflexiva de la valoración estética fría, cerebral. Este vasallaje no es fenómeno de una sensibilidad abierta a las influencias líricas. 

Pasaron los tiempos de la buena fe, de la fe en los libros cerrados. Cuantos asistieron a estas sesiones participan del mismo absoluto fervor. Madrid no recuerda caso igual de facultad asimiladora, de expresión, de fuerza patética, de ponderada exactitud en el matiz y, en resumen, de capacidad para la figuración poética. 

Berta Singerman nos ha ofrecido una fiel encarnación de la idea matriz que sigue luciendo sobre las tumbas, tan distintas, de Rubén, José Asunción Silva, Edgar A. Poe, Carriego, el Arcipreste de Hita, Rostand, Piferrer, y que alienta en la gloria de nombres de hoy como los de D’Annunzio, Juan Ramón Jiménez, Rabindranath Tagore, Alfonsina Storni, Lugones. En estas sucesivas encarnaciones nos ha confirmado la verdad de un valor estético independiente en cierto modo del de creación: el valor fonético, sensorial, de la frase, de la idea materializada. Ese valor que Eça de Queiroz ridiculizó en una reciente carta inédita hablando «de los versos sinfónicos, transparentes, de contactos de aurora», sin pensar que, involuntariamente, había de «incurrir» en el mismo pecado cuando le ganara la cansina ansiedad de un «ideal de superación», de imposible perfeccionamiento en lo sobrehumano.

Es la de Berta Singerman una materialización no divergente como suele ser siempre la del intelecto, sino licuada y fundida con él, bajo el calor de las correspondidas simpatías entre la inspiración y la función mecánica. Este valor está más cerca del público que el que puede ofrecer su contenido de tipografía. Los espectadores de formación elemental, no iniciados en las voluptuosidades de la idea, no podrán menos de recoger en los sentidos esas vibraciones cuya emoción se ha escapado al espíritu sin perder nada de su virtud conmovedora. La pureza de los medios que Berta Singerman utiliza hace posible esta excepción. 

Es frecuente, por otro lado, la impresión sensual y directa de la belleza de un poema sin necesidad de captar su esencia imaginativa. En resumen y sumariamente puede afirmarse que la gran recitadora pone al alcance de todos los temperamentos la verdad estética de los mejores poetas de las literaturas más blasonadas.
El Arcipreste, declamado en un ingenuo tonillo de pregón provenzal, recibe la expresión plástica que el más avisado pueda imaginar al leer las donosas juglarerías de nuestro romance. Juan Ramón se hace en labios de Berta Singerman más diáfano y claro, de un humanismo tibio y confortador. Y Rubén, lo que Rubén tiene de parnasiano atildado vibra con mayor sonoridad, inundando el aire de la sala con el rutilante esmalte de sus imágenes. Llega a todos los corazones el milagro de expresión de la juglaresa argentina, identificando el sentimiento sobre las diversas formas de interpretación de cada oyente y haciéndolo más intenso al conseguir su coincidencia en una misma gradación. La recitante logra así superar el objeto del poeta, ya que conserva su concepción pura y la universaliza. 

Berta Singerman ha devuelto la vida a un viejo mester añadiendo a sus originarias bellezas las cualidades que esta torturada imaginación del siglo XX, insatisfecha y descontentadiza, habría de exigir a sus nuevos oficiantes… Querríamos conocer la impresión que Berta Singerman ha producido al señor Menéndez Pidal a propósito de esto de la juglarería. Sin duda su comentario tendría todo el valor que la condición del antiguocatador de vinos clásicos es capaz de prestarle. El nuestro, obscuro y modesto, es una proposición que por su misma inmaterialidad hay que dar por aprobada y realizada: en el vino blanquinoso y recio de la juglarería medieval hay que mezclar hoy este sorbo de las viñas del Plata que nos trae Berta Singerman con un gesto de todos los tiempos y —como diría Rubén— en “un repujado cristal de España”.

R. J. Sender 

Hemos optado por reproducir aquí el artículo íntegro porque, simplemente, nos parece que señala las bases para penetrar en la estética de Singerman y en la respuesta emocional del público. La noticia del artículo nos llegó a través del estudio de José Domingo Dueñas  Ramón J. Sender -Periodismo y compromiso (1924-1939)- (Instituto de Estudios Altoaragoneses, Huesca, 1994) y el texto completo lo encontramos en Ramón J. Sender en el Heraldo de Aragón: prehistoria, regreso y reencuentro  de Juan Domínguez Lasierra (Alazet, Revista de Filología, I.E.A., Huesca, 2016).

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No hay muchos trabajos académicos en torno a Singerman, pero nos ha sido muy útil: Valle-Inclán y Berta Singerman: la renovación del arte escénico, de Rosario Mascato Rey, publicado en Anales de la Literatura Española Contemporánea (2002). Y, para certificar ciertas intuiciones, el de José Miguel González Soriano en su trabajo de Tesis: Luis Bello, vida y época su producción periodística y literaria (Madrid, 2016). 

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Y así como destacábamos la importancia de sus grabaciones, no es menor la iconográfica. Apuntes y desarrollos gestuales. Como estos recogidos en Mis dos vidas:

del artista cubano Andrés (García Benítez) que sabía de teatro (escenógrafo; fue figurinista del recitador cubano Luis Carbonell, el Acuarelista de la poesía antillana) y gustaba de la poesía oral.

Andrés

Luis Carbonell

Los dibujos de Andrés servían a Singerman para meditar en torno a la plasticidad propia y medirla con la de Isadora. 

Lo cierto es que muchos artistas quisieron reflejar su gestualidad, su genio: Barradas, Diego Rivera, Vázquez Díaz, Foujita, Bagaria, Kantor, etc. recogidos en Berta Singerman -vista por-  (Ed. Fábula, México, 1933)

De Barradas, en un programa de mano. 

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Hemos repasado manuales en boga hacia 1900, como Tratado de tratados de declamación de Luis Millá Gacio (Biblioteca Teatro Mundial, Barcelona, 1914), Manual de Declamación Española (Tipografía Díaz y Carballo,Sevilla, 1894) de Enrique Funes; o las lecciones de James Freire, Coquelin, y más.
El realismo escénico a la luz de los tratados de declamación de la época (Anthropos, 1988) de Jesús Rubio Jiménez, como posible brújula. 
De Tomás Navarro Tomás hemos repasado El arte del verso (Colección Málaga, México, 1959). Resuelve entramados métricos de la época. Navarro era buen conocedor de los recitadores y pensaba como Antonio Machado sobre la materia. Habla Navarro:

(...) A su vez los profesionales de la declamación suelen alterar las condiciones normales del verso bajo la influencia de sus particulares ideas, hábitos y temperamentos. (...) En general el modelo que importa tener presente es el de una lectura clara y natural, moderada sin monotonía y expresiva sin afectación (...) 

El ambiente teatral de la época en países americanos lo hemos pulsado con libros como La vida de un comediante (Letras Cubanas, La Habana, 1981) de Enrique Arredondo, Bernabé ; y el español con Memorias íntimas del teatro de Francisco Flores García, Córcholis (Sempere y cía editores, Valencia, 1914).

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En el siguiente artículo trataremos de nuestra obra, y entraremos en detalles.

Berta Singerman: vuelve (I Apunte biográfico)

Nuestro nuevo montaje Vuelve Berta Singerman tiene como protagonista a un personaje real, muerto hace apenas 20 años. Recordemos algunos datos biográficos ineludibles de

 Berta Singerman

Nació en Rusia; su familia, judía y militante contra el zar, fue perseguida y empezó nueva vida en Buenos Aires. Desde niña, Berta participó en los teatros en yidish porteños; también estudiaba y atesoraba un repertorio de poesías que causaba sensación cuando recitaba.

Asistía a la tertulia Anaconda, donde oficiaban Alfonsina Storni y Horacio Quiroga. Se casó muy joven con el ajedrecista, traductor y empresario Enrique Stolek, quien se dedicó, desde  la década de 1920, a la promoción de sus recitales.

La primera gira comenzó en el interior de Argentina y siguió por Uruguay, Chile, Perú y Bolivia. En esos primeros viajes, hicieron amistad con poetas que comenzaban a desligarse de la corriente modernista, como Gabriela Mistral, Juana de Ibarburu y Pablo Neruda.

“(...) Siendo una hermosa adolescente, dio en Montevideo sus primeros recitales (…) nuestro público se enamoró de ella. A toda América y a muchos otros países les pasó lo mismo (…) sigue con la misma fina belleza, la misma voz prodigiosa con todos los registros de la tragedia y el drama, de la poesía y la música, de los múltiples sonidos y la gracia total! Yo no puedo hablar de Berta como un ser de excepción, sino de milagro". 

(Juana de Ibarburu)

"Marcha Triunfal" fue una de sus creaciones más aplaudidas. Y, en su repertorio de primera hora, los otros modernistas: Martí, Santos Chocano, Lugones, María Monvel, Asunción Silva...
Podemos suponer el alcance de su trabajo para todo público, gracias a los discos y la radio
Los autores emergentes de cualquier país americano llegaban pronto a su mesa de lectura. Y combinaba  poetas clásicos españoles, como el Arcipreste de Hita, o Lope de Vega, con notables autores de otras lenguas, como Poe, Baudelaire, Kiplin o Whitman. Esto al menos es lo que se recoge en las críticas, programas de mano y grabaciones de las décadas 20 y 30, donde hay muestras de autores futuristas, como el peruano Juan Parra del Riego. También se serviría del costumbrismo y la poesía dialectal española: Medina, Gabriel y Galán, Chamizo.

En esta primera etapa de su lanzamiento, personajes influyentes de la intelectualidad americana potenciaron su figura, entre ellos los mejicanos Alfonso Reyes y José Vasconcelos. En su segunda gira americana llenó la plaza de toros de México. 

" (...) Fue magnífico el espectáculo que ofreció usted cautivando diez mil almas ávidas que unánimes le agradecían la revelación de maneras (sic) de belleza insospechadas. Su voz, clara y sinuosa, como trompeta de fama, dejó la gloria en algunos versos; en otros se hacía rugido que desenfrena pasiones; cantó otras veces o dejó ternuras con acentos que deshacen  todo el ser. (...)"

(José Vasconcelos

Ministro de Bellas Artes de México)

En la Edad de Plata española

Su meteórico triunfo en América les llevó a intentar el sueño de actuar en Madrid. Hacia 1925 fueron a Portugal, donde quedaría Berta representando en Lisboa, mientras Stolek viajaba a Madrid . Allí se entrevistó con Julio Álvarez del Vayo -corresponsal de La Nación de Buenos Aires en España- que abrió las primeras puertas. Rivas Cheriff y Díez Canedo abrirían pronto otras.

Ramón J. Sender, relató en una crónica de 1925 el fervor generado tanto por su repertorio, como sus formas interpretativas, especialmente su plasticidad. El crítico se empleó también en consideraciones acerca de la recepción poética según sea leída o escuchada, como en el caso de Singerman, con «el valor fonético, sensorial de la frase».

Viajó a España en muchas ocasiones, en la primera incorporó al repertorio a Juan Ramón, a Manuel y Antonio Machado, a Valle Inclán, entre otros contemporáneos. Reinaba Alfonso XIII, quien la distinguió cuantas veces pudo desde que la vio actuar en Salamanca recitando a Fray Luis de León, en los fastos de su 400 aniversario del natalicio.

Pero en el país mandaba el general Primo de Rivera. A su dictadura se enfrentaban aquellas generaciones de escritores y científicos que confluían en las primeras décadas del siglo y que hoy llamamos Edad de Plata de la cultura española. Cuando Berta Singerman era ya reconocida en España, se entrevista con Unamuno, desterrado en Hendaya. Con ese tipo de gestos declaraba sus principios.

Ofrecía al público distintos programas, unos variados, otros de autor único. Incorporaba habitualmente algún monólogo teatral y alguna canción.

“Dueña de una justa figura, de su perfecta actitud, de su gesto acorde, de su expresión bellísima, de su gracia diferente, de su voz inverosímil, de su completa emoción”. 

(Juan Ramón Jiménez)

En cierta ocasión, presentaba en el Teatro de la Comedia de Madrid un recital donde se alternaban poemas de Antonio Machado y de Juan Ramón Jimenéz. Berta comienza con la firmeza de quien sabe que el material a exponer es de oro. Recita, por ejemplo, "Yo voy soñando caminos..." de Machado, recita "La cojita"  de Juan Ramón y nota que pasan cosas raras en la platea, en los  palcos, en el gallinero... En efecto, era cierto lo que le habían advertido: machadianos y juanramonianos mostraban su disconformidad con los poemas del otro. Esto sucedía hacia el año 1935.
Pensamos que Machado no asistiría (La mayor tortura a que se me puede someter es la de escuchar mis versos recitados por otros).

En distintos momentos de su vida fue "musa", así declarada por Valle Inclán, Juan Ramón Jiménez, León Felipe, o Alejandro Casona. Alejo Carpentier fue uno de sus eternos enamorados imposibles.

"(...) En cada generación volvía el rapsoda y cantaba; volvía el juglar y contaba; volvía el actor y representaba. Y así siempre. Hasta que por fin llegó una mujer extraordinaria que se atrevió al mismo tiempo a cantar, a contar y a representar, fundiendo en una sola las tres voces melódicas para ofrecer al pueblo la Poesía Total. Esa mujer fué Berta Singerman".

(Alejandro Casona)       

Además de actuar por muchas ciudades de la Península (las giras a veces llegaban a otras capitales europeas)  también se involucró en el proceso de renovación teatral cuando, hacia 1926, colabora en la gestación de El Mirlo Blanco con Rivas Cheriff, Valle, Azaña, los Baroja... Hacia 1931 graba su voz para el Archivo de la Palabra que dirigía Navarro Tomás.

Al finalizar la gira de 1935 por la Península, poetas y amigos la despiden con un banquete en Madrid. Allí, Federico García Lorca le brinda -en primera lectura pública- el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías. Berta quiso incorporarlo inmediatamente a su repertorio. Pero le resultaba difícil trabajar con los poemas escuchados a Federico, no encontraba su propia voz y debía dejar pasar un tiempo...

Poesía para la América entera

Cuando salía de Europa retomaba sus giras por América. Con Stolek siempre un paso por delante, llenaba todos los teatros, plazas de toros y espacios monumentales donde actuaba en solitario. Recitó todo un repertorio en castellano ante grandes auditorios brasileños y estadounidenses, como el Carnegie Hall, donde pocos entendían su idioma.

En Ecuador -años 40- muchas recién nacidas eran bautizadas con el nombre de "Berta Singerman". En los países caribeños el público exageraba su amor a "la lira viviente"  y arrojaba al escenario abanicos, bolsos, sombreros...

Stolek no echaba de menos una residencia fija y encadenaba una gira tras otra. Mimaba a su diva, de la quien era, a más de esposo, su agente y secretario; entre sus funciones más delicadas se encontraba la de leer primero las cartas dirigidas a Berta, para evitar alteraciones de ánimo. Episódicamente se veían involucrados en los entresijos políticos de tal o cual país.

Muchos dramaturgos y poetas escribieron para ella. Vaccarezza le dio, y ella hizo célebres, los Pregones de Buenos Aires, maravillosas pinceladas en hexasílabos de la geografía humana porteña.

Protagonizó algunas películas en Argentina y en Wollywood, así como teatro de autores contemporáneos. Dirigió obras y proyectos en torno al teatro de cámara; editó libros con los poemas de su repertorio; y, en 1982, apareció una suerte de memorias: Mis dos vidas.

Periódicamente aparece un artículo en la prensa de aquí o de allá, siempre con recuerdos encomiásticos.Es fácil encontrar referencias de Berta en enciclopedias de todo tipo, en ensayos literarios, o en biografías de, sobre todo, escritores.

Stolek murió en 1972 y Berta siguió dando recitales hasta años cercanos a su muerte en 1998. La última crítica en Madrid la firmó Haro Tecglen en 1990.

"Soy intérprete, ese es mi oficio. Le devolví la poesía al pueblo. Saqué la poesía de los libros a los que solo accedían minorías selectas".

(Berta Singerman) 

Esta es, someramente, una de las biografías posibles. En los siguientes artículos pondremos lo escrito en relación con argumento, diálogos y acción de Vuelve Berta Singerman.

"Pablo Gargallo" de Emilio Casanova en Imprescindibles

Estas semanas se están proyectando varios de los últimos documentales de Emilio Casanova.
Hoy domingo, a las 21.30: PABLO GARGALLO: La escultura luminosa. 
Como lo emiten en el programa Imprescindibles TVE 2, podrá verse también "a la carta".

ENLACE IMPRESCINDIBLES

Con la sala del Centro de Historias abarrotada, presentó este mes: RAFAEL NAVARRO fotógrafo esencial.

Y Aragón TV en  La noche del audiovisual aragonés programó TIZAS EN LOS BOLSILLOS, Ramón Acín Aquilué el incorregible hombre bueno

Historia, formas, música y juego conceptual de Emilio Casanova. Entre sus colaboradores artísticos: Mª José Moreno, Pedro Rebollo, Joaquín Pardinilla y Luis Felipe.

Juana de Grandes habla de Miguel Labordeta

Hoy, a las 7 de la tarde, en la Fundación José Antonio Labordeta (Calle Mariano Barbasán, 5) se recordará al poeta Miguel Labordeta.

Se cumplen 50 años de su muerte, y la Fundación ha organizado un acto que contará con la participación de estudiosos (Antonio Ibáñez,  Pérez Lasheras y Alfredo Saldaña) y de Juana de Grandes, cuñada de Miguel y presidenta de la Fundación. Antón Castro coordinará las intervenciones.

Conviene reseñar que la intervención de Juana de Grandes tiene especial interés, pues son pocas las personas cercanas al poeta que hoy puedan darnos una semblanza de su personalidad.

Libros expuestos en la Fundación

VI Congreso Internacional del Romancero

Programa

Un noviembre prolijo

Hay meses que salen así de floridos, aunque sean de otoño. 

Luisfelipe

En Logroño llovía, pero el Ateneo Riojano se llenó para celebrar la poesía de Antonio Machado. Enrique Balmaseda y Maribel Martínez, en nombre de la Catedra de Español de la Universidad de La Rioja, tuvieron a bien presentar el acto. 

Tras la actuación, alumnos y aficionados completaron el recital (y muy bien, en general). Sabemos que la conferencia de nuestro paisano José Carlos Mainer también cumplió las expectativas de estas mini jornadas machadianas que deberían repetirse todos los años. ¿Por qué? Porque pasan los años y se constata que como Don Antonio hay muy pocos poetas de los que se pueda salvar del primero al último de sus versos.

Maribel y Enrique

En el Teatro de las Esquinas de Zaragoza, un poeta (Forega), un escultor (Calero), dos editores (David y Reyes, de Pregunta) organizaron un homenaje a la Editorial Olifante (4o años) y a su creadora Trinidad Ruiz Marcellán. Y a ellos nos unimos muchos, muchos...

La editorial agradeció el reconocimiento:

Olifante. Ediciones de Poesía
Agradece todo el amor recibido en el "Reconocimiento a Olifante" por su XL Aniversario de vida, el día 12/11/19 en el Teatro de las Esquinas de Zaragoza.
Organización, público asistente, artistas, cantantes, músicos, bailarines, actores, presentadores, poetas, estudiosos, antólogos, escritores, Asociación de Editores y Asociación Colegiada de Escritores, libreros, distribuidores, bibliotecarios, fotógrafos, impresores, despliegue informativo, prensa, Radio, TV, y medios en general.
Ausentes y presentes.
Con el Moncayo. Ausentes y presentes. Con el Moncayo.Olifante sois vosotros. La familia, el eco, la casa.
Recordando a A. Machado...
"Conmigo vais, mi corazón os lleva"

Tomamos del face este reportaje que realizó Javier Losilla:

También muchos amigos abarrotamos el Centro de Historias para evocar el final de la guerra española. Poemas, canciones, reflexiones, proyecciones... Aproveché para leer unos fragmentos del discurso de don Manuel Azaña, Presidente de la República, pronunciado en Barcelona en 1938. Aquella inolvidable arenga, renombrada por sus últimas palabras: ¡paz, piedad, perdón!

En el Museo Pablo Serrano se presentó el último libro de David Giménez: La Miradora. Poemas editados por Comuniter.

Luisfelipe, Elisa Berna, Lourdes Serrano y David Giménez

En Tarazona celebraron de nuevo su Feria del Libro. Y allí acudimos llamados por Manolo  y José Luis Corral.

Nos encargaron el recital de clausura.

Hicimos con Dolos unas variedades poéticas.

Debió gustar bastante porque nos felicitó hasta el señor cura.





Y en una taberna de La Magdalena que se llama El Gallinero, estamos recordando los viernes la obra de Miguel Labordeta. 

El lema del cartel está tomado de un poema de Miguel que dice:

escucha joven poeta inadvertido
escribe para todos
es decir para nadie

No lo olvides
                     del pueblo vienes
y el pueblo es tu raíz,
                    en consecuencia,
no hagas caso del pueblo

Vuelve sagrado cuanto toques natural
                    cuanto toques sagrado
vuélvelo natural

es decir

haz lo que te dé la gana
quema estas advertencias por favor

es mi consejo póstumo.

Pane e Mate: hoy en La Estación

La compañía teatral italiana Pane e Mate, partiendo de la tradición titiritera presenta espectáculos de inquietante riqueza formal. Fruto de una investigación y experimentación continuada, la Compañía forma parte de la vanguardia teatral europea; de ese teatro que llamamos "de búsqueda".

Hoy veremos en Zaragoza Andiamo, el unipersonal de Salvatore Fiorini, que se presenta así:

Spettacolo di burattini in baracca e attore

Con Salvatore Fiorini

Regia di Karlos Herrero

Musiche di Silvio Binello

Andiamo son los recuerdos y el presente de un viaje todavía en curso que une lo personal con lo épico, un recorrido hacia un mundo interior, pero con la mirada puesta hacia el horizonte.
Salvatore es el titiritero que lleva en sí mismo todos los titiriteros que ha habido en el mundo. Es el heredero de un arte que acompaña al hombre desde sus primeros pasos, es la historia de sus antepasados que se une a su historia personal. Así se presentan y se explican sus amigos títeres, contando sus gestas en un presente continuo. Ellos son los héroes de su epopeya y como los héroes clásicos traen su sentido, no tanto de su punto de partida sino desde sus experiencias de vida.

La actuación está organizada por la Sociedad Dante Alighieri, que periódicamente ofrece actividades y espectáculos para hablantes, estudiantes y aficionados a la lengua y cultura italianas. En esta ocasión, presenta Andiamo en el marco de la Semana de la lengua Italiana en el Mundo 2019, que tiene como lema" El italiano en escena".

Andiamo se presenta a las 8 de la tarde en el Teatro de la Estación. 

En las últimas temporadas La Estación ha sido escenario ideal para trabajos en otras lenguas europeas y otros acentos hispanos. Aún persiste en la memoria de la afición las funciones de Os Monecos de Santo Aleixo; o el paso reciente de A Companhia de Teatro do Algarve, que presentó Nossa Senhora da Açoteia, con una actuación sobresaliente del portugués Luis Vicente.

Vi aspettiamo!

Antonio Machado: recordado en Logroño

La Cátedra Extraordinaria de Español de la Universidad de La Rioja organiza un homenaje a Antonio Machado.

Aunque no hace falta motivo para evocar al poeta, los actos nos recuerdan que han transcurrido 80 años desde su muerte en Colliure.

Este lunes 11, Luis Felipe dará un recital panorámico de la obra del poeta;  y el jueves 14 de noviembre, José Carlos Mainer dará una conferencia sobre la importancia de Antonio Machado.

Ambos actos se celebrarán en el Ateneo Riojano de Logroño.

Una nueva ocasión para el reencuentro con algunos poemas como este de Soledades... que nos permitirá recordar la aspiración  del poema sin anécdota que regiría una parte de la producción machadiana.

    Yo escucho los cantos 

de viejas cadencias 

que los niños cantan 

cuando en corro juegan, 

y vierten en coro 

sus almas, que suenan, 

cual vierten sus aguas 

las fuentes de piedra: 

con monotonías 

de risas eternas 

que no son alegres, 

con lágrimas viejas 

que no son amargas 

y dicen tristezas, 

tristezas de amores 

de antiguas leyendas.

    En los labios niños, 

las canciones llevan
confusa la historia
y clara la pena;
como clara el agua
lleva su conseja
de viejos amores
que nunca se cuentan.

    Jugando, a la sombra
de una plaza vieja,
los niños cantaban…

    La fuente de piedra
vertía su eterno
cristal de leyenda.

    Cantaban los niños
canciones ingenuas,
de un algo que pasa
y que nunca llega:
la historia confusa
y clara la pena.

    Seguía su cuento
la fuente serena;
borrada la historia,
contaba la pena. 

XL años de Olifante

Cuando hoy se oyen tantas cosas...

Juan Larrea (Bilbao, 1895-Córdoba, Argentina, 1980) 

Cuando hoy se oyen tantas cosas... recordamos aquel 23 de diciembre de 1977 en que Juan Larrea regresó del exilio:

«Dije cuando me invitaron a ir a Santander, al cincuentenario de la Generación del 27, que mientras estuviera el Valle de los Caídos donde está, yo seguramente no vendría a España, y ya ves. El Valle sigue allí y yo estoy aquí. Espero - habla con una sonrisa- que cuando pase algo de tiempo quiten, por lo menos, a Franco.»

También recordamos los versos de León Felipe:

León Felipe (Tábara,1884 -Ciudad de México,1968)

"Franco... tuya es la hacienda...
la casa, el caballo y la pistola...
Mía es la voz antigua de la tierra.
Tú te quedas con todo
y me dejas desnudo y errante por el mundo...
mas yo te dejo mudo... ¡mudo!...
Y cómo vas a recoger el trigo
y a alimentar el fuego
Si yo me llevo la canción?"

Dos voces que hablaban por muchos, porque como decía Luis Cernuda:

"La poesía habla en nosotros

La misma lengua con que hablaron antes,

Y mucho antes de nacer nosotros,

Las gentes en que hallara raíz nuestra existencia;

No es el poeta sólo quien ahí habla,

Sino las bocas mudas de los suyos

A quienes él da voz y les libera."

                                           
                                              Luis Cernuda (Sevilla, 1902 – Ciudad de México, 1963) 

Cuando hoy se oyen tantas cosas...

Congreso de los titiriteros españoles

Esteban Pérez Esquivel: el lutier itinerante

Es muy estimulante ver cómo nace, se construye, se forma algo bello.  Esa experiencia la estamos viviendo en nuestro entorno con los instrumentos musicales que fabrica Esteban Pérez Esquivel.

Antes de venir a Zaragoza, ya conocíamos su trabajo, enriquecedor del nuestro. Al lado vemos a Dolos con un rebec, cuyo sonido envolvente ayuda al romancero en la escansión.

Esteban, nacido en Buenos Aires, se desenvuelve por nuestra Zaragoza como Pedro por su casa. Del barrio de San Gregorio -sede de Amankay- al barrio Jesús -Fábrica de Chocolate-, el lutier transporta los materiales precisos para cada jornada.

Entre medio, pasea la Zaragoza renacentista y mudéjar donde florecían in illo tempore los talleres de instrumentos de cuerda.

Forma parte de una familia de artistas: su madre, Amanda Guerreño, compositora de música contemporánea de altos vuelos; su padre, el artista plástico Adolfo Pérez Esquivel, más conocido por su activismo en pro de los derechos humanos y la no-violencia. Marco, hijo de Esteban, es un avanzado de la música electrónica...

Sus aficiones artísticas se inclinaron en un principio hacia el teatro, como mimo, hasta que se centró en esos estudios periféricos tan necesarios para la cultura musical como son la Musicología y Museología. En Francia, primero en el Louvre y después en el Conservatorio de Nanterre, profundizaría en la restauración y la conservación de instrumentos musicales antiguos.

De vuelta a Argentina, vinculado a la docencia como lutier, buscó la función social antes que la académica y se dedicó a trabajar con orquestas populares que construían sus propios instrumentos. Pero el lutier Esteban es itinerante por naturaleza. Acostumbrado desde pequeño a ir de un lugar a otro, iba alternando su labor en Argentina con giras musicales por Europa, como la dedicada a presentar Vía Crucis Latinoamericano  en teatros de Suiza, Alemania y Francia. O con estudios comparativos en Veracruz (México) entre los instrumentos de cuerda mexicanos y españoles .

Fruto de su estudio y, sin duda, de sus viajes por el mundo, el lutier se acerca a la erudición y a la comprensión de los fenómenos sonoros de la modernidad. Entre los instrumentos creados para otros artistas e investigadores, dos nos llaman especialmente la atención: uno, el Ortófono, para Les Luthiers; otro, el Logocordio 1, para la Numerofonía de Sergio Aschero.

De su labor docente, colaboraciones, investigaciones, grabaciones y publicaciones hay noticia la web de Esteban Pérez Esquivel.

Estos que vemos arriba son los últimos instrumentos de la cosecha zaragozana de Esteban. Los hemos visto nacer y crecer. Nos dará una pena cuando los venda...

Ha sido llamativo comprobar los tiempos que maneja en la construcción y ensamblaje de cada pieza. Una aritmética perfectamente calculada que le ha permitido llevar sus guitarras románticas a la feria  de Amsterdam, asistir a una conferencia en Roma, o a visitar la Galicia de sus abuelos... mientras las piezas quedan esperando. Una filosofía.

Luisfelipe, Esteban y Carina. La Fábrica de chocolate. Foto: Forega

Este verano nos ha acompañado en nuestras aventuras juglarescas por las tierras de Aragón: La Almunia, Jánovas, Remolinos, Gotor; nuestra colega Mª José Moreno le guió por Daroca, su festival de música antigua, y el bello pueblo de Orcajo. En las jornadas de la Celtiberia compartimos la experiencia argentina y los desvelos cortazianos de Jesús Rubio Jiménez.

Dolos, Carina, Esteban, Jesús Rubio. En Gotor.

Parece estar en buena sintonía con Ángel Vergara, uno de nuestros sabios musicales. Le encantan los relatos orales de Merche Llop. Le gusta bajar a La Bóveda y alguna vez ha sacado la trompeta o ha tomado una percusión para sumarse al combo. En el encuentro anual de titiriteros y poetas "Helena Millán" lo vimos con el cajón haciendo la base rítmica de los raperos.

Esteban, al cajón. Los Millán al rap.

Para completar el apartado de "vida social" del personaje, hay que significar su adscripción a las tertulias del bar Boterón, donde hay una guitarra y un tocadiscos.

Marco, Carina, Esteban, Guillermo Pellegrino y Dolos. En El Boterón.

Para más información

'Desde Azul' en las Fiestas del Pilar

Hemos leído con detenimiento el programa de estas fiestas zaragozanas que comienzan hoy. Mucho y bueno, pero, con todo, lo que proponemos no desmerece del conjunto, solo que es diferente.
Diferente no es mejor ni peor; no es más, ni menos.

Juan Ramón Jiménez pasó una parte de su exilio en Cuba. Según le contó a Berta Singerman, sufría mucho cuando se paraba a observar las plantas y las flores del jardín. Decía que crecían muy deprisa, casi veía cómo iban creciendo. Eso le angustiaba porque su ideal era el crecimiento hacia adentro. Y uno se pregunta ¿cómo imaginar una flor creciendo hacia dentro de sí misma?

Juan Ramón fue un poeta diferente. Desde Azul recoge diferencias poéticas desde la muerte de Rubén Darío hasta hoy.

Más machadianos que juanramonianos, observamos el precepto de Poesía como "palabra en el tiempo". Hijos de nuestro tiempo, lo traicionamos cuando la rodeamos de mármoles, músicas y pinturas. Y aunque lo hagamos sin estorbar a la palabra, lo traicionamos.

Hacemos Teatro, un tipo de teatro que la delincuencia cultural llama "no popular". Bueno, pues nuestro Desde Azul le ha gustado a toda clase de público. Incluso a los que dicen que no es "popular".

Ha sido duro el aprendizaje de este oficio. Para llegar a mucha gente diferente, hemos aprendido el uso de sonidos, colores y formas, dejando el centro de la escena a la palabra, porque el Teatro es una lucha con el espacio. Si el poema en la página del libro exige su margen, en el teatro también.  Desde Azul es Palabra en el Tiempo y en el Espacio. Somos actores y músicos. Editamos en el aire.

Más sobre Desde Azul

Literatura de la Celtiberia

Bueno, aquí se lee todo lo que hubo. Y la serrana del marqués de Santillana "La vaquera de la Finojosa":