Rapsodas y cantores. Proponemos poesía en escena. Blog con actualidad, recuerdos y reflexiones de la Compañía. solosilbo@gmail.com Tel en España 976568589 / +34 659641173
Recomendamos muy especialmente la obra Fragmentos de vidas compartidas de Norberto Presta que se presenta el martes, 20 de marzo, en la Casa de las Culturas de Zaragoza, dentro de la Semana contra el Racismo. La función, con entrada libre, comenzará a las 20.30
FRAGMENTOS DE VIDAS COMPARTIDAS
"Yo que nací en Argentina, que antes de ser italiano fui clandestino
en Italia, fui clandestino en Alemania, yo que hoy soy un europeo con
pasaporte argentino, un latino americano con pasaporte italiano, soy
argentino por nacimiento, italiano por mi bisabuelo, extracomunitario,
clandestino, inmigrante emigrado migratorio migrante por voluntad y
natura. ¿Quién soy? Fragmentos de vidas compartidas no nació de un modo
premeditado, apareció como una necesidad oculta, una necesidad de
reconocerse partiendo de la propia historia y reconociendo al otro,
reconociendo al que no conocemos pero en el que nos reconocemos.
Reconocer la propia historia en la historia del otro, aún cuando cada
uno tiene la suya. Fueron varias historias que escribí, sin premeditar
hacer un espectáculo, pero soy teatrante y lo que escribí fue una
necesidad que solo como teatrante puedo comunicar, es decir; haciendo
pasar ese texto por mi cuerpo, transformándolo en una secuencia de
acciones para encontrar una relación emocional, intelectual, sensitiva,
física con el público. Puse todas esas historias juntas, las mezclé, se
fueron contaminando y fui descubriendo que eran Fragmentos de vidas
compartidas."
El martes, 20 de marzo, actúa en el Museo Pablo Gargallo de Zaragoza la actriz y bailarina brasileña Andrea Elias. La actuación se enmarca en la Semana Contra el Racismo que, con motivo del Día Internacional contra el Racismo, organiza cada año la Casa de las Culturas.
Espectáculo de danza-teatro, ya realizado en diferentes partes del
mundo: Argentina, Ecuador, Alemania,Italia, India.... dirigido a público
infantil, protagonizado por una actriz de origen brasileño, Andrea Elías,
que interpreta el personaje de clown bailarina en su búsqueda de
alcanzar la meta de ser famosa, y parecerse a la bailarina que tiene
como icono, ensayando incansablemente para lograr sus objetivos, este
espectáculo se interpreta sin texto, con un sólo idioma universal: la
música y la danza.
Previamente, el actor Luis Felipe Alegre da la bienvenida a los niños
en el patio del Museo, junto a la escultura del Gran Profeta, y
narrándoles brevemente su biografía...
Parra, matemático, hizo números; Parra, físico, observó fenómenos; Parra, científico, vio síntomas alarmantes. Parra, poeta, comenzó a difundir sus estudios mediante dos antipoemas: "Vicios del mundo moderno" (1948) y "Soliloquio del individuo" (1951)
Luego, Parra, viajero, conoció los inicios del movimiento ecologista en Norteamérica, donde Ginsberg, Ferlinghetti, Williams y Merton, entre otros beat y aledaños, traducían sus versos al inglés.
La preocupación ecológica es uno de los temas constantes en su obra, bien en forma de artefacto, ecopoesía, poema de emergencia u obra pública.
Nicanor Parra
ECOPOEMAS
El
error consistió en creer que la
tierra era nuestra cuando la
verdad de las cosas es que nosotros
somos de la tierra
La piedra más horrible
es superior a la estatua más bella.
Para no ir demasiado lejos
tomemos el caso de Adán y Eva.
Técnicamente hablando
desde el año 1930 a la fecha no han transcurrido
más de 5 minutos.
Para que algunos pocos coman bien
¿es preciso que muchos coman mal?
dice compañero
léase ecompañero
"compromiso"ecompromiso
" constitución
hay que luchar x una
econstitución
PEATONES Héroes
anónimos de la ecología
EL
MUNDO ACTUAL?
EL inMUNDO ACTUAL!
Recuerdos de infancia: los árboles
aún no tenían forma de muebles y los pollos
circulaban crudos x el paisaje
Buenas
Noticias: la tierra
se recupera en un millón de años Somos nosotros
los que desaparecemos
Muchos los problemas
una la solución:
Economía Mapuche de Subsistencia
Aquí, en este vídeo, Carlos Taibo hace una versión en prosa.
"Soliloquio del individuo" es uno de los poemas que integran nuestro espectáculo Nicanor Parra -poemaantipoemaecopoesíaartefacto- de próxima conclusión.
Nicanor Parra
SOLILOQUIO DEL INDIVIDUO
Yo soy
el Individuo. Primero viví
en una roca (Allí grabé
algunas figuras). Luego busqué
un lugar más apropiado. Yo soy el Individuo. Primero tuve que procurarme
alimentos, Buscar peces, pájaros,
buscar leña, (Ya me preocuparía
de los demás asuntos). Hacer una fogata, Leña, leña,
dónde encontrar un poco de leña, Algo de leña
para hacer una fogata, Yo soy el Individuo. Al mismo tiempo me
pregunté, Fui a un abismo lleno
de aire; Me respondió
una voz: Yo soy el Individuo. Después traté
de cambiarme a otra roca, Allí también
grabé figuras, Grabé un río,
búfalos, Grabé una serpiente Yo soy el Individuo. Pero no. Me aburrí
de las cosas que hacía, El fuego me molestaba, Quería ver más, Yo soy el Individuo. Bajé a un valle
regado por un río, Allí encontré
lo que necesitaba, Encontré un
pueblo salvaje, Una tribu, Yo soy el Individuo. Vi que allí
se hacían algunas cosas, Figuras grababan en
las rocas, Hacían fuego,
¡también hacían fuego! Yo soy el Individuo. Me preguntaron que
de dónde venía. Contesté que
sí, que no tenía planes determinados, Contesté que
no, que de allí en adelante. Bien. Tomé entonces
un trozo de piedra que encontré en un río Y empecé a trabajar
con ella, Empecé a pulirla, De ella hice una parte
de mi propia vida. Pero esto es demasiado
largo. Corté unos árboles
para navegar, Buscaba peces, Buscaba diferentes
cosas, (Yo soy el Individuo). Hasta que me empecé
a aburrir nuevamente. Las tempestades aburren, Los truenos, los relámpagos,
Yo soy el Individuo. Bien. Me puse a pensar
un poco, Preguntas estúpidas
se me venían a la cabeza. Falsos problemas. Entonces empecé
a vagar por unos bosques. Llegué a un
árbol y a otro árbol; Llegué a una
fuente, A una fosa en que se
veían algunas ratas: Aquí vengo yo,
dije entonces, ¿Habéis visto
por aquí una tribu, Un pueblo salvaje que
hace fuego? De este modo me desplacé
hacia el oeste Acompañado por
otros seres, O más bien solo. Para ver hay que creer,
me decían, Yo soy el Individuo. Formas veía
en la obscuridad, Nubes tal vez, Tal vez veía
nubes, veía relámpagos, A todo esto habían
pasado ya varios días, Yo me sentía
morir; Inventé unas
máquinas, Construí relojes, Armas, vehículos, Yo soy el Individuo. Apenas tenía
tiempo para enterrar a mis muertos, Apenas tenía
tiempo para sembrar, Yo soy el Individuo. Años más
tarde concebí unas cosas, Unas formas, Crucé las fronteras y permanecí
fijo en una especie de nicho, En una barca que navegó
cuarenta días, Cuarenta noches, Yo soy el Individuo. Luego vinieron unas
sequías, Vinieron unas guerras, Tipos de color entraron
al valle, Pero yo debía
seguir adelante, Debía producir. Produje ciencia, verdades
inmutables, Produje tanagras, Di a luz libros de
miles de páginas, Se me hinchó
la cara, Construí un
fonógrafo, La máquina de
coser, Empezaron a aparecer
los primeros automóviles, Yo soy el Individuo. Alguien segregaba planetas,
¡Árboles segregaba! Pero yo segregaba herramientas, Muebles, útiles
de escritorio, Yo soy el Individuo. Se construyeron también
ciudades, Rutas Instituciones religiosas
pasaron de moda, Buscaban dicha, buscaban
felicidad, Yo soy el Individuo. Después me dediqué
mejor a viajar, A practicar, a practicar
idiomas, Idiomas, Yo soy el Individuo. Miré por una
cerradura, Sí, miré,
qué digo, miré, Para salir de la duda
miré, Detrás de unas
cortinas, Yo soy el Individuo. Bien. Mejor es tal vez que
vuelva a ese valle, A esa roca que me sirvió
de hogar, Y empiece a grabar
de nuevo, De atrás para
adelante grabar El mundo al revés. Pero no: la vida no
tiene sentido.
[Uno de los textos más bonitos de ‘Caja de
lava’ de Ángel Guinda, que se presenta esta tarde, a las 19.30 en el
Centro Aragonés de Barcelona con mi ‘El Paseo en bicicleta’, es este
poema: ‘Taller de poesía’. Abajo, pongo un poema de ‘El paseo en
bicicleta’, dedicado a la persona que me presentó a Ángel Guinda cuando
era el poeta oscuro y maldito de Zaragoza. Ambos libros se presentan
esta tarde, a las 19.30, en el Centro Aragonés de la calle Joaquín Costa,
en compañía de la editora Trinidad Ruiz-Marcellán. Si andáis por ahí,
no salís de puente y os apetece daros un paseo y tomar una cerveza será
un placer.]
TALLER DE POESÍA
Por Ángel GUINDA
Leed
a los poetas verdaderos. Vivid, vivid al límite nuestra propia
existencia. Cruzad la Tierra, recorred sin miedo el laberinto de vuestro
interior. Descended a los cielos, subid a los infiernos. Estad alertas
siempre a lo inefable. Sembrad flores de luz en los cerebros, portazos y
regueros de imposible. Desenfrenadamente, amad. Embadurnaos con el oro
de la alegría, con el barro de la adversidad y del dolor. Trabajad sin
descanso. Resbalad por lo superficial, profundizad en lo hondo. Avanzad
mortalmente hacia la nada. Convivid la resistencia de los otros: haced
vuestras sus penurias, sus desgracias, saturaos de sus sufrimientos.
Esperad la llamada del poema como una llamarada. Y escribid como el
agua, escribid como el fuego: el agua y el fuego no escriben hacia
atrás.
Antón Castro. Foto: Vicente Almazán
EL RAPSODA
De Antón CASTRO.
A Luis Felipe Alegre.
Él
era el rapsoda, el hombre que decía versos por las calles, en las
tabernas, en las esquinas del cierzo. Él era el ameno trovador que
siempre llevaba una estrofa en los labios y un poema manuscrito en los
bolsillos. Siempre tenía uno de Ángel Guinda, de Rosendo Tello o de
Julio Antonio Gómez: solía decir que los versos de amor más bellos los
había encontrado en Acerca de las trampas del ‘Gordo’ Gómez,
poeta, editor, fotógrafo con laboratorio en Tánger y noctámbulo.
Salíamos a Independencia e iniciábamos una especie de duelo. Empezaba
él: “Las venas con poca sangre, los ojos con mucha noche”. Góngora.
Seguía yo: “El día se va despacio, la tarde colgada a un hombro, dando
una larga torera sobre el mar y los arroyos”. Sí, era de Lorca. Él
insistía con Walt Whitman. Yo con Miguel Hernández. Él hallaba una
imagen inesperada de César Vallejo o en la poesía vertical de Roberto
Juarroz. Yo echaba mano de la carta-poema final de Alfonsina Storni o de
una composición de Vicente Aleixandre -“Se querían en un lecho navío,
mitad noche, mitad luz”-, y así hasta que llegaba la madrugada y un
silencio sepulcral de verano sin nadie. Durante un buen rato, seguía la
memoria buscando palabras bonitas, juegos de luz, puñales de lucidez
contra la oscuridad del tiempo.
Esa
escena se repetía casi todas las madrugadas de aquel estío de 1978, y
luego en el otoño, y después en el invierno, que aquel año trajo una
gran nevada y enterró mi bicicleta de paseo hasta el sillín en la plaza
del Portillo. Conservo una foto indecisa de esa estampa.
Más
tarde, me enseñó versos para rondar. Y para fijar la atención de
aquellas actrices que iban de rojo y querían ser, en la vida y en el
teatro, La señorita Julia de August Strindberg. Otro día me
robó la novia. Lo hacía a menudo: la poesía, barnizada de misterio, es
la mejor arma de seducción. Y me dejó a la puerta de una de sus mejores
amigas con una canción en la boca, con una canción hecha romance: El romance del prisionero:
“Que por mayo era, por mayo, / cuando hace la calor…” Me acostumbré a
sentarme en el alféizar de la ventana de su vecina. Un día le dije: “No
me debes ninguna explicación. Estoy bien aquí”. Poco después, tras la
cortina, se asomaba una mujer de interminable melena, casi en pijama o
con un picardías de raso, aquella compañera desde la niñez que preparaba
un examen de medicina... El rapsoda le ofreció su mejor sonrisa. Y a mí
me extendió un verso manuscrito: “Cuando pasen los aviones por el cielo
azul / te seguiré queriendo”. Creí que era una forma de sellar una
difícil amistad. Aquel verso de Ángel Guinda era de los que mejor le
salían en cualquier recital.
Luisfelipe Alegre. Foto: Vicente Almazán
*Las tres fotos, de Ángel Guinda, la de Antón Castro y la de Luis Felipe
Alegre son de Vicente Almazán, el fotógrafo sigiloso que obedece a un
lema y a una estética: "Pasaba por aquí". La foto de Ángel Guinda en
color es de archivo suyo.
La memoria del titiritero argentino y su repertorio teatral siguen viviendo en Cuba. Tomamos del boletín El Apuntador del Teatro Terry el comentario de Lázaro Pérez Valdés sobre Andariego que ofreció Papalote en Cienfuegos:
Andariego: digno homenaje a Villafañe
Lázaro Pérez Valdés.
La obra Andariego, presentada el 19 de febrero en la sala Teatro A Cuestas, de Cienfuegos por la compañía matancera Teatro Papalote durante la Temporada Teatral Luisa Martínez Casado y Arquímedes Pous 2012, es un franco homenaje de la agrupación a Javier Villafañe, actor, director, escritor y maestro del mundo de los títeres. Todo un canto lirico al espíritu del alma creadora del titiritero y una espontánea razón para reconocer a todos los artistas que desbordan de imaginación el universo infantil.
Partiendo del ejercicio más elemental y difícil de los titiriteros: darle vida a los objetos, engendrarle personalidad a las cosas inanimadas, el colectivo se aventuró a representar un texto mixto de poesía y prosa, respetando la redacción del propio Villafañe. Con una certera economía de recursos, partiendo de un escenario vacío proyectándose en todas sus dimensiones, se trazó un diseño de movimiento impregnado de plasticidad y belleza coreográfica. El gesto y la voz se fundieron como una partitura musical, donde cada uno respeta el tempo y ritmo del otro, donde los dos de conjunto permiten apoderarnos del mensaje de todos los vocablos al tiempo que se experimenta la melodía divina del teatro.
El estudio meticuloso del hacer o el decir se evidencia en los matices de la voz, en la entonación y la cadencia, en la limpieza y claridad de las acciones, en la consecución de las mismas, lo cual no permite apreciarlas por separado, sino hilvanadas como una sola costura de puntadas finas y seguras. Maestría artesanal mostró el director montando detalle sobre detalle, asentando sobre la base coreográfica del espectáculo la profunda poesía del texto.
Los cantos como personajes se cuelan en la escena, para mostrarnos la alegría, las habilidades y peripecias de los actores. El juego simboliza el ejercicio propio del teatro, el encanto, el disfrute, y las representaciones el sentido de existir de los titiriteros. Esta fue la representación coreográfica de la poesía o el canto poético de las acciones, purificación armónica de todos los lenguajes que fluyen en el teatro. Sencillamente, una puesta de Teatro Papalote o el digno homenaje al hombre de la escena y los títeres
Hay un estupendo artículo que habla de Villafañe y Cuba, escrito por Norge Espinosa, que empieza así:
Cien retablos Villafañe
Norge Espinosa
Algo me hace pensar que de poder estar celebrando ahora mismo sus cien años, Javier Villafañe se negaría rotundamente a comportarse según el papel aburrido del anciano al que se le tributa un homenaje. Así como en La Habana se negó a recibir honores vestido de frac, insistiendo en no despojarse de su overol sempiterno, creo que preferiría beber un vaso de vino (que espero lo haya en esta celebración) antes que sentarse a recibir elogios y memorias que lo harían sentirse terriblemente viejo. Como sus personajes, Javier Villafañe negaba el tiempo para obrar desde el juego: suerte de milagro alcanzado mediante sus ejercicios como titiritero y su calidad poética. Esas armas le conceden, hoy, el privilegio de ser uno de los más inquietos nombres no solo de la tradición titiritera hispanoamericana, sino de todo el orbe, en el cual siguen representándose obras que él firmó hace ya más de sesenta años.
¿Por qué Javier y no otro de sus colegas? ¿Por qué ha logrado él esa permanencia ajena a los discursos y las academias? ¿Por qué, si no estableció nunca un teatro fijo, no escribió densos tratados sobre el arte de los retablos ni se imaginó como una cátedra, sigue siendo un cardinal irreemplazable, al que deben hacer sitio creadores que, haciendo todo lo demás, lo reconocen como un maestro irreemplazable? ¿Por qué este argentino, nacido el 24 de junio de 1909 (aunque tantos libros insistan en demorar un año más su llegada al mundo), ha logrado ese estatus, que hoy nos hace imposible el recordarlo mansamente?
NADA EL PENSAMIENTO, escrito y diseñado por Helena Santolaya e ilustrado por Antonia Santolaya, se presenta mañana sábado en la librería Antígona, a las 13 horas.
El libro, editado por Edelvives, obtuvo el Premio 2011 de la Biblioteca Insular de Gran Canaria.
Junto a las autoras, hablará Túa Blesa, catedrático de teoría de la literatura, y la ilustradora Teresa de la Cal.
Helena Santolaya ha colaborado con El Silbo en la creación de muchos artefactos y objetos poéticos para nuestros espectáculos.
Este es su primer boceto para el desarrollo escénico de "Defensa del árbol", poema que integra el repertorio de Nicanor Parra -poemasantipoemasartefactosetc- sobre el que andamos trabajando actualmente.
Los amigos nos preguntan por Ariel Prat, que no se le ve últimamente
por Zaragoza. Les decimos que sigue viviendo en Huesca pero que también
vive en Buenos Aires. Para los seguidores españoles de Prat, hemos
recopilado alguna información de lo que ha estado haciendo estas últimas
semanas.
Carnaval de Buenos Aires: Ariel Prat
Tras una gira por la Patagonia, Ariel Prat se zambulló en el carnaval
porteño como viene haciendo desde hace años, llevando sus aires
murgueros de barrio en barrio. Muchos vídeos telefónicos, reportajes de
la tele y fotografías colgados estos días, dan fe de que Ariel está
sudando la camiseta. Y no puede ser de otra manera pues es persona
reconocida, oficial y popularmente, por su defensa y promoción del
carnaval. Véase su artículo en el Página 12 del pasado 18 de febrero:
El panorama es alentador
ARIEL PRAT
En Argentina, y sobre todo en Buenos Aires, el
Carnaval no podría existir sin la murga. En cambio la murga existe más
allá del Carnaval, sobre todo hoy en día, cuando la murga desfila,
canta, caminando sobre calles y escenarios acompañando a puro ritmo y
color momentos de la vida social y cultural de este país. Línea de vida
que arrancó sin meditarse y sólo a caballo del calor y el deseo popular
un mes de octubre del ’45, cuando la murga aportó su viejo tam tam al
ambiente, interrumpida allá por mediados de los años ’50 y retomado el
trazo ya con el regreso de la democracia. Hay asignaturas pendientes en
el campo de la cultura nacional, deudoras con la murga y con toda
expresión criolla carnavalera. El bombo sigue siendo el gran desconocido
para miles de percusionistas; el baile, para los entendidos de las
danzas populares, ese “eslabón perdido entre el compadrito y el negro”,
como suelo llamarlo.
Pero en épocas de recuperación y conquistas de derechos perdidos o
ignorados, el panorama es alentador; somos muchos, acontecimientos como
los del Bicentenario, la vuelta del feriado y el ciclo del Tasso que
animamos por segundo año consecutivo, lugar clave de la música popular
argentina, son pruebas valederas. Nuestra murga es el negro con
pandereta, funyi y zapatillas blancas. Portador de un sentimiento de
rabia y orgullo que se baila. Y nada que ver con otras orillas, que
ignorancias bien aprendidas a veces pretenden meter en una misma bolsa,
con agravios comparativos, zonceras de medio pelo.
La murga camina... ¡Salú Carnaval!
O esta entrevista en la TV Pública Argentina
Al parecer, en el legendario Tasso de San Telmo dieron el zambombazo.
Ariel con Pablo Sánchez Canepa
En las fotos vemos caras de músicos conocidos en estos lares: Pablo Sánchez Canepa, Mónica Papalia, Juan Subirá...
CarnaPraTasso.
Sobre las actuaciones del Tasso, leemos el comentario aparecido en la sección VIENEN SONANDO de Pablo Vázquez. Diario Popular del 1 de marzo. Lo tomamos la UBA (Universidad de Buenos Aires)
A ritmo de murga-Rioplatense
PABLO VÁZQUEZ
El
carnaval, una fiesta que nunca se cierra en sí misma, este año quedó
marcada por la tragedia de Once. Pese al drama que desde ocho días atrás
condicionó la celebración y en muchos casos la canceló, hubo -como en
cada febrero- hechos insoslayables.
Uno
de notorio brillo fue el ciclo Carnapratasso, que protagonizado por
Ariel Prat y una murga en cada noche se extendió durante los cinco
miércoles del mes y finalizó ayer en el local de San Telmo. Junto a su
rotunda pero sutil banda de músicos permanentes y semipermanentes (entre
ellos Miguel Suárez en bajo y voz, Alejandro Caraballo en bombo con l
platillo, Nano Campoliete y Hernán Kallis en guitarras, Mónica Papalia
en piano y Martín Hernández en guitarra, más el bersuit Juan Subirá en
teclado y dirección), el juglar murguero estremeció a todos con un
repertorio y arreglos bien murgueros, que sonaron luego del sabroso
aperitivo que brindaron, cada uno a su turno, Los Cachafaces de
Colegiales, Los Pitucos de Villa del Parque y Devoto, Atacados por la
Santa Risa y Alucinados de Parque Patricios. El Tasso abarrotado en cada
función confirmó el salto de popularidad que Prat viene acelerando en
las últimas temporadas.
El
autor de Los Transplantados de Madrid viene acompañando el desarrollo
murguero, que incluye el surgimiento de un público cada vez más avisado
de las esencias de la manifestación artística porteña y que sabe dónde
encontrar la genuina expresión callejera realizada en condiciones
profesionales. Y ahí está Prat, que le hace desparramar a la
concurrencia pasos y saltos de murga que una década atrás eran mucho más
espadados.
El
cantor, afinado aún en los momentos de mayor exaltación y que regaló una
imperdible murguera versión de su clásico Agua y Diamante, crece y hace
crecer al género que nunca abandonó. Por ahí debe andar el secreto de
esos cinco recitales cinco que sobresalieron en este difícil febrero.
Y adelantamos la última novedad del cantor: Curiosidad y azar (Versos de trashumante)
publicado por la editorial Milena Caserola. Lo presentará en Buenos
Aires el martes 13 de marzo en el salón de Caras y Caretas (Venezuela
330) a las 19 hs.
Compartimos información de algunos actos para esta semana que nos parecen especialmente interesante. Nosotros no podremos verlos porque estamos en el
XXIII Carnaval Literario de la Escuela Gençana
Cartel de Roberto Innocenti
A las órdenes de Federico Martín Nebrás, volvemos a esta singular Escuela Gençana de Godella (Valencia) para visitar las aulas de primaria, secundaria y bachillerato. En los pasillos nos encontraremos con maestros de las artes fronterizas como Bartolomé Ferrando y Rodorín, o escritores tan diversos como Joan Manuel Gisbert, Juan Carlos Mestre y Aitana Carrasco. Sin olvidarnos de los ilustradores, siempre mimados por esta carnaval: Michael Grejniec, Roberto Innocenti y el imperdible Miguel Calatayud.
Las cosas que nos perderemos
Caja de lava de Ángel Guinda
Presentación del último libro de Ángel Guinda Será el 1 de marzo, a las 7 de la tarde en el Palacio de Sástago (Coso 44, Zaragoza).
Guinda estará acompañado por la editora del sello Olifante, Trinidad Ruiz Marcellán ,los
poetas Jesús Jiménez y Dolan Mor y las actrices María José
Moreno y Geraldine Hill.
Guinda en Calatorao
Una nueva presentación de Caja de lava tendrá lugar en Calatorao. Será el viernes 2 de marzo , a las 21 h. en el restaurante Palacio de Uzenda (c/ Herrería)
En esta ocasión, además de las palabras del poeta, los asistentes verán la proyección de La diferencia, película documental sobre Ángel Guinda.
Inauguración de un nuevo café-teatro: 'Las Armas'
Hoy, miércoles 29 de febrero, a las 21:00 horase, en la Plaza Mariano Cavia, nº2 con esquina c/Las Armas.
Entre otros artistas, actuarán: Jorge Berges
"Carácter Latino" y Rudy Vistel. Una inauguración de lujo, vamos.
Alguien del montaje o del CCCooperación sugiere hacer una semana sobre España, y, siguiendo con "la memoria", se pone encima de la mesa el nombre de Garzón. Entonces se habla con el Centro Cultural de España en Buenos Aires, con la
Secretaría de Derechos Humanos del Ministerio de Justicia y DDHH de la Nación. Finalmente, se ofrece a Dolores
Delgado Díaz que comparta la mesa con Garzón, se titula la conferencia y se anuncia día y hora...
Memoria y
Justicia
JUEVES 1º de MARZO 18:00 hs. Sala Solidaridad, CCCooperación (Corrientes, 1543)
Bueno, sabiendo el aprecio argentino por Garzón, recomendamos a los muy interesados que acudan varias horas antes y formen la fila ordenadamente.
Todas las actividades de la Semana España en el corazón pueden verseaquí
