27 de marzo de 2010

LA DÉCIMA Y LOS DECIMISTAS CUBANOS, VISTOS POR UN ESPAÑOL

Hace años que visito periódicamente Cuba; Cienfuegos y La Habana son para mí como un segundo hogar en este loco mundo donde aún me encuentro con soñadores. En los primeros viajes enriquecí mi biblioteca con los ensayos que, aún hoy, se encuentran en librerías y puestos callejeros sobre la huella del romancero en la Isla, o sobre la décima en la literatura culta, en el repentismo y en el folclor campesino. Los escritos de Cintio Vitier, del Indio Naborí y de otros clásicos, me aficionaron al género.
En el viaje que realizo estos días, no pensaba entretenerme con nada ajeno a la poesía de Miguel Hernández, que para eso he venido con El Silbo Vulnerado, para recordarlo y cantarlo con los artistas cienfuegueros. Pero, caramba amigos, basta que uno piense blanco para que sea negro. Me explicaré: en este año, centenario del natalicio del poeta oriolano, el Centro Pablo de la Torriente Brau de La Habana convocó el certamen «Una canción para Miguel». Iniciativa oportuna, pues, no olvidemos que el periodista cubano Pablo de la Torriente promovió a Miguel a Comisario de Cultura del 5.º Regimiento, cuando el poeta era un anónimo soldado zapador que cavaba zanjas en la defensa de Madrid contra los sublevados fascistas. La muerte de Pablo en primera línea de combate motivó una encendida elegía de Miguel que recogería en su poemario Viento del Pueblo.
La convocatoria de «Una canción para Miguel» reunió a docenas de trovadores que pusieron su instrumento y su voz al servicio de los versos del poeta. A algunos de los más significados los vamos a escuchar en el próximo Encuentro Hispano Cubano de Cienfuegos cantando en el ―también centenario― Teatro Terry o en los entrañables jardines de la UNEAC. Y, hete aquí que, repasando las canciones premiadas, se descubre que «Rosario dinamitera» ha sido el poema más versionado… ¡Un poema compuesto en décimas! ¡Ah, incorregibles cubanos! ¿Para cuándo el ensayo Compromiso y Tradición, por ejemplo?
Y como no queremos que la circunstancia pase desapercibida, el Encuentro celebrará una sesión especial dedicada a las décimas hernandianas, donde Ihosvany Bernal y Nelson Valdés cantarán sus versiones y Carmen Orte hará lo propio con la del español que, en los años de clandestinidad, se llamó Pedro Faura.
En fin, dado que el mundo de la décima iba a ocupar su espacio en nuestro quehacer de confraternización artística, resultaba oportuno revisar la vigencia que la repentización decimística mantiene entre los aficionados. Y esto, en Cienfuegos, se hace yendo el domingo por la mañana al Parque Villuendas, donde se celebra la parranda campesina.
Estos términos, «parranda» y «campesina», que el cubano conoce bien, para un español lego pueden sonar a populachería racial. Yo no voy a saber desmentir esa impresión, ni mucho menos describir lo que es la parranda del Parque Villuendas con las emociones que en mí suscita. Vega, Ferrer, Fuentes… son nombres de cultos cienfuegueros a los que se puede dirigir el curioso para aprender de viva voz algún secreto de este misterio: poesía campesina en dominical homenaje ¡a Vicente Espinel!
Diré, acaso, que la «redondilla» que usaba Vicente Espinel en el siglo XVI, estrofa de diez versos que venía ensayándose con variedad de rimas y metros desde el siglo anterior; ese poema estrófico, vibrante y epigramático, redondo como un soneto, y que, en la forma octosilábica que hoy lo conocemos (abbaaccddc) Lope de Vega atribuyó a Espinel (aunque éste le diera, en su publicación de 1591, el nombre de «redondilla»); esta décima o espinela, que aquí nadie confunde con las coplas reales (en realidad, dos quintillas) pervive en la voz de los poetas campesinos cubanos de forma alada. En improvisaciones y controversias, con otros cantos de celebración de la tierra, de la vida y de la poesía.
La parranda del domingo tuvo su prólogo en la noche del sábado con la actuación de Alexis Díaz Pimienta en el Teatro Luisa. A nosotros se nos pasó inadvertida, camuflada entre las muchas ofertas nocturnas del fin de semana cienfueguero, pero no así a los aficionados locales, que aclamaron al embajador del repentismo cubano en el mundo hispano.
Las fotografías dirán lo que vimos en Villuendas. Allí los tienen ustedes cada domingo, si quieren saber lo que dicen. A mí me recuerdan al «Son número 6»: «[…] jóvenes, viejos, / negros y blancos / todo mezclado […]».
Estos cubanos…
Fotografías tomadas en el parque Villuendas de Cienfuegos el domingo 21, vemos a Arnaldo Figueredo, El Góngora campesino, con sombrero y puro en mano, a Fidel Moreira, El Cantor abreuense y a Alberto Morfa Carmona, director provincial del Centro de la Música de Cienfuegos y presentador de la Peña Campesina, entre otros.
Este artículo apareció en el portal de la UNEAC.
Luis Felipe Alegre
FOTOS: ALOMA RODRÍGUEZ

23 de marzo de 2010

CENTENARIO DE MIGUEL HERNÁNDEZ EN CUBA



Tras las Jornadas Hernandianas convocadas por el Centro Pablo de la Torriente Brau, la Embajada de España y otras instituciones en el marco de la Feria del Libro de La Habana, continúan los actos de homenaje al poeta en Cuba.

Estos días, El Silbo se encuentra en la ciudad de Cienfuegos preparando Un albañil quería..., nueva versión de Rayo, Viento y Ausencia, en coproducción con el Teatro Tomás Terry, con la colaboración de la Compañía de Danza Oxígeno.

Las actuaciones tendrán lugar los días 3 y 4 de abril en el Teatro Tomás Terry de Cienfuegos, y el 6 y 7 en el Teatro Bertold Brecht de La Habana.

Este trabajo se enmarca en el Encuentro Hispano-Cubano cuyo programa reproducimos aquí.


Centenario de Miguel Hernández



Encuentro Hispanocubano organizado por el Teatro Tomás Terry  con el patrocinio de la Embajada  de España en Cuba y la participación de la UNEAC y la AHS  de Cienfuegos y la colaboración del Gobierno de Aragón.

JUEVES  1 DE ABRIL
3.00 p.m. Jardines de la UNEAC. 
Inauguración del Encuentro. Panel sobre la figura y la obra de Miguel Hernández.
Orlando García, historiador y escritor; presidente de la UNEAC en Cienfuegos; Jesucristo Riquelme, doctor en Filología Hispánica y ensayista (España); Aloma Rodríguez, escritora y actriz (España);  Ian Rodríguez, escritor, director del Centro de Promoción Literaria “Florentino Morales”; Esperanza Díaz, máster en Educación; Luis Felipe Alegre, rapsoda y director teatral (España); Miguel Cañellas, vice-presidente Asociación de Escritores de la UNEAC.

9.00 p.m. Teatro Terry.
Concierto de trovadores del Certamen Una canción para Miguel  del Centro “Pablo de la Torriente Brau”:  Nelson Valdés, Ariel Barreiro, Dúo Karma (Xóchitl Galán y Fito Hernández) Ihosvany Bernal, Dúo Aire y Madera (Yassel López y Lucimila Rodríguez) , Dúo Yanet y Quincoso (Janet Lugones y Eduardo Quincoso).

10.30 p.m. Café Teatro Terry.
Compañía Flamenca de Joel Zamora; Idania Hernández; Carmen Orte; elenco del Café Teatro Terry.
                                                     VIERNES 2 DE ABRIL
3.00 p.m. Jardines de la UNEAC.
Continuación del Panel sobre la figura y la obra de Miguel Hernández.

9.00 p.m. Jardines de la UNEAC. Versiones del poema “Rosario dinamitera”. Recital de canciones.
Ihosvany Bernal; Nelson Valdés;  Carmen Orte (España)

10.30 p.m Café Teatro Terry.
Compañía Flamenca de Joel Zamora; Idania Hernández; Luis Felipe Alegre;  elenco del Café Teatro Terry.


SÁBADO 3 DE ABRIL
3.00 p.m.. Sala Teatro A Cuestas.
Exposición de fotografías Le poison du poisson de Cris Marso (España); performance del Grupo Velas Teatro; y la voz de los trovadores.

9.00 p.m. Teatro Terry.
Un albañil quería… Tributo hispano-cubano a Miguel Hernández. Con Luis Felipe Alegre, rapsoda; Carmen Orte, cantante, Aloma Rodríguez, actriz; Luis Manuel de Armas y Deborah Yurcovich, bailarines; Idania Hernández, pianista. Presentación de la obra por Jesucristo Riquelme. Producción de El Silbo Vulnerado y el Teatro Terry, con la participación de Teatro-Danza Oxígeno. Dirección general: Luis F. Alegre y Miguel Cañellas.

10.30 p.m. Café Teatro Terry.
Los Chicuelos de la AHS. Presentado por Antonio Enrique González, Presidente de la Asociación Hermanos Saíz.
DOMINGO 4 DE ABRIL
11 a.m. Teatro Terry.
Trova de guardia. Con los Hermanos Novo y Lázaro García,
fundadores de la Nueva Trova Cubana

5.00 p.m. Teatro Terry.
Un albañil quería… Tributo hispano-cubano a Miguel Hernández.

9.00 p.m. Café Teatro Terry.
Kafé Mezclao.  Clausura del Encuentro. 

MARTES 6 Y MIÉRCOLES 7 DE ABRIL
Extensión del Encuentro a la Ciudad de La Habana en el Teatro Bertold Brecht: Un albañil quería...



120 aniversario del Teatro Tomás Terry

Fotos de Miguel Hernández, del Teatro Terry de Cienfuegos y de los Jardines de la UNEAC. 

15 de marzo de 2010

Aloma Rodríguez: Jóvenes y guapos


Aloma Rodríguez publica una colección de relatos. Jóvenes y guapos está editado en Xordica y recibió el Premio de Narrativa en castellano de la Universidad de Zaragoza en 2009. 
La portada es de Clara Carnicer. 

14 de marzo de 2010

Yo soy Fijman en el Teatro Crisol

El Teatro Crisol de Buenos Aires ha estrenado el espectáculo Yo soy Fijman, sobre el poeta Jacobo Fijman, con dramaturgia de Martín Ortiz y Alan Robinson y dirigido por Marcela Fraiman. La editorial aragonesa de poesía Olifante editó en 1985 parte de su obra bajo el título Poemas



13 de marzo de 2010

Paréntesis de Serrat

La operación y convalecencia de Joan Manuel Serrat obligará a retrasar su gira dedicada a Miguel Hernández. Deseamos que se trate de un breve paréntesis entre la reciente aparición de su disco Hijo de la luz y de la sombra y las actuaciones previstas.
Desde nuestra humilde trinchera, alejada del show business, no queremos ignorar la importancia que tiene Serrat en la difusión de la poesía. Su grandeza se mide no solo por la inspiración de sus musicaciones, sino también por la incorporación a su repertorio de las obras realizadas genialmente por otros colegas. Es el caso de “Se equivocó la paloma”, de Rafael Alberti, por Carlos Guastavino, o de “Nanas de la cebolla”, de Miguel Hernández, por Alberto Cortez. Dos compositores de Argentina, como si se tratase una letra de cambio  con la que quisiera pagar ¡tantas deudas con ese país!
“…entre octavillas clandestinas y apuntes de Genética Aplicada, también iban de mano en mano los maravillosos libros que desde Argentina nos hacía llegar la Editorial Austral –bendita sea– y que nos devolvían a aquellos que fueron condenados al ostracismo, con toda su voz y todo su acento. Aquellos libros eran ventanas abiertas por las que entraba un aire nuevo que ventilaba el tenebroso tiempo de la dictadura…”
      Hemos señalado el trabajo de “difusión” poética de Serrat, pero deberíamos añadir que ha engendrado en muchos de sus oyentes la afición a la poesía. Recordemos algunos de los poetas que figuran en su repertorio: Salvat-Papasseit, Antonio Machado, Miguel Hernández, Rafael Alberti, León Felipe, Luis Cernuda, Ernesto Cardenal, Goytisolo, J. V: Foix, Josep Carner, etc.
      Vamos a cerrar estas deslavazadas líneas de tributo al cantor, con un poema de José Agustín Goytisolo que Serrat canta en el disco titulado 1978. 
Historia conocida
José Agustín Goytisolo
Es una historia conocida, amigos,
todos la recordamos,
–viento del pueblo se perdió en el pueblo–
pero no ha terminado. 
Hace tiempo hubo un hombre entre nosotros,
alegre, iluminado,
que amó y vivió, cantaba hasta en la muerte,
libre como los pájaros. 
¡Qué bonito sería! Nace, escribe,
muere desamparado.
Se estudian sus poemas, se le cita,
y a otra cosa, muchachos. 
Pero su nombre continúa, sigue,
como nosotros, esperando
el día en que este asunto, y otros muchos,
se den por terminado. 
¡Qué bonito sería! Nace, escribe,
muere desamparado. 
*
Fotografía: Serrat  en Puerto Rico, 2006

12 de marzo de 2010

Nueva Historia de la Literatura española

Hace casi treinta años que no se publica un estudio global de la Historia de la Literatura y desde Crítica han decidido que era un buen momento para recapitular y ofrecer un nuevo compendio de la Historia literaria española teniendo en cuenta las últimas aportaciones de los estudiosos. Ayer El Periódico de Aragón se hacía eco de esta noticia, que hoy traemos al blog. El proyecto de crítica está coordinado por José-Carlos Mainer, catedrático de la Universidad de Zaragoza, brillante estudioso que además se ha encargado del primer volumen que ya ha salido a la venta: Modernidad y nacionalismo 1900-1939. Entre los colaboradores del proyecto de Crítica se encuentran otros profesores de la Universidad de Zaragoza, como el filólogo Juan Manuel Cacho Blecua. 

La última historia de la literatura

José-Carlos Mainer coordina la primera obra general sobre las letras españolas en 30 años, que intenta paliar la ausencia de manuales que integren las últimas aportaciones.

MERCEDES JANSA

En los últimos años, al tiempo que ha aumentado un tipo de lector interesado en el ensayo y en ciertos estudios eruditos, ha ido desapareciendo el manual de texto único en distintos niveles de la enseñanza, incluida la universitaria, y sobre cualquier materia. A ese público, que ya dio su respaldo a la Historia de España, de Josep Fontana y Ramón Villares, ha vuelto a dirigirse la editorial Crítica con una ambiciosa y completa Historia de la Literatura Española, coordinada por José-Carlos Mainer, catedrático de la Universidad de Zaragoza. Mainer es, además, el autor del primer volumen que acaba de ponerse a la venta, Modernidad y nacionalismo 1900-1939, el sexto de una colección de nueve tomos que aparecerán en el próximo año y medio.

El público
El profesor Mainer y Gonzalo Pontón Gijón, coordinador externo del proyecto, filólogo y profesor de la UAB, destacan que la obra va dirigida a un "público general", por lo que no es "ni un tratado erudito ni un manual para estudiantes". Hace casi 30 años que no se realiza en España un estudio de estas dimensiones.
"Puede decirse que una generación de españoles ha carecido de un libro que fuera útil para estudiantes y profesores" y que contara los últimos mil años de literatura en castellano con otra perspectiva, explica Pontón. Y tambien es "el último esfuerzo colectivo" de una generación de estudiosos. "La más brillante de la historia del hispanismo", añade.
Una mezcla de casualidad y de oportunidad editorial ha llevado a las librerías en primer lugar al volumen titulado Modernidad y nacionalismo. Los primeros 40 años del siglo XX en España, guerra civil incluida, dieron a luz al "mayor número de escritores importantes tras el siglo de oro", afirma Mainer. Los temas del título fueron el motor del primer tercio del pasado siglo en España. Fue un tiempo "en que se reduce la distancia entre el escritor y los acontecimientos políticos y se empieza a hablar del escritor como intelectual en tanto que moviliza a la opinión pública", dice.
En los debates literarios se hacen dos preguntas: qué es ser moderno y qué son los nacionalismos. A la primera responde Mainer: "Se trata de una reconsideración del pasado, de darle sentido a ese pasado". Y los nacionalismos son hijos también del nuevo siglo en el que se asocia la idea de nación a una manera de entender la cultura propia. En este concepto, reconoce Mainer, hay un cierto sesgo de "populismo" pero existe una "literatura fuertemente nacionalista tanto de izquierdas como de derechas".
Las tertulias literarias, el auge de la edición, la profesionalización del autor y la dramaturgia, forman parte también, como novedad, de estos estudios.

 Ver noticia

La foto es de El País.

9 de marzo de 2010

Informe Semanal dedicado a Miguel Hernández

El reportaje que el equipo de Informe Semanal realizó sobre Miguel Hernández y que se emitió el pasado 27 de febrero puede verse aquí. Cuenta con intervenciones de familiares del poeta y conocidos especialistas como Jesucristo Riquelme y Agustín Sánchez Vidal. También  aparecen dos escenas de nuestra actuación en el Matadero de Huesca.
Y la segunda parte: 

5 de marzo de 2010

Peñalver 51. Poesía de Nancy Morejón

Aparece un nuevo libro de la escritora cubana Nancy Morejón. Ha sido editado en la colección El sinsonte en el patio vecino, de la Fundación Sinsonte de Zamora.
Nancy Morejón es bien conocida por los aficionados a la poesía. Ha sido Premio Nacional de Literatura y es miembro de número de la Academia Cubana de la Lengua. De su poesía, traducida a más de diez idiomas, se han ocupado escritores y críticos como Mario Benedetti y Alfredo Pérez Alencart.
De Peñalver 51 tomamos el siguiente poema.

EN LAS MAREAS
NOTICIAS YAHOO: ÚLTIMA HORA
16:24:35
Al menos 12 inmigrantes ilegales
mueren ahogados frente a Túnez
En las mareas del ciberespacio
ya están bogando los cuerpos fríos
de estos doce inmigrantes
con una pértiga insalubre entre sus dedos rígidos,
en la luz casi mediterránea de las mareas
no virtuales sino despiertas en su sal de madréporas
en donde varias piernas se están balanceando
como moluscos extraviados entre las piernas
no virtuales que son como estatuas
sobre una gigante llanta negra,
o una recámara gastada
de landrover.
Los cabellos
mojados como sus espaldas sin vida también
como la espuma y la sal de las madréporas.

Yacen los nombres de los inmigrantes,
sepultados en la baja pleamar de letras,
de las familias de letras
en un suspiro de linotipos viejos,
entrecortados por cuerdas herrumbrosas
que ha dejado un crucero, alto y resplandeciente,
blanco como la espuma,
con rumbo hacia el Peloponeso.

Son tristes ahogados.
Son inmigrantes ciertos
con pase para abordar seguros
algún velero incierto que ronda las mareas
buscando su tripulación fotos digitales
para exhibirse, de modo triunfal,
ya de regreso a casa.

Un ahogado
no es otra cosa
que un trashumante
sin destino.
Un buscavidas con trágico final,
meciéndose
entre las olas silenciosas,
las mismas olas que escoltaron al joven Odiseo,
deseoso de volver a Ítaca.

Un ahogado
no es otra cosa
que una barca
sin rumbo.

Un inmigrante es un ahogado involuntario
sin funeral y sin flores
nadando a brazo partido
en los despachos cablegráficos del mundo virtual.

Sólo los cables y el ciberespacio
nombrarán sus cuerpos ya sin vida
sumergidos en una catedral de indiferencia,
sobre las mareas agitadas o bajas,
con una cifra,
lanzada a los espejos,
muy por debajo de nuestras esperanzas.

Así ocurría la leyenda,
suave y dulce,
como la seda de Bagdad
volando hacia un rincón de Córdoba,
hacia una torre de Almería.

Es tan normal, tan aceptada,
la noticia de las pateras
zozobrando vacías
hartas de calaveras infladas de musgo,
en medio de un mar sin gestos,
sin ruidos, con la bandera de los cementerios
anclada en el corazón de los pescadores
que los encuentran por casualidad.

Pasa un velero
sin escuchar el vértigo de los ahogados
frente a Túnez.
Como es Túnez
y como se trata de ahogados africanos
su trágico destino es solo el nombre
de una tragedia cotidiana
en medio del Estrecho de Gibraltar.

No hay demandas. No hay protestas.
No hay condena. No hay interpretación de los hechos.
No hay denuncia. No hay nada.
Sólo noticias.
Sólo ahogados en las pateras
ya sin suspiro alguno.

Si todo ese horror se hubiera desatado
frente a la bahía de La Habana
los titulares habrían resaltado
el carácter heroico de los ahogados
y su derecho inalienable
a huir del infierno castrista
para acogerse a la libertad
del sueño americano.
No habría bastado con circular el número 12
cuya sombra sepulta la vida y la obra
de doce inmigrantes ilegales.
No habría bastado enumerarlos como a reses
también ahogadas en un maremoto escapado
a las predicciones del tiempo en la televisión;
o encontrar su verdadero origen, es decir,
el territorio de su infancia
allá en la anónima Kasbah de Argel, la blanca,
o sobre las arenas del más largo desierto abismal.
No.
No basta su palpable ahogo entre las aguas.
No importa que haya sido así.

Mientras, la ciudad de Ginebra
duerme su sueño acostumbrado,
su sueño tranquilo y antropófago
nada virtual.
En ese sueño, la justicia
introduce su cuello de avestruz
en el fondo de las arenas calcinantes.
Y allá, frente a las costas de Túnez,
nada ha pasado.
¿Qué puede haber pasado?
¿Qué va a pasar?


25 de febrero de 2010

Informe Semanal dedicado a Miguel Hernández

El próximo sábado 27 de febrero, el programa de RTVE Informe Semanal emitirá un reportaje dedicado a Miguel Hernández con motivo del centenario de su nacimiento. En pantalla aparecerán entrevistas con especialistas en la biografía y obra del poeta oriolano, como Agustín Sánchez Vidal y Jesucristo Riquelme. El programa recoge fragmentos de Rayo, viento y ausencia, grabados por el equipo de Informe Semanal que, con tal fin, se desplazó al Matadero de Huesca donde El Silbo Vulnerado actuó la semana pasada.

 

Informe semanal se emite los sábados a las 21:30h. 

Fotos de "Rayo, Viento y Ausencia" en el Matadero

 
 

Agustín García Calvo y la Escuela de Lingüística, Lógica y Artes del lenguaje

Hace unos días en El País, Javier Rodríguez Marcos escribía este artículo con declaraciones de Agustín García Calvo, con motivo de la reapertura, al menos en intención, de la Escuela de Lingüística, Lógica y Artes del lenguaje.
La foto es de Uly Martín, del año 2000.

"En la lengua no manda nadie"

Mucho antes de que se pusiera de moda la palabra "multidisciplinar" Agustín García Calvo lanzó su proyecto de Escuela de Lingüística, Lógica y Artes del Lenguaje. La idea era reconciliar disciplinas a las que la enseñanza había ido alejando hasta confinarlas en los compartimentos estancos de la filología, las matemáticas y el teatro.
Por la necesidad de "enriquecerse mutuamente" y para romper las barreras entre las tres disciplinas nació en 1988 esa Escuela -ni escolar ni escolástica-, que duró hasta 1991. Hubo a su amparo tres grandes encuentros de expertos internacionales y la promesa de la Comunidad de Madrid de asegurar su futuro. Promesa rota: "Aquello fracasó, como fracasa todo lo que puede herir. El éxito sólo llega a aquello que no hace daño a nadie, a aquello que sigue la corriente", recuerda García Calvo, que esta tarde presentará el "recordatorio" de la Escuela en un acto que se celebrará a las 19,30 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. "Vamos a celebrar el recordatorio de los 20 años no sólo de lo que pudo ser, sino de lo que puede surgir en cualquier momento", dice.
En un café del Paseo de Recoletos, rodeado de periodistas, amigos y discípulos y abrigado con cuatro camisas de cuatro colores distintos, este catedrático jubilado de Filología Clásica insiste en las bases de un proyecto "no nació para producir títulos universitarios, sino conocimiento. Ahora se habla mucho de la enseñanza interdisciplinaria: se trata de hacerla realidad. Estoy en contra de la especialización, concebida como la otra cara de la vulgarización".
Así, la formación matemática no se relaciona con el lenguaje y apenas con la música, "centrada como está en el desarrollo de lenguajes tecnológicos, adaptados, sobre todo, a la tecnología de la comunicación". La "presión económica" de la informática y los lenguajes de las máquinas hacen que los esfuerzos de los lógicos se dirijan a ese campo, afirma. Los gramáticos, por su parte, se dedican a "probar métodos" dentro de "algunas de las escuelas de moda (semiótica, generativismo...)". Las artes del lenguaje no reciben, en su opinión, mucho mejor trato: "Tengo con la gente del teatro una larga experiencia para saber hasta qué punto las cuestiones de declamación están abandonadas".
Expulsado en 1965 de la universidad franquista junto a José Luis Aranguren y Enrique Tierno Galván, Agustín García Calvo ha ganado tres premios nacionales que resumen bien la amplitud de miras de un hombre difícil de catalogar. Así, es Premio Nacional de Traducción por el conjunto de su obra, de Literatura Dramática por La Baraja del rey don Pedro y de Ensayo por Hablando de lo que habla, un volumen que resume bien sus investigaciones sobre el lenguaje, una herramienta "que es al mismo tiempo lo más usual y cotidiano del mundo y la única cosa que sin ser natural se nos reparte a todos gratuitamente, y que al mismo tiempo es un artilugio extremadamente complejo".
Autor también de obras como Elementos gramaticales y Tratado de rítmica y prosodia y métrica y versificación, García Calvo afirma que "la principal confusión es la que identifica la lengua con la escritura". Y la primera en caer en esa confusión, dice, es la Real Academia Española. Por eso no quiere saber nada de la nueva gramática académica, presentada hace unos meses: "En la lengua no manda nadie, es gratis. La cultura sí cuesta dinero". Por eso arremete también contra los "locutores crédulos" que imitan la escritura al hablar. "Dicen excelencia y obstáculo. Cosa que nunca ha dicho nadie", ejemplifica forzando la pronunciaciones de la "x" y de la consonantes "bs".
Para el filósofo, la lengua hablada pertenece a "una especie de asamblea subconsciente" comunitaria que "no sabe lo que hace cuando habla, y cuando trata de saberlo no hace más que entorpecer el curso de la lengua". Según él, esa asamblea subconsciente, el pueblo, puede llegar a pervertir el significado culto de una palabra "para vengarse". Un ejemplo: "idiota", que originariamente significaba "simple". Poeta y autor de letras para canciones (suya es la del nada patriótico himno de la Comunidad de Madrid, hoy fuera de uso), García Calvo trata de sacar la poesía de los libros para devolverla a la oralidad (de nuevo, inconsciente y sin forma fija) de la que surgió: "Hay que volver a las fuentes vivas de la lengua". Y sobre la blindada figura del autor, sostiene: "Cuando en poesía surge algo de verdad eso no surge de tu conciencia, no surge de uno, sino a pesar de uno. Lo que de un poema valga algo, eso no lo he hecho yo. La parte mala, la parte obediente, eso sí es mío".

22 de febrero de 2010

Rayo, viento y ausencia en Huesca

 Foto: Mguel García

El viernes 19 de febrero se presentó en Huesca Rayo, Viento y Ausencia; en el Diario del Altoaragón recogen la actuación y el paso de El Silbo por la ciudad.

El Silbo Vulnerado celebró en Huesca el centenario de Miguel Hernández

HUESCA.- Dice Luis Felipe Alegre, fundador de la compañía El Silbo Vulnerado, que "no hay ningún circo alrededor de la palabra, porque la poesía de Miguel Hernández se defiende sola". Efectivamente, sobre el escenario del Centro Cultural del Matadero el viernes no había más elementos escenográficos que dos simples sillas. Ni decorados, ni efectos especiales, casi ni luces. Sólo la palabra. Y si acaso, la música más austera. La veterana compañía aragonesa El Silbo Vulnerado, que ya ha cumplido más de 25 años en escena, debe su nombre precisamente a un poemario de Miguel Hernández. Y este viernes trajo a Huesca, en el marco del ciclo Patio de Butacas, su espectáculo "Rayo, viento y ausencia". Una celebración de la poesía de Miguel Hernández en el centenario de su nacimiento. Y es curioso comprobar que las palabras del poeta de Orihuela siguen emocionando y encogiendo el corazón de los espectadores.
Luis Felipe Alegre sabe declamar como pocos estos textos llenos de luz y de sombras, y Carmen Orte acompaña con sus canciones la desnudez poética de un espectáculo que conmueve. "Vientos del pueblo", "El silbo vulnerado", "Andaluces de Jaén", "Rosario dinamitera" y muchos otros textos de Miguel Hernández, a veces en las versiones que realizaron en su día cantautores como Paco Ibáñez, Serrat -que está a punto de publicar un nuevo disco sobre el poeta alicantino- o Víctor Jara, volvieron a sonar con fuerza en este recorrido por la poesía amorosa (Rayo), la poesía de guerra (Viento) y la poesía en prisión (Ausencia), los tres peldaños de este montaje tan austero como conmovedor. Los que se lo perdieron podrán ver una pequeña muestra en el "Informe Semanal" que emitirá TVE la semana que viene dedicado al Centenario de Miguel Hernández. Las cámaras de Televisión Española estuvieron en Huesca para filmar esta puesta en escena de El Silbo Vulnerado. ¡Quién mejor que ellos para celebrar esta onomástica!

Ver artículo. 

18 de febrero de 2010

Rayo, viento y ausencia en el Matadero


El viernes 19 de febrero a las 22:30h. la compañía El SIlbo Vulenrado presenta Rayo, viento y ausencia, recital de poesías de Miguel Hernández, en el Matadero, en Huesca.
En la página del Ayuntamiento de Huesca anuncian la actuación:

Este año se celebra el Centenario del nacimiento de uno de los poetas más brillantes y carismáticos de nuestras letras, Miguel Hernández. Con tal motivo, la compañía aragonesa El Silbo Vulnerado, que precisamente toma su nombre de un poemario del autor alicantino nacido en Orihuela, ha decidido ofrecer su personal y emocionado homenaje a través de "Rayo, viento y ausencia", un espectáculo montado con respeto por esta veterana compañía creada en 1974, para la que "no hay ningún circo alrededor de la palabra, porque la poesía de Miguel Hernández se defiende sola. Acaso, con el apoyo del gesto, porque está en escena. Entonación y cadencia". Se trata de un recital cronológico, interpretado por Luis Felipe Alegre y Carmen Orte, que incluye poesía y música, con melodías tomadas del cancionero popular, así como de Paco Ibáñez, Serrat o Víctor Jara, entre otros. Un espectáculo lleno de emoción, que está dividido en tres partes: Rayo (poesía amorosa), Viento (poesía de guerra) y Ausencia (poesía en prisión).


Más información aquí.

16 de febrero de 2010

Instruir deleitando


En estos días, El Silbo Vulnerado aborda una nueva versión de su recital Rayo, viento y ausencia con poemas de Miguel Hernández.
Tras el estreno del recital en el Festival de Poesía Moncayo, celebrado en el Monasterio de Veruela el pasado verano, la compañía presentó la adaptación teatral en el Nuevo Teatro Arbolé de Zaragoza a finales de año. Luego llegó, en La Campana de los Perdidos, la versión para café teatro, y ahora ha llegado el momento de recitar y cantar con los niños los versos del poeta al hilo de su mundo infantil, el mundo de Miguel.
A través de la Campaña Escolar organizada por el Ayuntamiento de la localidad zaragozana de Utebo, El Silbo Vulnerado lleva su recital a los ciclos de Infantil, Primaria y Secundaria.
La característica de esta versión es que se centra más en los poemas de la primera época (“Pastoril”, “En cuclillas ordeño”, “Limón”…), con pinceladas biográficas que revelan la relación entre los versos y el ambiente rural en que vivía su autor. Junto al recital, se realizan actividades que incluyen juegos con rimas y metáforas, comentarios sobre las diferencias entre la vida en un pueblo y la vida en la ciudad, o la simbología del viento, la luna, el rayo, el toro, etc.
La Campaña Escolar de Utebo se complementa con la participación del Grupo en el Club de Lectura del Colegio Parque Europa y la representación en abril, para público adulto, de Rayo, viento y ausencia en el Teatro Miguel Fleta.
Los intérpretes, Carmen y Luis Felipe, a punto de terminar estas funciones hacen un balance de lo más satisfactorio: “Sobre todo porque la aparente dificultad de acercar la poesía de Miguel Hernández a niños muy pequeños, se ha salvado con la conjunción de un repertorio acertado y la receptividad de los niños para entrar en ese mundo”. También insisten en una de sus argumentaciones recurrentes: “la poesía para los niños es en general una afición natural. Lo vemos cada día cuando repiten versos y estribillos que han oído una sola vez. Pensar que los pequeños solo tienen que aprender versitos “comprensibles” es un malentendido que se está perpetuando como el de que cualquier cuentecillo sobre la vida de un personaje ficticio tiene más interés que la recreación biográfica de un personaje real. Obviamente tiene que haber de todo, pero el balance con respecto a la poesía está muy desequilibrado. La tradición oral, junto a la vida y obra de los grandes poetas nos ponen en un camino donde el pensamiento y el idioma avanzan a la par, jugando con el tiempo y el sentimiento. Muchos pensadores lo han explicado mejor y han demostrado la vigencia de aquel hermosísimo lema que hablaba de ‘instruir deleitando’”.

Los centros participantes son: Infanta Elena, Artazos, Octavus y Parque Europa, junto a los institutos de secundaria Utebo y Pedro Cerrada.

Aquí, una crónica de la visita al colegio Parque Europa. 

10 de febrero de 2010

"La poesía se pone de moda en Aragón"

Recogemos aquí el artículo que aparece hoy en Heraldo de Aragón sobre la explosión de poetas y editoriales de poesía en Aragón. 
La poesía se pone de moda en Aragón
Recitales, fenómenos como el 'spoken word' en los bares, nuevos sellos y colecciones, revistas y premios revitalizan la lírica, a la que se incorporan jóvenes poetas con distintas estéticas, que conviven sin fricciones, y un insólito respeto a las generaciones anteriores.
ANTÓN CASTRO
¿Qué está pasando con la poesía en Aragón? Hace unas semanas, el actor y rapsoda Luis Felipe Alegre decía que se estaba viviendo un fenómeno especial: "La poesía se lee, se recita, abundan los locales y, lo más curioso, es que casi siempre están llenos de público de todas las edades, pero especialmente jóvenes". Hay una coincidencia casi unánime: están surgiendo nuevas generaciones que le permiten decir al editor y poeta Fernando Sanmartín: "Zaragoza vive un momento de agitación poética". Nacho Escuín, editor de Eclipsados, poeta y organizador de 'Los Jueves, poesía' (que retoma el ciclo 'Poesía en el campus'), señala que "la poesía no ha dejado de leerse nunca, pero sí se ha producido la llegada de una nueva generación de poetas que ha recogido el testigo de las anteriores y se ha unido a ellas. La fusión con la música, la aparición del 'spoken word' y la creación de nuevas editoriales son las respuestas del sistema para que la poesía no quedase arrinconada".
Rock, bares y poéticas
Octavio Gómez Milián, poeta y activista cultural, precisa: "Todo lo que está pasando ahora empezó a gestarse en 2005" y cita, además de los viejos y nuevos sellos (Olifante, Eclipsados, El Chorrito de Plata, La Gruta de las Palabras, Lola, El Imperdible, Libros del Innombrable, Aqua, Gobierno de Aragón, las colecciones Veruela y Resurrección?), "la formación de bandas de rock recitado o de poetas que recitan con música en los bares: Puritani, Donoso y los Betorringas, Experimentos in da notte, Rabanaque con los Dadá, ahora Deliriums Tremens". A todo ello hay que añadir determinadas presentaciones y locales como El Sótano de Dios, Interferencias, Mar de Dios, Candy Warhol, La Campana de los Perdidos, El Bacharach... Son varios los autores que valoran, como un hito, "el recital del maestro 'beatnik' John Giorno" en El Páramo.

Trinidad Ruiz-Marcellán, editora de Olifante, explica las razones de la atracción de la lírica: "su oralidad, su autenticidad, la afirmación del individuo, la exploración de los sentimientos y la búsqueda de la verdad resultan seductoras en esta época para los jóvenes. No sé si cabe hablar de resurrección de la poesía, porque nunca ha muerto ni morirá. Hay un aumento de poetas y de lectores de poesía".

Carmen Ruiz Fleta considera que "hoy hablar de poesía es, en muchos casos, sinónimo de celebración, de fiesta, de reunión. La poesía se ha socializado". La poeta va
algo más allá y dice: "Mucha gente que nunca ha leído poesía o que siempre la ha visto como algo alejado de su vida 'se convierte' tras asistir a un recital. La poesía es algo radicalmente vivo. Se ha extendido en muchos ámbitos la percepción de que es una forma de expresión tan contemporánea como el rock o el cine".

¿Cómo es la nueva poesía aragonesa? Para casi nadie es rebelde o transgresora, pero sí usa un lenguaje coloquial, tiende a lo narrativo y a lo cotidiano, huye del hermetismo y apunta al yo. Nacho Escuín habla de "un realismo de corte autobiográfico o nuevo realismo" que usa los rasgos de la posmodernidad. Dice Carmen Ruiz: "La poesía es una de las formas más puras en que se expresa la voz personal". Gómez Milián agrega: "Hay un deseo de narrar, de llenar de palabras la vida, de provocar emociones". La joven poeta Almudena Vidorreta confiesa: "Escribo de la vida, de las personas, de lo que leo, de lo que me gusta y de lo que no. Escribo de lo que cuesta decir y de lo que me apetece, pero también de lo que no diría nada y de lo que me persigue". Enrique Cebrián habla de "la perplejidad. La indagación de uno mismo. La claridad".
Estéticas, premios, autores
El poeta, crítico y editor David Mayor subraya: "No creo que haya estéticas dominantes. Poco tiene que ver el acercamiento a la realidad de la poesía de Nacho Escuín con la carga simbólica de Ángel Gracia o la atención casi juanramoniana de Juan Marqués con el subrayado pop de Octavio Gómez Milián. Sin embargo, conviven. Lo que caracteriza este momento es la convivencia de estéticas muy distanciadas".

Gómez Milián anota una característica infrecuente: "Ahora no existe la ansiedad por la destrucción sistemática de los mayores. Todo lo contrario, se les admira, relee y comparte mesa y mantel con ellos. Eso da una solidez muy grande y crea una atmósfera perfecta para el reconocimiento de la poesía". A nadie se le escapa la importancia de los premios convocados por el Gobierno de Aragón, la Diputación de Zaragoza, la Delegación de Gobierno u Olifante, entre otros. David Mayor señala: "Un poeta con una voz personalísima como Dolan Mor lo leemos gracias a los premios. En Zaragoza, sí que han generado expectativas entre los lectores y poetas".

Sale una lista extensa de poetas menores de 40 años. Ángel Guinda (el más admirado por los jóvenes con Manuel Vilas) prepara una antología femenina con nombres como Brenda Ascoz, Carmen Ruiz, Almudena Vidorreta, Marta Navarro, Maribel Hernández, Elvira Lozano, Ana Muñoz, Clara Santafé, Olga Bernad, Miriam Reyes, etc. El poemario más citado de estos autores jóvenes es 'Fundido en negro' (DVD) de Jesús Jiménez, pero suenan, publican y crean Raúl García, Jesús Soria, Ángel Gracia, Miguel Ángel Ortiz Albero, Miguel Serrano, Pablo Lópiz, Dolan Mor, Nacho Tajahuerce, Raúl Herrero, Alicia Silvestre, Eduardo Fariña, Julio Donoso, Miguel Á. Ordovás, Ángel Sobreviela, Enrique Cebrián, Juan Luis Saldaña, Julio José Ordovás, Sylvia Solé? La lista es, sin duda, más extensa. 

En la foto, tomada del blog de Juan Marqués, Almudena Vidorreta Torres, Juan Marqués, David Mayor, Fernando Sanmartín y Jesús Jiménez Domínguez.