Esta semana presentamos Romances de la Historia de España en la Sala de la Campana del antiguo palacio real, ahora Museo Provincial de Huesca.
(Cabe avisar que los actos en espacios perjudicados por la lluvia se trasladan a lugar cerrado).
Rapsodas y cantores. Proponemos poesía en escena. Blog con actualidad, recuerdos y reflexiones de la Compañía. solosilbo@gmail.com Tel en España 976568589 / +34 659641173
22 de septiembre de 2014
Huesca mira al pasado
Y nosotros aprovechamos para retomar uno de los caminos del Romancero, el que linda con personajes y episodios históricos.
Esta semana presentamos Romances de la Historia de España en la Sala de la Campana del antiguo palacio real, ahora Museo Provincial de Huesca.
Este es el programa de Huesca Leyenda Viva que el Ayuntamiento oscense junto a otras entidades y asociaciones presenta esta semana.
(Cabe avisar que los actos en espacios perjudicados por la lluvia se trasladan a lugar cerrado).
Esta semana presentamos Romances de la Historia de España en la Sala de la Campana del antiguo palacio real, ahora Museo Provincial de Huesca.
(Cabe avisar que los actos en espacios perjudicados por la lluvia se trasladan a lugar cerrado).
5 de septiembre de 2014
Nicanor Parra 100
Hoy cumple 100 años. No celebra estos aniversarios. Pero es imposible que el decano de las letras hispanas no sea celebrado hoy por la afición y recordado por la gran prensa.
En El País, hoy Carlos Franz habla de la antipoesía, de su estrategia. Cita al Mairena machadiano (otros también han visto puntos de encuentro) y otros casos célebres. El artículo se titula Diablo de Parra y empieza así:
Diablo de hombre este Nicanor Parra. Ahora cumple cien años y sigue vivo (no sólo fisiológicamente). Lo que no deja de ser una gracia en este año en que se han celebrado varios centenarios de escritores muertos. Y encima Parra lleva un siglo sin explicarse. A quienes dicen que no entienden su antipoesía él les ofrece una antiexplicación.
Ayer,el titular de El País fue Nicanor Parra o cómo envejecer al revés escrito por Rafael Gumicio:
Parra envejece al revés. Es quizás la razón por la que todos en estos días en Chile compiten por homenajearlo. Revistas, diarios, el Gobierno y el Centro Cultural Gabriela Mistral. También la ya mencionada Universidad Diego Portales, que además pública Temporal, un libro inédito que hasta el propio Parra había olvidado. Se trata de una crónica del desborde del río Mapocho en el invierno de 1987, y a la vez de una denuncia de la dictadura. Es ante todo un intento de volver a pensar la poesía política lejos de la propaganda o de la denuncia, logrando que en ella confluyan las voces de víctimas, transeúntes, periodistas, autoridades. Una compleja polifonía que el humor nos hace sentir como natural y simple, tan fluido y tan peligroso como el río que protagoniza el poema.
Y hace dos días, en el suplemento Babelia de El País, Rocío Montes se hacía eco en Los homenajes al autor que detesta los homenajes de los actos de toda clase que hoy conmemoran el cumpleaños de Parra en Chile: Las conmemoraciones por el centenario de Nicanor Parra copan la agenda cultural chilena desde hace varias semanas.
En Cuba (afortunadamente, hace tiempo se olvidó "aquello") Fausto Triana: El imaginario Nicanor Parra: centenario de Chile y del mundo difundido por la Agencia Prensa Latina le reconoce como una de las voces más sólidas de la literatura hispanoamericana. También da noticia del libro Nicanor Parra, la vida de un poeta, elaborado por Sabine Drysdale y Marcela Escobar:
Por supuesto, la prensa chilena informa con más detalle. La Tercera llega a señalar el mapa de Santiago con los lugares donde se realizan exposiciones y actos. Parra para celebrar por cien: revise las actividades que festejan al antipoeta
El Mercurio informa de 'Parrafraseo Nacional' que comenzará la presidenta chilena, Michelle Bachellet (que ayer visitó al poeta): En centenario de Nicanor Parra se leerá “El hombre imaginario” Este artículo, aunque breve, aporta interesantes datos (si no para la poesía, sí para la sociología) servidos por la agencia EFE, muy activa en este acontecimiento. (Nuestro agradecimiento a la delegación de EFE en Santiago).
También ha hecho un buen seguimiento el Clarín de Argentina y su revista Ñ. El artículo de ayer de Julieta Roffo en Clarín lleva un titular significativo :Nicanor Parra: el antipoeta del español cumple 100 años
Patricio Espinosa, el narrador oral chileno, nos envía dos enlaces de revistas que han dedicado números a Parra: emol y la Revista The Clinic, que presenta un monográfico con numerosas firmas.
Rescata The Clinic un escrito de Roberto Bolaño de 2001: Ocho segundos de Nicanor Parra del que entresacamos unas líneas:
Un apunte político: Parra ha conseguido sobrevivir. No es gran cosa, pero algo es. No han podido con él ni la izquierda chilena de convicciones profundamente derechistas ni la derecha chilena neonazi y ahora desmemoriada. No han podido con él la izquierda latinoamericana neostalinista ni la derecha latinoamericana ahora globalizada y hasta hace poco cómplice silenciosa de la represión y el genocidio. No han podido con él ni los mediocres profesores latinoamericanos que pululan por los campus de las universidades norteamericanas ni los zombis que pasean por la aldea de Santiago. Ni siquiera los seguidores de Parra han podido con Parra. Es más, yo diría, llevado seguramente por el entusiasmo, que no sólo Parra, sino también sus hermanos, con Violeta a la cabeza, y sus rabelesianos padres, han llevado a la práctica una de las máximas ambiciones de la poesía de todos los tiempos: joderle la paciencia al público.
Actos fuera de Chile:
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| Parra 100 Sala de Artes Visuales del GAM. Santiago |
En El País, hoy Carlos Franz habla de la antipoesía, de su estrategia. Cita al Mairena machadiano (otros también han visto puntos de encuentro) y otros casos célebres. El artículo se titula Diablo de Parra y empieza así:
Diablo de hombre este Nicanor Parra. Ahora cumple cien años y sigue vivo (no sólo fisiológicamente). Lo que no deja de ser una gracia en este año en que se han celebrado varios centenarios de escritores muertos. Y encima Parra lleva un siglo sin explicarse. A quienes dicen que no entienden su antipoesía él les ofrece una antiexplicación.
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| Artefacto de Nicanor Parra |
Ayer,el titular de El País fue Nicanor Parra o cómo envejecer al revés escrito por Rafael Gumicio:
Parra envejece al revés. Es quizás la razón por la que todos en estos días en Chile compiten por homenajearlo. Revistas, diarios, el Gobierno y el Centro Cultural Gabriela Mistral. También la ya mencionada Universidad Diego Portales, que además pública Temporal, un libro inédito que hasta el propio Parra había olvidado. Se trata de una crónica del desborde del río Mapocho en el invierno de 1987, y a la vez de una denuncia de la dictadura. Es ante todo un intento de volver a pensar la poesía política lejos de la propaganda o de la denuncia, logrando que en ella confluyan las voces de víctimas, transeúntes, periodistas, autoridades. Una compleja polifonía que el humor nos hace sentir como natural y simple, tan fluido y tan peligroso como el río que protagoniza el poema.
Y hace dos días, en el suplemento Babelia de El País, Rocío Montes se hacía eco en Los homenajes al autor que detesta los homenajes de los actos de toda clase que hoy conmemoran el cumpleaños de Parra en Chile: Las conmemoraciones por el centenario de Nicanor Parra copan la agenda cultural chilena desde hace varias semanas.
En Cuba (afortunadamente, hace tiempo se olvidó "aquello") Fausto Triana: El imaginario Nicanor Parra: centenario de Chile y del mundo difundido por la Agencia Prensa Latina le reconoce como una de las voces más sólidas de la literatura hispanoamericana. También da noticia del libro Nicanor Parra, la vida de un poeta, elaborado por Sabine Drysdale y Marcela Escobar:
"Había como un enigma de este personaje, porque Parra se ha convertido en un verdadero personaje, y encontramos que no se puede quedar ahí, necesitamos conocerlo, es parte de nuestra historia", dijo Drysdale.
Las autoras confesaron que el antipoeta decidió de forma espontánea mostrarles la carta que le escribiera su hermana Violeta antes de suicidarse. Es una misiva cruda, descarnada, nada complaciente, explicaron.
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| Violeta y Nicanor, en la Carpa. |
El Mercurio informa de 'Parrafraseo Nacional' que comenzará la presidenta chilena, Michelle Bachellet (que ayer visitó al poeta): En centenario de Nicanor Parra se leerá “El hombre imaginario” Este artículo, aunque breve, aporta interesantes datos (si no para la poesía, sí para la sociología) servidos por la agencia EFE, muy activa en este acontecimiento. (Nuestro agradecimiento a la delegación de EFE en Santiago).
También ha hecho un buen seguimiento el Clarín de Argentina y su revista Ñ. El artículo de ayer de Julieta Roffo en Clarín lleva un titular significativo :Nicanor Parra: el antipoeta del español cumple 100 años
Patricio Espinosa, el narrador oral chileno, nos envía dos enlaces de revistas que han dedicado números a Parra: emol y la Revista The Clinic, que presenta un monográfico con numerosas firmas.
Rescata The Clinic un escrito de Roberto Bolaño de 2001: Ocho segundos de Nicanor Parra del que entresacamos unas líneas:
Un apunte político: Parra ha conseguido sobrevivir. No es gran cosa, pero algo es. No han podido con él ni la izquierda chilena de convicciones profundamente derechistas ni la derecha chilena neonazi y ahora desmemoriada. No han podido con él la izquierda latinoamericana neostalinista ni la derecha latinoamericana ahora globalizada y hasta hace poco cómplice silenciosa de la represión y el genocidio. No han podido con él ni los mediocres profesores latinoamericanos que pululan por los campus de las universidades norteamericanas ni los zombis que pasean por la aldea de Santiago. Ni siquiera los seguidores de Parra han podido con Parra. Es más, yo diría, llevado seguramente por el entusiasmo, que no sólo Parra, sino también sus hermanos, con Violeta a la cabeza, y sus rabelesianos padres, han llevado a la práctica una de las máximas ambiciones de la poesía de todos los tiempos: joderle la paciencia al público.
Actos fuera de Chile:
En París, la lectura tendrá lugar frente a la torre Eiffel y estará encabezada por el embajador de Chile en Francia, Patricio Hales, mientras el grupo francés Opera e Mobile interpretará la obra "Cronos", de Nicanor Parra, musicalizada por Hernán Ramírez.
En Estados Unidos habrá lecturas en el Instituto Cervantes de Nueva York y en otros lugares organizados por los consulados chilenos en ese país, y también en las embajadas de Chile en México y Uruguay.
En Madrid, la embajada de Chile ha organizado para el 24 de septiembre la lectura continua del poema de Parra "Temporal", recientemente descubierto, con la participación de destacados intelectuales, poetas, editores, escritores y cineastas españoles.
La lectura del poema será el centro de la celebración del Centenario, que comenzó hace ya varias semanas con exposiciones, coloquios y análisis de las creaciones del autor de "Poemas y Antipoemas", "Hojas de Parra" y "Versos de Salón", entre otras obras.
Un concierto de piano de Cristóbal Ugarte, "Tololo", el nieto más cercano de Nicanor Parra, previsto para este viernes en La Moneda, ha sido aplazado para el sábado debido a los pronósticos meteorológicos que anuncian lluvia para hoy.
Se espera además que miles de admiradores lleguen al pequeño pueblo de Las Cruces, en la costa central de Chile, para homenajear al poeta, que vive allí enclaustrado desde hace veinte años. (EFE)
¿Qué más quieren que les diga? Ah, el poema:
EL HOMBRE IMAGINARIO
El hombre imaginario
vive en una mansión imaginaria
rodeada de árboles imaginarios
a la orilla de un río imaginario
De los muros que son imaginarios
penden antiguos cuadros imaginarios
irreparables grietas imaginarias
que representan hechos imaginarios
ocurridos en mundos imaginarios
en lugares y tiempos imaginarios
Todas las tardes tardes imaginarias
sube las escaleras imaginarias
y se asoma al balcón imaginario
a mirar el paisaje imaginario
que consiste en un valle imaginario
circundado de cerros imaginarios
Sombras imaginarias
vienen por el camino imaginario
entonando canciones imaginarias
a la muerte del sol imaginario
Y en las noches de luna imaginaria
sueña con la mujer imaginaria
que le brindó su amor imaginario
vuelve a sentir ese mismo dolor
ese mismo placer imaginario
y vuelve a palpitar
el corazón del hombre imaginario.
4 de septiembre de 2014
La Campana de los Perdidos y el Teatro Arbolé comienzan la temporada
Dos de los lujos que puede permitirse la ciudad, Arbolé y La Campana de los Perdidos, reabren sus puertas para la música, el teatro, la poesía...
Con su obra Los tres cerditos, uno de los últimos éxitos de Iñaqui Juárez, comienza el Teatro Arbolé su nueva temporada. Muchas cosas habría que destacar de la cartelera que nos proponen este trimestre, como la vuelta de René Fernández Santana y Armando Morales, o la celebración del centenario de Platero y yo, cuya primera edición data de 1914.
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| Pedro Rebollo protagoniza la obra |
COMIENZA LA TEMPORADA DE ARBOLÉ
El Teatro Arbolé de Zaragoza comienza este fin de semana una nueva temporada en la que reforzará su proyecto pedagógico "La escuela a escena" y se volcará en la parte didáctica y formativa con los objetivos de democratizar las artes escénicas a través de la escuela con sus ya célebres campañas de iniciación al teatro, y de formar a futuros espectadores con sus cursos de teatro para niños.Respecto a la programación, hasta finales de diciembre, 34 compañías (22 nacionales, 7 aragonesas y 5 internacionales) mostrarán 40 espectáculos diferentes en un total de 126 funciones, incluidas las 40 que representará Arbolé con sus "Títeres de cachiporra" en la plaza de los Sitios durante las fiestas del Pilar.
"Los tres cerditos" de su compañía titular abrirán este fin de semana la programación (6 y 7 de septiembre), reclamados y aclamados por el público infantil y familiar, ya que esta obra se ha convertido en todo un fenómeno con llenos allá donde va.
Estos célebres personajes levantarán el telón de una nueva temporada en la que se potencia la programación infantil y familiar, han informado desde Teatro Arbolé en una nota de prensa.
En este primer cuatrimestre destaca la programación especial de Fiestas del Pilar (con los Títeres de cachiporra" en la plaza de Los Sitios, y la compañía Yllana Teatro en Arbolé con la obra "Action man".
En noviembre acogerá los estrenos de las principales compañías aragonesas de teatro infantil en el mercado de las Artes Escénicas y Musicales, que organiza el Ayuntamiento de Zaragoza, y en diciembre llegará el II Festival Iberoamericano de Teatro para Niños.
Este fin de semana se levanta de nuevo el telón con el compromiso de seguir trabajando para desarrollar una oferta cultural, lúdica y formativa de calidad para toda la familia, y sin subir el precio de las entradas, que será de 8 euros para espectáculos infantiles y 15 euros para los de adultos y la música (que se mantiene invariable desde 2008), con importantes bonificaciones a través de la web de Arbolé.
LA ESCUELA A ESCENA
El proyecto pedagógico de Arbolé refuerza este año su parte didáctica y formativa. Se potencian las Campañas de Iniciación al Teatro para acercar las artes escénicas a la escuela con obras para educación primaria ("La isla del tesoro", "El poeta y Platero", "Pato feo", "El intrépido soldadito de plomo", "¿Caperucita roja?", "Los tres cerditos") y para secundaria ("El viejo y el mar").
Se amplía la Escuela de Teatro Arbolé, unos cursos para niños de 6 a 16 años, cuya finalidad es la de ser una escuela de espectadores, y que esta temporada se amplía también a los padres y madres de los niños que están matriculados (más información en la web de Arbolé).
Las exposiciones didácticas forman también parte de este proyecto con la exhibición en el teatro del maravilloso mundo de los títeres (su construcción, las diferentes técnicas de manipulación, la exposición de más de cien muñecos). Y, finalmente, el proyecto Ver y Leer. Teatro Arbolé se desplazará a lugares de lectura (colegios, bibliotecas, centros culturales) para leer, interpretar y reflexionar, porque el teatro también se lee.
PROGRAMACIÓN INFANTIL Y FAMILIAR
Después de "Los tres cerditos", llegarán las compañías nacionales desde Valencia, Madrid, Galicia. En noviembre, dentro de la Muestra Aragonesa de Artes Escénicas y Musicales (MAEM) que organiza el Ayuntamiento de Zaragoza, estrenarán en Arbolé sus últimas producciones seis de las compañías aragonesas más importantes de teatro infantil: Los Titiriteros de Binéfar, La Chaminera, Arbolé, Los Navegantes, Civi-Civiac y Caleidoscopio.
En diciembre se celebrará el II Festival Iberoamericano de Teatro para Niños, con un homenaje a Cuba y a dos de sus grandes maestros titiriteros como son René Fernández Santana y Armando Morales, con la participación de diez compañías de cuatro países, que pondrán en escena sus mejores montajes (se podrán ver tres obras premiadas en FETEN, la feria más importante de teatro infantil).
También se celebrarán cursos, talleres y una exposición sobre el quehacer titeril en Cuba. Y cerrará el año el ya célebre festival Una navidad de Cuento, que este año combinará las obras más célebres de Arbolé con espectáculos de otras compañías nacionales.
PROGRAMACIÓN PÚBLICO JUVENIL-ADULTO
Teatro Arbolé mantiene esta temporada la programación dedicada al público juvenil-adulto, tanto en teatro como en música, y celebrará una nueva edición del exitoso ciclo "Los que siempre vuelven", a partir de enero.
Como adelanto, el 19 de septiembre se podrá escuchar a la cantautora María Rodés (Artistas en Ruta), que presentará su nuevo disco "María canta copla", temas que deslumbran por su particular adaptación de clásicos inmortales del cancionero popular.
En octubre, la compañía Yllana se instalará en Arbolé con la obra "Action man", del 4 al 13 de octubre, un espectáculo de acción y mucho humor protagonizado por Raúl Cano, un superagente muy especial.
(Nota de la agencia EuropaPress)
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También comienza estos días La Campana de los Perdidos su celebración de los 25 años programando música y palabras. Hoy José Luis Trasobares dedica su columna en El Periódico de Aragón a La Campana y demás salas que ofrecen música en directo.El Independiente
José Luis Trasobares
Un cuarto de siglo repicando
Ya se habrán enterado de que La Campana de los Perdidos, uno de los más famosos garitos zaragozanos que programan música en directo, cumple veinticinco años. Felicidades: un cuarto de siglo repicando es mucho tiempo en esta capital de la Tierra Noble, donde hacer cultura a ras de calle (quiero decir al margen de los circuitos oficiales y de los megaproyectos que tanto dinero público han devorado) es una heroicidad. Bueno, a lo mejor algunos de ustedes no creen que el folk, el jazz, el blues, el rock o las fusiones sean cultura propiamente dicha. Si es así, les expreso mi más sentido pésame. Pero yo sigo con mi tema.
Que los bares pongan escenario y traigan músicos y cantantes de verdad es algo magnífico. Durante mucho tiempo, quienes recorríamos la noche de Cesaraugusta nos dolíamos de la escasa oferta de ese tipo que había en la ciudad. Y celebrábamos cada concierto (en el Oasis, en la Casa del Loco, en el Z o en la propia Campana). Y rabiábamos cuando las autoridades competentes ponían trabas o chapaban los locales. Ya se sabe cómo es esto: chamizos ruidosísimos que vuelven loco a su vecindario a golpe de decibelios enlatados parecen tener carta blanca; locales que no han planteado excesivos problemas (o incluso ninguno en absoluto) sufren el peso de la estricta normativa. Increíble.
Ahora, lo de programar música en vivo como complemento a las copas, el jajajá y el flirteo se ha extendido, benditos sean los dioses. Ahí están la Credence, La Lata de Bombillas, la Sala López. Y por supuesto los bares de mi barrio, mis vecinos de el Eccos y La Ley Seca, donde era y soy cliente habitual (los sabadetes y tal, que entre semana me recojo prontito, pobre de mí). Bueno, incluso los pequeños teatros como el de Las Esquinas se atreven a organizar conciertos. Genial.
La Campana de los Perdidos celebra su cuarto de siglo con una programación que empieza hoy mismo (22.00, Pardinilla y Cossío bajo la denominación Hot Hands) y seguirá mañana (22.30,Vegetal Jam), el sábado (22.30, Tracks Dogs) y el domingo (20.00 Carmen París en París al piano). Pásense si les apetece. El cumpleaños lo merece.
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| Cortázar y Paz en las voces de Laura Lahoz y Mª José Moreno |
PROGRAMA DE SEPTIEMBRE EN LA CAMPANA DE LOS PERDIDOS
- 4 de septiembre, jueves, 22:00 horas: HOT HANDS. Blues con la guitarras de Joaquín Pardinilla y Ernesto Cossío
- 5 de septiembre, viernes. 22:30 horas: VEGETAL JAM. Música de raíz con Miguel Guallar y David Aznar, viloncello y acordeón
- 6 de septiembre, sábado. 22:30 horas. TRACK DOGS. Rock del bueno con cajón y clarín, y 4 magníficas voces.
- 7 de septiembre, domingo. 20:00 horas. CARMEN PARÍS. Una de las mejores voces de nuestra tierra en un concierto íntimo al piano
- 10 de septiembre, miércoles. 22:00 horas. CICLO DE CINE MUDO CON PIANO A LA FRESCA. Cine a la antigua usanza y en la calle, si el tiempo lo permite. Hoy un cásico: El navegante de Buster Keaton, pianista: Jaime López Coscolla y amenización por la PAI- Promotora de animación infantil
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- 11 de septiembre, jueves. 22:00 horas: PARDINILLA SEXTETO. Un folclore imaginario fuera de lo común con un elenco de músicos de muy alto nivel
.
- 11 de septiembre, jueves. 22:00 horas: PARDINILLA SEXTETO. Un folclore imaginario fuera de lo común con un elenco de músicos de muy alto nivel
- 12 de septiembre, viernes. 22:30 horas. JEREZ TEXAS. La fuerza de la guitarra flamenca, la libertad de la batería de jazz y la elegancia del cello clásico. Exquisitez en estado puro
- 13 de septiembre, sábado. 22:30 horas. MARÍA JOSÉ HERNÁNDEZ. La voz más cristalina del panorama aragonés, una selección de temas de su último disco, "las uvas dulces" sobre temas de Labordeta y una mirada a sus anteriores trabajos.
- 14 de septiembre, domingo. Pases a las 18:00; 19:00; 20:00 y 21:00 horas. POR ARTE DE MAGIA. Clausura del V encuentro de magos: La Magia del Casco
- 17 de septiembre, miércoles. 22:00 horas. CICLO DE CINE MUDO CON PIANO A LA FRESCA. Cine a la antigua usanza y en la calle, si el tiempo lo permite. Hoy una belleza: Selección de cortos de Charly Bowers, pianista: Jaime López Coscolla y amenización por la PAI- Promotora de animación infantil.
- 18 de septiembre, jueves. 22:00 horas. JAVIIER RUIBAL, Canción de autor gaditano. El embrujo andalusí por excelencia. la poesía por norte, la guitarra por este, por oeste la delicada voz y por sur todo su ancho mar.
- 19 de septiembre, viernes. 22:30 horas: O´CAROLAN + CUARTETO CONCUERDA. La fusión de la música clásica y el folk de la mano del quinteto O´Carolan más el cuarteto de cuerda Concuerda. Para oídos sensibles.
- 20 de septiembre, sábado, 22:30 horas: LA QUERENCIA. El flamenco ennoviando con todo tipo de ritmos de la amno de un gran grupo musical.
- 21 de septiembre, domingo. 20:00 horas: EL FUEGO DE LA LIBERTAD. Un recital de poemas sobre la obra de Julio Cortázar y Octavio Paz en su centenario 1914-2014 con amenización musical.
- 24 de septiembre, miércoles. 22:00 horas. CINE MUDO CON PIANO A LA FRESCA. Cine a la antigua usanza y en la calle, si el tiempo lo permite. Hoy para cerrar el ciclo: El hombre mosca de Harold Lloyd, pianista: Jaime López Coscolla y amenización por la PAI- Promotora de animación infantil
- 25 de septiembre, jueves a las 22:00 horas y 26 de septiembre, viernes,a las 22:30 horas: EL SEVILLA de los Mojinos Escocíos. Unos monólogos desternillantes del líder del famoso y trasgresor grupo.
- 27 de septiembre, sábado, a las 22:30 horas y 28 de septiembre, domingo, a las 20:00 horas: RIKI LÓPEZ. Retirado de los escenarios no se ha querido perder la celebración del XXV aniversario de su casa en la península para traernos sus canciones y monólogos para hacernos llorar de risa.
- 2 de octubre, jueves, 22:00 horas: ALMAGATO. La belleza del folclore del noroeste argentino en la polifonía de este grupo que fue formado por el querido y malogrado Mauricio Aznar.
- 3 de octubre, viernes, 22:30 horas: DANIEL HIGIÉNICO. Daniel, actor y músico ha escrito una novela "el Paseo infinito" que nos viene a presentar para deleitarnos a continuación con un concierto suyo donde teatro y música van de la mano.
- 4 de octubre, sábado a las 22:30 horas y 5 de octubre, domingo a las 20:00 horas: JAVIER KRAHE. El exitoso cantautor madrileño que junto a Alberto Pérez y Joaquín Sabina lanzara, a principios de los 80 el disco La Mandrágora.
26 de agosto de 2014
En los festivales de poesía
En muchos lugares hay programas culturales
dedicados a la poesía. Algunos duran una jornada, como el Día de la Poesía, y suelen
organizarlos desde las bibliotecas. Cae el 21 de marzo, cuando empieza la
primavera aquí.
Este año estuvimos celebrándolo en las bibliotecas de Huesca y comprobamos que
tiene una importante acogida tanto en las actividades para niños como para
adultos. En La Almunia de Doña Godina el Club de Lectura organiza un recital
anual de poesía erótica, que este año comentó Antón Castro. Andorra tiene los recitales que monta La Masadica Roya
en estos días de agosto: La puerta de los vientos. En Fraga cuando celebran el día de la poesía lo hacen a lo grande.
Más ambiciosos son los festivales de poesía. Algunos miran
hacia dentro y otros hacia fuera. En Colombia son multitudinarios. Hay 125 festivales de poesía censados por
el Movimiento Poético Mundial, ocho son
en España, pero se hacen muchísimos más, claro.
Libreros, editores, poetas, críticos, profesores, biógrafos,
traductores, artistas que interpretan poesía, cineastas y documentalistas,
periodistas culturales, etc., son los gremios que se dejan ver en los
festivales, no en todos porque algunos se circunscriben a lecturas o
presentaciones y otros a actuaciones escénicas o a performances, por
ejemplo.
Repasamos nuestro paso en los últimos meses por tres de
estos festivales.
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| Jesús Rubio Jiménez y Luisfelipe. Veruela, 2014. Foto Forega |
Se celebra en Litago y
pueblos aledaños al Moncayo, desde hace 13 años. El Monasterio de Veruela, su iglesia y el museo
del vino son los lugares privilegiados del día central, que finaliza con una
actuación musical. Entre 20 y 30 conferenciantes-lectores-artistas.
Periódicamente el Festival pone a algún poeta “de moda”. Otros poetas notorios se alternan en las sucesivas ediciones. Con todo, el poeta que
reina es Ángel Guinda, que, además de poeta, es un recitador modélico y su sola
presencia atrae a muchos aficionados.
Cada año, la editorial
Olifante, organizadora del festival, edita un libro en su colección Papeles de
Trasmoz alusivo al poeta o tema que
inspira cada edición.
Hay un epílogo que consiste en recorrer los caminos de la llamada Ruta de los Bécquer, viendo los paisajes retratados por Valeriano y los lugares de los que escribió Gustavo Adolfo. El paseo está salpicado por esculturas de Luigi Maráez, uno de los buenos artistas que habita las faldas del Moncayo, donde también es vecina Leslie Dowdall; ambos ponen la banda sonora del festival.
Hay un epílogo que consiste en recorrer los caminos de la llamada Ruta de los Bécquer, viendo los paisajes retratados por Valeriano y los lugares de los que escribió Gustavo Adolfo. El paseo está salpicado por esculturas de Luigi Maráez, uno de los buenos artistas que habita las faldas del Moncayo, donde también es vecina Leslie Dowdall; ambos ponen la banda sonora del festival.
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| Trini Ruiz Marcellán y Luigi Maráez. Litago 2014 |
El pasado año el Festival se dedicó a Luis Cernuda, para señalar el 50 aniversario de su muerte en
México. Como presencia destacada: Jorge Riechman.
Nosotros montamos Cernuda
recita a Cernuda.
Del festival 2014 hemos hablado hace poco aquí.
Encuentro de Poesía Española de Almagro
Poco antes de estrenar Cernuda
recita a Cernuda en Veruela, recibimos llamada de José Luis Loarce, de la Diputación de Ciudad Real, para
actuar en el Encuentro de Poesía Española de Almagro. Pactamos que si la obra
de Cernuda nos salía muy bien, la llevaríamos a Almagro, festival muy distinto
al del Moncayo. Si en éste se itinera por ermitas e iglesias tras los poetas, el
manchego cita los cuatro días a la misma
hora en el mismo lugar. Almagro tiene la característica de programar 4
espectáculos de recitación y canto de poesía. Esta última edición el programa
del festival recogía noticia de nuestras
actuaciones en el mismo a lo largo de las 28 ediciones de este Encuentro de
Poesía Española de Almagro.
Esta última edición presentó Palabra sobre palabra, un fino trabajo escénico con poemas de Ángel
González, por Iria Márquez y Ana Alonso;
Un viaje al amor, recital con poemas
desde el siglo de oro a hoy, por Jacobo Dicenta; nuestro Cernuda… y un recital de
música andalusí a cargo de la intérprete marroquí Samira Kadiri. Pudimos ver los dos primeros espectáculos y,
como siempre, con el teatro lleno. Un público de todas las edades, ducho en oír
versos.
Otro aspecto destacable de este festival es la documentación
que atesora con las grabaciones de poetas y actores recitando, fondo de gran
interés para el futuro investigador de la recitación.
Aquí la primera escena
de Cernuda recita a Cernuda en el
Teatro Municipal de Almagro:
Expoesía, Feria del Libro de Soria
Expoesía es una singular feria del libro, con la poesía como
epicentro. Se hace en Soria y dura una semana entera, con lecturas, talleres,
música, recitales, presentaciones de libros y actos para todos los públicos.
Expoesía se incardina en el conjunto de actividades veraniegas organizadas
desde el ayuntamiento soriano, cuyo concejal de cultura, Jesús Bárez, es su primer valedor. Durante la feria se puede escuchar a figuras
castellanas como Antonio Gamoneda o Juan Carlos Mestre. Paseando por El Collado van apareciendo
murales e intervenciones alusivas. Con las sugerencias de Jesús Rubio y otros especialistas, se aprovecha la ocasión para editar materiales en torno a la poesía en audio y papel.
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| Donde habite el olvido. Carolina Mejía y Luis Felipe |
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| Donde habite el olvido. Carmen Orte |
Ahora las casetas de los libreros están en el parque, en la
Alameda Cervantes. Cada edición con un lema, el pasado fue ‘Poesía a la
intemperie’, y el de 2014 es ‘Poetas malditos malditos poetas’.
Este año el encargo era de menor “volumen”, pero de alto
riesgo. En el patio del Instituto Antonio Machado, con escenario y gradas, Huerga & Fierro presentaba un Encuentro en torno a Leopoldo Mª Panero, fallecido
en marzo de este año, ¡ay!
En el claustro de Instituto Antonio Machado se instalan
gradas y un escenario para los oradores. Es donde se hacen las actuaciones
nocturnas. Y había mucha gente cuando empezamos nuestra intervención. Menos,
cuando acabamos. Sin embargo, fue una muy buena actuación.
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| Luisfelipe. Soria 2014. Foto M. Gálvez |
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| Dolos. Soria 2014 Foto M. Gálvez |
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| J. Benito Fernández y Ángel Guinda. Soria 2014 Foto M. Gálvez |
Bueno, aunque una parte del público no esté por oír ciertas cosas en ese momento, es necesario que haya un escenario para Leopoldo!
Leopoldo resultó ser en vida un mal ejemplo -malgré lui- para algunos seguidores que entendían que para ser un poeta de esos vuelos había que dejar volar también la cabeza. Pero nadie elige ser paranoico, ni esquizofrénico, ni nacer en una familia con trastornos psicóticos.Una película lo llevó a la fama. No un verso, una película.
Leopoldo Mª Panero además de sus crisis era un hombre que escribía, leía, traducía, escribía cartas y cumplía compromisos.
Sufrió el circo que se montaba a su alrededor. Y aun hoy lo prolongamos hablando de sus excesos más que de sus versos.
"En España no hay rata que no me conozca, y ello por culpa de mis escándalos callejeros, más que por la mucha o poca valía de mi poesía".
En este sentido, la semblanza biográfica que trazó J. Benito Fernández en Soria fue justa y proporcionada. Otra intervención que fue de nuestro agrado fue la de Mª Ángeles Maeso que habló del Panero activista y revolucionario.
Benito documentó la vida y obra de Leopoldo en El contorno del abismo (Tusquets, 1999). En los capítulos 12 y 13 se habla de los días del poeta en Zaragoza cuando preparábamos Más margen, malditos. En la página 297, se recoge esta carta:
Antaño, cuando las actuaciones eran fluidas, no le dábamos a estos festivales la importancia que merecen. Ahora son el oxígeno que nos permite seguir en nuestra nube, la de la gran poesía.
La farmacia de Platón, un artículo de Reyes Mate
Tomamos este artículo de Reyes Mate, filósofo e investigador del CSIC, publicado hoy en el Periódico de Aragón. El autor, partiendo del Fedro de Platón, viene a lamentar la agonía del libro.
La farmacia de Platón
Los libros, además de una mercancía que tiene un precio, son un elemento fundamental para la vida
REYES Mate 26/08/2014
Cuenta Platón que en Egipto vivía un viejo dios, llamado Theuth, que tuvo el acierto de descubrir un fármaco portentoso, pues hacía sabio a quien lo consumiera. Era la escritura. Le faltó tiempo para ofrecérselo al rey del lugar, quien, tras oír la entusiasta defensa que hizo Theuth de su invento, declinó la oferta porque el fármaco del viejo dios tenía fuertes contraindicaciones. Podía, sí, fijar hechos y salvarlos del olvido, como una memoria perenne, pero condenaba definitivamente al olvido lo que no quedara escrito. La escritura arruinaba la tradición oral. Privilegiaba la visión pero condenaba el oído. Ante una droga que sana y mata, el prudente rey Thamus optó por desoír al genial dios.Afortunadamente, Occidente sí compró el invento. Nuestra cultura está profundamente ligada al libro. El filósofo alemán Peter Sloterdiijk dice que el humanismo occidental es como una carta a un amigo. Cada generación recibe un patrimonio escrito, tan rico y fraterno que obliga a conservarlo, desarrollarlo y comunicárselo a los que vienen detrás.
Nuestra cultura es libresca. El prestigio de una universidad se mide por la calidad de su biblioteca. Cuando nos invitan a una casa, miramos por el rabillo del ojo el lugar que en ella ocupa el libro para hacernos idea de dónde nos hemos metido. Por eso no hay expresión más elocuente de la barbarie que la quema de libros. En la historia de la inhumanidad ha quedado grabada la tarde del 10 de mayo de 1938, cuando Joseph Goebbels mandó levantar en todas las ciudades alemanes gigantescas piras donde fueron quemadas toneladas de libros --llevados alegremente por la muchachada nazi-- acusados de atentar "contra la inteligencia del nuevo régimen". Un corresponsal español en Berlín, González Ruano, captó bien su sentido al justificar ese singular auto de fe con el argumento de que eso es lo que siempre hace el poder con el pensamiento que va por libre. Y como el libro va literalmente por libre, los libros han sido quemados desde su primera existencia. Pese a todo, el fuego no ha podido con ellos.
Ahora bien, ese libro que ha superado las hogueras inquisitoriales está en peligro. Sus enemigos no son turbas enloquecidas por algún fanático sino mansas causas que sin ruido le están llevando a su extinción.
Recientes informes nacionales y extranjeros han dado la voz de alarma. En España, en cuanto a ventas, estamos igual que hace 20 años. El sector ha caído en un lustro un 40%. Se vende menos, se publica menos y se lee mucho menos. No hay sector que se libre. De fuera de nuestras fronteras tampoco llegan noticias alentadoras. Este periódico se hacía eco de un informe de la sociedad de autores británica, ALCS, según el cual si hace 10 años los escritores británicos que podían vivir de su trabajo eran el 40%, hoy apenas si llegan al 11,5%. ¿Las causas de ese desplome? La crisis, claro, que obliga a ajustar presupuestos, pero también la piratería, que daña al editor y al autor, sin olvidar la ausencia de una decidida política cultural, capaz ahora de financiar corridas de toros pero no de abastecer con nuevos libros las bibliotecas municipales, por ejemplo. ¿Basta eso para explicar el desastre? Hay algo más.
RECONOZCAMOS que no hay grandeza en la silenciosa agonía del libro. Thamus al menos tenía razones nobles para rechazar la escritura. No estaba dispuesto a reducir el patrimonio del pasado a lo que quedara en la escritura. Era una forma pobre de memoria, porque había mucho que aprender del pasado que nos llegaba por vía oral. Quería una memoria viva porque tenía ambición intelectual.
La crisis actual de la escritura no tiene nada de esa altura de miras. El libro es una mercancía, una más, que se rige como todas por las reglas del mercado. Si no produce beneficios, o no tantos como se espera, se cierra el quiosco. Pero el libro, además de ser una mercancía (2.185 millones de facturación el año pasado) que tiene un precio, es un valor en sí. Es un elemento fundamental, como el agua o el calor, sin el que no hay vida... humana. Hemos logrado en los últimos años crear gran sensibilidad social respecto de la polución del aire o del agua. Los necesitamos para vivir, pero como no se defienden solos hay que implicarse políticamente con medidas protectoras. Queda casi todo por hacer, pero ya sabemos lo que nos jugamos si no cambiamos.
Respecto de la dimensión humana de la existencia, no hay esa sensibilidad. Como si nacer perteneciendo a la especie del Homo sapiens garantizase la humanidad del hombre. Esta ha sido una larga y dura conquista, de la que el libro ha sido agente y testigo. Lo que desasosiega es pertenecer a una generación capaz de destruir por las buenas lo que ni el fuego logró.
10 de agosto de 2014
Manuel Pinillos en estos días
El poeta zaragozano Manuel Pinillos (¿1914?- 1989) está siendo especialmente recordado este año por ser, seguramente, el del centenario de su nacimiento y por haberse reencontrado la afición con "Realquilados", un poema que resulta consolador en tiempo de desahucios.
Javier Barreiro publicó en su blog la bibliografía de y sobre el poeta, precedida por una reseña biográfica.
En la revista Imán, José Ángel Monteagudo habla de 'la poética del desarraigo existencial'.
Periódicamente, Mª Pilar Martínez Barca, editora de la Poesía Completa (1948-1982) de Pinillos, nos ofrece en su blog La lámpara encendida estudios, poemas y noticias relativas. De Martínez Barca hizo una semblanza hace años Antón Castro que nos atrevemos a recomendar Pilar Martínez Barca edita a Manuel Pinillos. Las1.258 páginas de obra reunida dan mucho respeto.
También Antón, publicó el mes pasado en Heraldo de Aragón una panorámica biográfica en sus crónicas veraniegas. Coincidía con la celebración del Festival de Poesía Moncayo, dedicado este año a varios aniversarios, entre ellos el de Pinillos. De ello dio cuenta la prensa, aunque con alguna datación inexacta.
Ángel Guinda presentó la antología que, como todos los años, se edita con el festival:
Y se celebró una sesión para celebrar la vida y obra de nuestro poeta. Presentados por Forega, hablamos y recitamos Ángel Guinda y Luisfelipe, o sea yo. Pero antes, Mª Pilar Martínez Barca, llegada por sorpresa, nos habló de la pasión compartida por Pinillos.
En mi intervención eché mano, primero de un artículo mío ('Unos poemas de Manuel Pinillos', en Criaturas Saturnianas nº 5, 2006) y, después, de dos episodios relativos a la relación Pinillos-Guinda y que narré con desparpajo.
La sesión fue grabada en vídeo y, a lo que se ve, no pude quedarme quieto detrás de la mesa. No se entienda que es una maniobra para robar plano a Forega (Guinda y Forega son mis hermanos mayores) sino fruto de la timidez del actor.
Antón Castro comentó la sesión y recogió algunos recuerdos míos en: Pinillos por Luis Felipe Alegre
Y, por ahora, lo último ha sido una charla sobre Pinillos y Miguel Labordeta a cargo de Trinidad Ruiz Marcellán y Guinda, esta semana en Expoesía de Soria.
Por mi parte, dejo aquí el artículo publicado en Criaturas saturnianas hace ocho años.
Javier Barreiro publicó en su blog la bibliografía de y sobre el poeta, precedida por una reseña biográfica.
En la revista Imán, José Ángel Monteagudo habla de 'la poética del desarraigo existencial'.
Periódicamente, Mª Pilar Martínez Barca, editora de la Poesía Completa (1948-1982) de Pinillos, nos ofrece en su blog La lámpara encendida estudios, poemas y noticias relativas. De Martínez Barca hizo una semblanza hace años Antón Castro que nos atrevemos a recomendar Pilar Martínez Barca edita a Manuel Pinillos. Las1.258 páginas de obra reunida dan mucho respeto.
También Antón, publicó el mes pasado en Heraldo de Aragón una panorámica biográfica en sus crónicas veraniegas. Coincidía con la celebración del Festival de Poesía Moncayo, dedicado este año a varios aniversarios, entre ellos el de Pinillos. De ello dio cuenta la prensa, aunque con alguna datación inexacta.
Ángel Guinda presentó la antología que, como todos los años, se edita con el festival:
Y se celebró una sesión para celebrar la vida y obra de nuestro poeta. Presentados por Forega, hablamos y recitamos Ángel Guinda y Luisfelipe, o sea yo. Pero antes, Mª Pilar Martínez Barca, llegada por sorpresa, nos habló de la pasión compartida por Pinillos.
En mi intervención eché mano, primero de un artículo mío ('Unos poemas de Manuel Pinillos', en Criaturas Saturnianas nº 5, 2006) y, después, de dos episodios relativos a la relación Pinillos-Guinda y que narré con desparpajo.
La sesión fue grabada en vídeo y, a lo que se ve, no pude quedarme quieto detrás de la mesa. No se entienda que es una maniobra para robar plano a Forega (Guinda y Forega son mis hermanos mayores) sino fruto de la timidez del actor.
Antón Castro comentó la sesión y recogió algunos recuerdos míos en: Pinillos por Luis Felipe Alegre
Y, por ahora, lo último ha sido una charla sobre Pinillos y Miguel Labordeta a cargo de Trinidad Ruiz Marcellán y Guinda, esta semana en Expoesía de Soria.
Por mi parte, dejo aquí el artículo publicado en Criaturas saturnianas hace ocho años.
UNOS POEMAS DE MANUEL PINILLOS
Por Luis Felipe Alegre
...Tuve la
amistad del poeta hace treinta años y soy recitador de poesía. Hoy supongo que
en nuestra relación había algo paterno filial, pues el poeta que blandía la
bandera de un país llamado Rebeldía tenía cuarenta años más que el joven rojo
que era yo entonces.
Decir un poema
que otro ha escrito es un acto de amor en varias direcciones: al autor, al
lenguaje, al amigo y al desconocido con quienes se comparte. A Manolo le
gustaba muchísimo la recitación de poesía y había encandilado muchos auditorios
con su palabra.
Pero hace ya
siglos que el instrumento del poeta no es la voz, sino el papel y la pluma, con
ellos el poeta perpetúa su obra. Y esa obra es su justificación del gasto que
hace al mundo.
Y AHORA ESCRIBO[1]
Escribo, y esto quiere decir que oigo,
quiere decir que me oigo los ojos y las
manos.
En los ojos llevo montones de pedazos
de llena madera de bosque de mi amor;
y en las manos sólo mi corazón que se
enracima
y suelta sus mil frutos de pulpa
azucarada
o llena de un ácido sabor de vida que se
abre.
Escribo. A mi dios o a mi pecho,
a gentes ignoradas a quienes no recuerdo
haber pensado.
a difíciles gentes: porque no hay
quien lea a los poetas que hablan con
tinta fresca
de su alma que sangra en tierra viva.
Escribo. Quiere decir que tengo ansia de
escucharos,
cosas y hombres a quienes he amado
de quereros iguales a como yo quisiera
ser en el recuerdo.
*
Pinillos,
abogado por imposición familiar y sin vocación de tal, vio en la guerra del 36
su escapatoria de la férula paterna y entró en el ejército de los sublevados.
Por lo mismo hubiera entrado también en el del otro bando. Recibió heridas en
combate que dejaron cicatrices en el cuerpo y en la memoria. La última noche antes de la victoria la pasó
en el frente hablando con un soldado enemigo.
ÉL VUELVE[2]
Él vuelve de la guerra.
Vuelve de oscuras noches,
de espantos silenciosos.
Fue a defender hermosas
palabras. Nunca supo bien lo que era.
Nunca lo supo, fue
ni triste ni alegre. Fue, eso es todo.
Trae ojos con miradas como grietas.
Hondas, enormes. Grietas como abismos.
Abismos, negros cráteres,
dolores, miedos.
Vuelve,
con aquellas pupilas cruzadas por los
látigos
azules de los tiros.
Los labios –ay, los labios
despiadados, desiertos, sin las risas-
ya no sostienen lilas, mentas, frágiles:
las que aquel niño con sus blancos
dientes
cortó. Son apagados, rencorosos,
distantes, fieros, árticos.
Serena el pelo una
aún ráfaga de luz, como una mano.
El pelo desmayado
de adolescente tierno. Besa
su rostro niño, con su dedo
delgado de oro y mimo.
Ha vuelto. Preguntadle
qué sabe de la guerra, de otras cosas.
Qué sabe de la noche, qué sabe del “no
sabe”.
Luchó, sufrió. En las largas
jornadas insaciables,
pasó bajo los arcos
en ruina, por las grietas
de la tierra violenta;
por su llanto.
Fue, vino. Como un viento desmembrado,
como un huido lobo que persiguen.
¿Adónde iba? Vuelve.
Trae duna en los ojos, trae las bombas,
ríos de fuego airado.
Le esperaban de noche –nuevamente-
y los despachos tristes, y los fríos.
Ha vuelto. Acaba el viento.
Dios, el huracán límite, las horas
regidas por la furia. Está tranquilo.
No le ronda el aplauso. Y es el héroe
(triunfó, oh dioses: ¡salve!, y es el
Uno.
En el frente sin mares
-victorioso-
la última sangre de la muerte flota.
*
El léxico de
la guerra es recurrente, acaso porque “nos ponen guerras en todas las esquinas”
, dice en el 58; o porque “pertenecemos a los años de la muerte en cada
esquina”, en el 61. Y logra con él imágenes delirantes, como esta del 77: “y ahora miras al manso batir de los años /
como si todo fusilase inútilmente a tu vida / pues ahí permanece.”
Vocación y
decisión hicieron de Pinillos un escritor profesional. Pero antes pasó unos
años de trabajo funcionarial en Guinea
Ecuatorial y en Gerona. La vuelta a la vida civil fue su renuncia a la máscara
de vencedor. Y mientras, en esos años Cuarenta, iban apareciendo libros de
poderosa influencia: Sombra del Paraíso,
de Aleixandre, Hijos de la Ira de
Dámaso, Los muertos de José Luis
Hidalgo y Tranquilamente hablando, de
Celaya. Influencias que le pusieron en
la onda poética de su tiempo. Publicó su primer libro en 1948, con 34 años.
En 1951,
dirigiendo los dos números que dio la revista Ámbito de “Poesía y polémica”,
Pinillos se convierte en animador de la controversia en torno a la “poesía social”, etiqueta que no le era
nada grata. Ese mismo año gana el Premio
“Ciudad de Barcelona” con De hombre a
hombre. Celaya lo prologa, dejando caer los desajustes formales del libro.
Pinillos, hábil de reflejos, hace que delante del prólogo de Celaya vaya su
“Justificación de un prólogo”, donde alega que
“…las estilísticas, a estas
alturas de una poesía afirmada en dolorosas circunstancias de vida, me parecen
casi inmorales y sumergirse en su
influencia, tan frívola corriente de ornamentación, como el vestir uniforme de
gala y lustrarse bien las botas para
entrar en un combate de tanques…”
Justa y fina respuesta a quien
había escrito: “Escribiría un poema perfecto / si no fuera indecente hacerlo en
estos tiempos”.
El afán polemista de Pinillos
creo que no le favoreció en la humana
vanidad de verse reconocido como lo que era: uno de los grandes poetas de
posguerra.. Sin embargo, en Zaragoza la sociedad literaria siempre lo tuvo en
alta estima y, como la de Miguel
Labordeta, su obra fue referencia querida por los poetas jóvenes. Y él colaboraba con ellos en revistas tan, aún
hoy, sorprendentes como Papageno,
Orejudín, o Despacho Literario.
Precisamente
en un Despacho de la OPI de 1960,
Eugenio Frutos encajaba a Pinillos en la “poesía situacional”: entre esos
“hombres independientes” que conmovidos “por el dolor de nuestro tiempo, lo
manifiestan auténticamente en su poesía”.
Años más tarde, Pinillos seguía gustando del artículo de Frutos.
LA
MUERTE ESTÁ HECHA UN HOMBRE[3]
1
Cuando estoy solo, cuando estoy vivo,
cuando lloro sin llanto, cuando recuerdo,
cuando amo, cuando escucho simplemente
(el ruido marítimo del corazón
que barre su oleaje de fuego y ramas),
deseo vivir, deseo seguir
aunque esté solo,
aunque esté llanto, aunque me sude acíbar
la memoria,
aunque ame desgarradoramente,
aunque me rompa en olas, aunque huya
hacia el fondo de corazón de niebla.
Cuando estoy muriendo, cuando oigo
las palabras que han escrito con sangre,
el odio, la docilidad, el apocamiento;
cuando sonrío dolorosamente
y pienso en la muerte y su comodidad
y casi apuro el vaso de su dormida
música…
Pido vivir, pido seguir, pido llorar,
pido
por los que quedan, por los que me
acompañan,
por los que mueren de día
desbordándose como el invierno y las
lluvias.
2
Pero, qué hacer; pero, cómo estar,
supervivir,
cómo ser si está el mundo cayendo por su
tierra,
si el hombre está callando
por miles de palabras,
si el hombre está escribiendo de destino
su hielo;
si el cielo tiene un tiro de frío por el
alba.
Cómo, cómo estar, cómo seguir, cómo
quedar en lo imposible.
La muerte se ha hecho un hombre. La
muerte acariciando
las espaldas, los labios, los cuellos del
rencor,
crece continuamente,
llama en todos los ojos,
ríe ante cada ruina,
baila por todos los brazos su alucinante
danza;
contra cada mejilla
aplasta su atroz beso.
Las manos, estas manos de promesa,
abandonadas
de la abundancia cariñosa y el tacto de
la luz,
nonos sirven más que para ahogar el
corazón,
estrangularlo entre sus dedos gastados
por la inercia.
¡Arriados abrazos y los labios con nubes!
El amor pasa como los humos
por el viento de la memoria,
ah flotante columna leve
en el anochecer del pecho.
Mientras yo miro a todas partes, miro
hacia la eterna esperanza,
todo se aleja, todo caduca, todo cruje
conmovido por el terremoto vencedor
que ordena la derrota sobre los ojos del
hermano.
El hombre muere, el hombre
acaba ¡El hombre ha derrotado al hombre!
Pero yo siento todavía crecer
las hojas de mis dedos, el bosque,
el río nocturno de los besos aéreos
cuando camino la noche de mis aguas,
y la muerte crece y crece, crece y crece.
O se confirma
en el mutismo de las lilas y sus trenes
violentos
al chocar con la primavera.
Qué haré de mi bandera de sed,
deshilachada
por su racha de furia; la belleza
que te tocó mi mano de niño o mi carne,
diosa dormida en la agonía de las flores,
sombra quieta, tristeza de la rosa:
vida…?
*
El
existencialismo del poeta se manifestaba libremente y cuando le interesaba o le
apetecía aparecían los ecos de las poéticas modernas. En los años centrales de
su producción una de las protagónicas era la “poesía social” (véanse las
coincidencias con Blas de Otero en el poema precedente) y cito algunos títulos
de poemas que, por ser de la década del Cincuenta, harían pensar en su adscripción a esa
corriente: “Quiero deciros todo”, “Porque callar no basta”, “Porque nada se espera”, “La vida (que
dicen)”, “Con mala letra, a Dios”, “Hoy”. Pero los poemas se alejan de la
claridad anunciada y se suceden torrenciales los versículos donde saltan
meditaciones metafísicas entre amagos simbolistas, imágenes surrealistas o
guiños postistas, complicando su lectura, complicando su ubicación. Y, bueno,
Vallejo y algunas etapas de Neruda y de Alberti también requieren esfuerzo del
lector, decía Pinillos, hablando de poetas que pulsaban cuerdas similares.
Al
poeta le conviene encuadrarse en un grupo, generación, corriente… La
independencia conlleva riesgo de marginalidad. En Poetas sociales españoles, Manrique de Lara explica en su apéndice
que Manuel Pinillos no puede entrar en la órbita por su tendencia hacia lo
metafísico. Afortunadamente, podría decirse.
Aunque es
banal seguir con este tema ahora, recuerdo que pasé muchas noches con Pinillos
hablando de temas lindantes con la función de la poesía y que disfrutaba
especialmente con mis recitados de Blas de Otero y del lorquiano Poeta en Nueva York. Él como premio me
decía poemas de Hölderlin, o me ponía cintas donde recitaba Antonio Fernández
Molina que, debo confesar, Margarita y Manolo oían extasiados y yo un poco
amoscado.
Margarita era,
más que su esposa, su Zenobia.
Hay muchas
leyendas sobre la vida de Pinillos, quien en su afán por no mezclar biografía y
obra alimenta involuntariamente el pabilo.
Uno de esos
cuentos habla de dos amantes que por
algún impedimento familiar no debían casarse. Dicen que se casaron en
secreto y que siguieron haciendo vida de solteros durante mucho tiempo. Y dicen
que un poeta romántico no podía renunciar a su amor por tales o cuales cláusulas
de un documento notarial. Yo no sé.
REALQUILADOS[4]
Esposa, mira, toca este suelo, este
triste
cuarto que nos cobija tan desnudo;
se parece al momento que nos lleva,
deshecho,
y enseña sus enormes rotos dando
en la calle con nubes una señal muy larga.
Sí, es algo parecido al grito del que
vive
unido a la intemperie, al mendicante
despojado de todo y cercano a morirse.
Porque nos han quitado la antigua luz, la
casa,
mi cuarto –aquel que puse vestido de mi
amarte-
y somos casi unos mendigos que se abrazan
en el lecho que empieza a hundirse y baja
a un miedo.
Y algunas noches, lentas cual burbujas
de un mar asolador, no tenemos apenas
fuerzas para sentirnos
unidos a los brazos que se buscan, se
oprimen;
al cuerpo que remueve
la voz del corazón. Esposa, escucha
este gran remolino del día, este diluvio
de noticias feroces y dime que aún
esperas
algo que nos afianza en el apego:
consigue de los años que crueles se
hocican
sobre nuestro destino –terrible suceder-
que se nos hagan bellos como cuando
anochece
y quedan astros fuera de la bóveda
oscura.
Nos ha puesto la vida su mortífero y
hondo peldaño de sufrir.
Estamos sin dinero, sin lámpara en el
techo,
y hay que seguir la marcha
porque si nos dejamos arrastrar por la
inercia
caeremos en las fauces del dios
devorador:
esa muerte que suele irrumpir si te
quedas
quieto bajo la sombra
que acecha ávidamente a los pobres que
huelen
el convite de lejos y nada obtienen. Dame
la mano y repongamos la confianza.
Escucha
el silbido del campo que desde la ventana
vemos fulgir al sol. Y olvida
que esta casa no es nuestra, que fuimos
despojados
de la propia en un día
cualquiera, y que ese Banco de mármoles y
cheque
que compró por tres céntimos su derecho a
arrojarnos,
estará ahora rompiendo los muros, los
tabiques
que supieron los besos íntimos, las
palabras
que dejamos en ellos colgando cual
pedazos
de nuestro ondear la antorcha que allí
nos alumbraba
en el cada momento del ir a desfallecer.
¡A cambio de eso él les pondrá un oro
sucio,
mientras un algo, nuestro, se quedará
allí ahogado:
en medio de aquel templo de lujo y
zafiedad!
Realquilados somos en el mundo habitado
todos los hombres. Álzate,
sigue dando tus hombros
a mi hoy sin apoyo, y bésame muy prieto,
muy dentro de la entraña;
pues que también los despedidos
del banquete, podemos ser felices un rato
si sabemos estar en el amor. Oh, déjame
apoyar la cabeza en tu pecho extremado
y miremos los huertos humildes, las
ovejas
que comen su hierbilla y a las que desde
aquí oímos
mover lentas esquilas como un campanico
hondo.
Pues vivimos al borde del campo, eso que
abriga.
Y olvidemos lo otro, estemos más
cercanos;
estemos olvidando que el porvenir es
mísero.
Porque, al fin, aún seguimos en la tierra
y tu mano me deja un calor, un timbrazo
que me pone despierto el respirar. Y el
alma
aquella que te diera, requiere todavía
que eternizadamente sigamos el camino,
pisemos la vertiente, muramos sin
temblor,
juntos, igual que el río entrelaza sus
aguas.
*
Quizá algún
error de cálculo le hizo apostar por jugársela a la carta de la poesía. Tal vez
a mitad de camino, Margarita Sanjuán hizo posible la constancia en el empeño.
Pinillos
no llegó a ver impreso el estudio de José Luis Calvo Carilla Introducción a la poesía de Manuel Pinillos,
al que hay que remitirse para un certero acercamiento a su obra.
Para
finalizar copio este soneto, aunque puede, no recuerdo dónde, que tenga una
errata.
UN IMPRUDENTE MUERTO[5]
A punto de morir, estaba un hombre,
pobre como la voz que a un frío escucha,
pidiendo un pan, pidiendo amor. Su lucha,
tal que la nieve cayó. Nadie se asombre.
Antes de ser “lo que la muerte escombre”,
quiso advertir que iba a su fin. No es
mucha
la osadía. Mas grande fue la ducha
que, heladamente, le caló hasta el
nombre.
Le dijeron: “Despojo, no te quejes,
no nos tires tu lágrima; es molesto.
Acaba ya, no importa que te alejes.
Pero hazlo bien, sé fino en ese gesto.
Que esté correcto el muerto que nos
dejes.”
Vomitando murió, torpe hasta en esto.
[1] Tomado de la revista Narceja,
nº 8, Sao Paulo, 1961
[2] En De hombre a hombre, ed.
Alisio, Las Palmas, 1952. Tomado de Introducción
a la poesía de Manuel Pinillos, estudio y antología de José Luis Calvo
Carilla, Prensas Universitarias, Zaragoza, 1989
[3] Tomado de La muerte o la vida, Colección “Doña
Endrina”, Guadalajara, 1955
[4] De Viento y marea, 1968. Tomado de Fuente de Cibeles,
separata homenaje a M. P. de la revista Malvís,
Madrid, 1989.
[5] En Hasta aquí, del Edén,
Zaragoza, 1970
 |
| Luis Felipe y Manuel Pinillos, 1978 Foto: Jacinto Ramos |
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