En el sector del Libro (I) Luisfelipe Alegre

Rara vez en mi currículum he mencionado mi relación con el mundo del Libro, porque es algo consustancial en la vida, como el amar, el comer o el soñar. Sin embargo las agendas está nutridas con la palabra “libro” precedida de verbos diversos: encontrar, trascribir, cotejar, preparar, hacer, reunir, empaquetar, transportar, buscar, devolver, pedir, comprar, pagar, difundir, escribir, corregir, reseñar etc.

De esto hablaremos en esta serie de escritos que titulo En el sector del Libro.

PRIMEROS RECUERDOS. Librería, disco, libro.

Pasé media infancia, hasta que tuve 5 años y me llevaron al colegio, en la librería Lepanto,  donde mi padre me llevaba cada día, pues era íntimo de don José Fernández, el librero. Allí, en el sótano, veía a señores raros que lo mismo se hablaban a voces que al oído. Lamento no recordar ningún libro de los que don José, o  Palmiro, pondrían en mis manos para entretenerme. Solo recuerdo a aquellos hombres, la escalera de caracol y la claraboya, pues el sótano estaba bajo la acera del Paseo Independencia, en la que taconeaban los viandantes. 

Mi primer libro no estaba hecho con papel , vitela, ni pergamino. Mi primer libro fue un disco. Y la primera poesía que memoricé la aprendí de oído, cuando entró en casa un tocadiscos del

Reader’s Digest. La recitaba Manuel Dicenta y era tan larga que ocupaba las dos caras del vinilo: Coplas a la muerte del maestre don Rodrigo.

Avisado de que en el disco faltaban varias estrofas, mi primer libro de papel fue el de las Mil mejores poesía de la lengua castellana, donde aprendí, silabeando,  las coplas no incluidas.

Otros discos me dirían los autores que debía buscar.

Pasé la adolescencia buscando libros que no estaban ni en los escaparates, ni en los estantes de las librerías: Canto General, Antología rota, Viento del pueblo…  que enseguida llevaría al escenario.

ALMILLA LITERENCA, distribuidora de libros

Yo iba recitando y haciendo teatro. Chusé Aragüés me introdujo en la fabla aragonesa. En los recitales de Pilar Garzón en Pago Pago, sucumbí ante el primer poema de  No deixez morir a mia voz[1]  y quise hacer algo por la causa.

En 1977 monté en Zaragoza la distribuidora de libros Almilla Literenca, con delegaciones en Madrid y Barcelona. Así comenzó la comercialización de libros en fabla, cosa que debíamos explicar librería por librería y redacción por redacción.

Ese año aparecieron varios libros en aragonés moderno en las Publicaciones Porvivir Independiente[2] y en su colección Puyal. Para la normalización del aragonés se había creado el Consello d’a fabla aragonesa, que nos aportó sus novedades.[3]

Para la promoción, editábamos carteles que llamaban la atención. La difusión se beneficiaba con  los recitales de artistas cultivadores de la fabla.[4]

En 1978, estábamos especializados en lenguas de la península: diccionarios, literatura, manuales. También en poesía, claro, con revistas españolas del momento y editoriales poco comerciales pero imprescindibles.[5] Algunas nos las cedían gustosamente otras distribuidoras.

Crecíamos, cambiábamos de locales y de nombre, Alazet ahora. Ante el crecimiento de la empresa mi socio Chusé Aragüés emprendió la creación de la Librería-Distribuidora Ícaro, lo que obligaba a una dedicación  exclusiva. 

Habiendo aprendido el intríngulis del circuito del libro, seguí imprimiendo “en el aire”,  convencido de que el paso previo a la lectura era el oído.

NI CAUDILLO NI REY: REPÚBLICA. Fernando Valera

Don Fernando Valera fue el último presidente del Gobierno de la República Española en el exilio. Entre sus obras: Ni Caudillo ni Rey: República.^[6] Fue el primer libro con el que hice transporte “internacional”.

Un 21 de junio, tras las elecciones de 1977, don José Maldonado, Presidente de la República en el exilio, y don Fernando Valera,  firmaron “el término a la misión histórica que se habían impuesto”. Mi misión era testimonial: recoger en Toulouse el manifiesto de disolución y difundirlo desde Zaragoza. Pero como el paquete era liviano ^[7] y yo había llevado una maleta grande, los viejos republicanos de Toulouse la llenaron con ¿50? ejemplares del libro de Valera y, en los huecos, otras declaraciones de los últimos próceres.

TRADICIÓN Y ORIGINALIDAD. Manrique y Salinas

En 1979 se cumplían 500 años de la muerte de Jorge Manrique.  Estudiamos a fondo no solo las partituras próximas a la época y  las distintas ordenaciones de las Coplas, sino también todos los estudios que pudimos encontrar, empezando por el de Serrano Haro en Gredos. No sé cómo, llegó a nuestras manos Jorge Manrique o tradición y originalidad de Pedro Salinas, su primera edición, en Sudamericana, que se convirtió en nuestro libro de cabecera.

Yo estaba predispuesto a dar las estrofas en que habla la Muerte a una voz femenina que las cantara, y buscaba algún indicio de que el poema hubiera sido (re)presentado así en su día, a modo de momo elegiaco. Discutimos el particular con el profesor Alda Tesán, que había editado toda la obra de Manrique en Cátedra, pero él sospechó que yo pretendía emparentar las Coplas con alguna Danza de la Muerte y acabó echándonos de su despacho en el Instituto Goya. La bronca fue muy útil, pues desde entonces he procurado congeniar las diferencias entre estudio crítico y versión escénica.

Buscamos[8] inspiración en Uclés, en Santa María del Campo Rus, en Garci Muñoz, en Paredes de Nava, en Segura de la Sierra, y en Ocaña. Nos dieron permiso en la Biblioteca Nacional para cotejar ediciones glosadas de las Coplas editadas el siglo XVI, comprobando que ordenación y grafía respondían, acaso, al capricho del glosador o de su editor. Al final, hice mi propia ordenación de las estrofas y seguí la fonética de Dicenta.

POESÍA URBANA, inicio de un nuevo sello

Al poco, me veo representando a la Asamblea de Cultura en el debate sobre concursos y ediciones literarias del Ayuntamiento de Zaragoza.

Coordino la edición de Poesía Urbana, que, en 1980,  inicia la colección  Cultura Popular del Ayuntamiento. La gestación de ese libro fue prolija y hubo episodios memorables, para bien y para mal.[9] Eran tiempos nuevos y aún no entendíamos la importancia del prólogo institucional, por ejemplo.

Aprendí algunas servidumbres del editor para con el patrocinador, impresor, encuadernador, autor, etc. Y decidí que mi labor como “editor” terminaba en ese libro, tras comprobar que, más que la distribución, la edición era un trabajo minucioso, absorbente y poco compatible con la vida del actor.

EL JARDÍN DE VENUS y el ARTE DE LAS PUTAS debutan en escena

Alertado por Curro Fatás, supe que comenzaba a editarse la poesía erótica del XVIII, así que en 1977 ya estábamos escenificando en Chal Chal[10] poemas del Jardín de Venus de Samaniego, y del Cancionero de amor y risa.[11] Luego llegó el Arte de las putas de Nicolás Fernández de Moratín, editado en México por Los brazos de Lucas.

Estos tres libros acabarían conformando el espectáculo Sátira Sátiro[12]. En Valencia, un librero cercano al café teatro La Claca vino a vernos porque había vendido más de 40 libros de Samaniego en dos semanas. Era, ciertamente, una primicia.

En 1983, hacíamos una función semanal en Madrid, en El Juglar de Lavapiés, y nos venía público entendido. De allí salió una cita que tuvimos en el Café Comercial con Enrique Llovet y José Mª Forqué para hablar del Jardín de Venus, título que habían puesto ellos a una serie televisiva de cuentos eróticos y que de Samaniego solo tomaba el título. Nunca supe el motivo de esa entrevista, acaso evocar la Fonda de San Sebastián. O acaso reconocernos como usufructuarios del Jardín de Venus.

TRATADO DE DECLAMACIÓN de José Bastús

En 1982, viviendo con el grupo en Sevilla, me encuentro en la Librería Baena el Tratado de Declamación de José Bastús, edición de 1850.[13] 

Sabía de él porque  Xavier Fábregas  reproducía algunos párrafos en su prólogo  al libro de Odette Aslan El actor del siglo XX -Evolución de la técnica. Problema ético (Gustavo Gili, 1979). Y aquellos párrafos recogidos por Fábregas, me habían encandilado, era como encontrarte con tu tatarabuelo.

Con la compra del Tratado empecé una colección casi de bibliófilo en torno a manuales y memorias de teatro.

A veces he tomado para la escena párrafos del libro, como en la obra Poe Cía Noventidó.

LIBRO ESCENOGRÁFICO. Eugenio Arnao

Javier Delgado nos habló del proyecto Poesía en el Campus que debía celebrarse en el aula magna de Filosofía y Letras el curso 1984-85. En la sesión inaugural presentamos como escenografía un libro gigante realizado por Eugenio Arnao.  Dadas sus dimensiones (abierto, 230 centímetros de ancho) las tapas y el lomo, con apariencia de cuero, tenían un esqueleto de madera robustecido con corcho. Las hojas se fabricaron con un papel grueso y cada página anunciaba a uno de los intervinientes. Era aparatoso de transportar y de colocar, pero con la luz de escena quedó bastante bien. En usos posteriores, Eugenio fue cambiando las hojas con materiales nuevos de mayor consistencia.

Otros libros de Arnao  han quedado como utilería en nuestras actuaciones: pitillera-libro, casete-libro, etc. Por no hablar de sus colaboraciones plásticas y musicales.

CUADERNO DE VIAJE. Autores americanos en Malvís

De una larga gira sudamericana,[14] volvimos con muchos libros. Aquí vimos que eran representativos de varias generaciones de poetas americanos contemporáneos.

Instalado en Madrid, Ángel Guinda publicaba en colaboración con Ángel Luis Vigaray la revista Malvís. Algunos números salían en formato librito. La revista estaba muy bien hecha y, en dos ocasiones compramos cierta cantidad de ejemplares para enviar a las bibliotecas de los institutos

donde íbamos actuando. Malvís fue una revista importante que alternaba voces aragonesas con otras de las Españas. Aparecía con una separata, Fuente de Cibeles, con el poemario completo de un solo autor, tipo folleto pero también con tapas de cartón.

Con Guinda hicimos una selección de los textos americanos  que titulamos Cuaderno de viaje.[15] Apareció en el número 7-8, un número doble pues a nuestra antología le seguía la de Trinidad Ruiz Marcellán con poetas gallegos contemporáneos. Ambas estaban separadas por un dibujo de Salvador Galup.

(Continuará)

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[1]  De Anchel Conte, en El bardo, 72

[2] Porvivir Independiente había sido creada en Luesia por Ángel Guinda, y su barco insignia era la colección Puyal, donde aparecen: Cutiano Agüerro^, de Francho Nagore y  Libertad, el poema de Paul Eluard en francés, aragonés y castellano. También sacaba otros libros fuera de colección, como la segunda edición de Garba y Agua, de Eduardo Vicente de Vera y la primera novela en aragonés moderno, Do s’amorta l’alba, del mismo autor.

[3] Un nomenclátor de pueblos aragoneses, o la cartilla Ninos que hizo Bizén do Rio.

[4] Que, además de Garzón, contaba con Valentín Mairal, Ana Martín, o los grupos Renaixer y El Silbo Vulnerado.

[5] Como Toro de barro o Provincia, que en Carboneras de Guadazaón (Cuenca) y en León dirigían,  respectivamente, Carlos de la Rica y Antonio Gamoneda.

[6] Se había editado en México (Finisterre, colección Perspectivas Españolas, 1974) y tenía 261 páginas.

[7] La Declaración ocupaba un folio. No tenía pie de imprenta, pero era similar a los documentos del Gobierno de la República que salían de La Ruche Ouvrière, imprenta parisina ubicada en la rue Montmorency.

[8] Los “manriqueños” éramos Goyo Maestro,  Jesús Lou y yo. En el escenario se sumaba Lourdes Lachén, luego Carmen Orte, en el papel de La Muerte.

[9] Protagonizados por Trinidad Ruiz Marcellán, Luis García Nieto, Ángel Guinda y Emilio Gastón, entre otros. Se pretendía recoger poemas de los autores zaragozanos, pero algunos no se prestaron; al final aparecieron 29 poetas en 205 páginas. La edición fue de 2.000 ejemplares .

[10] El silbo vulnerado, con Francisco J Gil, José Mª Pons, Gloria García y yo.

[11] Que habían sido organizados y prologados en 1914 por Joaquín López Barbadillo, compilador de escritos heterodoxos. Ahora los editaba Akal.

[12] Sátira-Sátiro, espectáculo de poesía erótica entre los siglos XIV y XVIII. Estrenado en el Castillo de Cortegana (Huelva) en 1982. Dirigido por Héctor Grillo. Cantaba Carmen Orte y yo interpretaba los versos.

[13] Compré el ejemplar, con el beneplácito de mis compañeros, pues costaba el sueldo que ganábamos semanalmente Carmen Orte, Karlos Herrero y yo en el café teatro Zarabanda de Triana, donde hacíamos Sátira Sátiro. Así que durante una semana nos alimentamos de esa lectura y no de otra cosa.

[14] 1988-89 Gira de El Silbo, con Carmen Orte, Jesús Lou y yo por Argentina, Chile, Bolivia y Perú.

[15] Cuaderno de Viaje –poesía de Argentina y Bolivia-  (Revista Malvís, 7-8, Madrid, 1990), con poemas de los argentinos: Marcelo Actis, Alejandro Archaín, Carlos H. Bianchi, Jorge Boccanera, Oswaldo Bossi, Fabián Casas, José Antonio Cedrón, Alba Correa, Elba Fábregas, Jorge Fondebríder, Juan Gelman, José Kozer, Adolfo M. Ponti, Alberto Luis Ponzo, Cristina Santiago, Leda Valladares, José Alberto Villa, Javier Villafañe, Juano Villafañe, Carlos Vitale, David Wapner. De Bolivia: Marlene Durán Zuleta, Jaime Nisttahuz, Humberto Quino, Jaime Sáenz, Jesús Urzagasti, Alberto Guerra, Julio de la Vega y Alcira Cardona.

En Parapandafolk de Íllora

Esta semana se celebra la edición número 27 del Parapandafolk, en Íllora (Granada). Este año han querido dedicar parte del programa a la juglaresca actual: romanceros, bululús, músicos o titiriteros, artistas que, por repertorio o estética, nos conectan con tiempos lejanos.
Así, este viernes 28 y el sábado 29 nos encontraremos por los escenarios del Parapandafolk a Javier Tárraga, Jaume Arnella, Salvador Lucio, la Brigada Bravo-Díaz, Eliseo Parra, Alexis Díaz Pimienta... y por parte de El Silbo estaremos Carmen y yo.

Y será un honor participar también en el Foro de Patrimonio Inmaterial nombrado 'Ismael Peña', en homenaje al gran cantante y folclorista Ismael. 

Es una alegría volver a encontrar a tantos maestros y colegas de las Españas. Aquí una foto reciente del decano de los juglares en activo, el catalán Jaume Arnella, poco propenso a salir de su tierra. Se le ve mostrando los personajes del romance La dama de Reus:

Por qué cantaba Santiago?

¿Por qué cantamos?

Si cada hora viene con su muerte

si el tiempo es una cueva de ladrones

los aires ya no son los buenos aires

la vida es nada más que un blanco móvil

usted preguntará por qué cantamos

si nuestros bravos quedan sin abrazo

la patria se nos muere de tristeza

y el corazón del hombre se hace añicos

antes aún que explote la vergüenza

usted preguntará por qué cantamos

si estamos lejos como un horizonte

si allá quedaron árboles y cielo

si cada noche es siempre alguna ausencia

y cada despertar un desencuentro

usted preguntará por qué cantamos

cantamos porque el río está sonando

y cuando suena el río / suena el río

cantamos porque el cruel no tiene nombre

y en cambio tiene nombre su destino

cantamos por el niño y porque todo

y porque algún futuro y porque el pueblo

cantamos porque los sobrevivientes

y nuestros muertos quieren que cantemos

cantamos porque el grito no es bastante

y no es bastante el llanto ni la bronca

cantamos porque creemos en la gente

y porque venceremos la derrota

cantamos porque el sol nos reconoce

y porque el campo huele a primavera

y porque en este tallo en aquel fruto

cada pregunta tiene su respuesta

cantamos porque llueve sobre el surco

y somos militantes de la vida

y porque no podemos ni queremos

dejar que la canción se haga ceniza.

Mario Benedetti

El juglar Julio Michel. Recuerdos

Julio Michel

Hacia 1978, Julio y Lola, Títeres Libélula, empezaron a aparecer por Aragón. Tauste y la Escuela de Verano fueron sus primeros destinos.
Yo los conocí ese año, en la Escuela de Magisterio de Huesca, donde dieron un taller de construcción y una representación de su espectáculo. Aún no se había desarrollado el movimiento titiritesco aragonés y todo lo que planteaba Libélula era novedad. Una novedad asombrosa.

Con el tiempo, habríamos de coincidir muchas veces. Julio no solo era titiritero, era, como se dice en América, "un hombre de teatro". Una de sus fuentes era el folclore: tocaba la dulzaina, o acompañaba a Amancio Prada, representando con títeres los romances que cantaba en escena. Construyó artilugios para mostrar las ilustraciones de romances, que aparecían de izquierda a derecha mediante rodillos; una industris que andaba entre el romance de ciego en lienzo y el pre cine. Un juglar.
Colaboró con muchos grupos e iniciativas teatrales. Con frecuencia, La Quimera de Plástico lo llevaba en sus giras americanas como dulzainero y titiritero invitado. Era uno de esos lujos que a veces el teatro se puede permitir.

Lo recuerdo más vivamente en América que en España. Lejos de casa las conversaciones son más sustanciosas, no hay prisa, se comparte la risa que produce cualquier malentendido del protocolo.

Uno de aquellos encuentros no tuvo nada de gracioso. En 1991 estábamos en un campamento del Frente Farabundo Martí para la Liberación Nacional. Era un hospital para heridos en la guerra de El Salvador, donde médicos cubanos enseñaban a construir las prótesis a los amputados y los ciegos eran instruidos en el arte de andar sin ver. (De aquella actuación compartida ya comenté algo aquí). Con el calor infernal del mediodía, Julio debía iniciar un pasacalles por la plaza del campamento, él con dulzaina, secundado por el actor de La Quimera Manuel Pérez. A paso lento, Julio desgranaba el repertorio de Agapito Marazuela, pero nadie iba detrás, nadie se asomaba a las ventanas de los barracones. Bajo un árbol frondoso, el resto de la delegación artística (Uroc, Silbo, Quimera) exhortábamos a los músicos a suspender el recorrido, pero ellos cada vez que pasaban por el árbol paraban un momento, bebían agua y seguían en su rara misión.
Después vendría la función de los cómicos, ya a cubierto. Como íbamos ligeros de equipaje, Julio no tenía soportes para colocar la tela del titiritero, así que usó a dos voluntarios para sostenerla. Esa carencia era también un truco para, inopinadamente, involucrar a los pasivos ayudantes en la acción. Los títeres tienen un componente visual insoslayable. Sin embargo, las voces, algunas parodiadas con "boquilla", y los golpes de la cachiporra, permitían a los ciegos seguir la acción...

Con el fondo de esos recuerdos, de esa "misión", tuve muchas conversaciones con Julio en torno al poeta salvadoreño Roque Dalton y, aunque estuviéramos ya en España, siempre bajábamos la voz al pronunciar su nombre, por si acaso.

Julio, famoso por su labor al frente de Titirimundi, vino por Aragón en muchísimas ocasiones, no en vano existe Teatro Arbolé desde hace unos 30 años como encrucijada. El año pasado, fue homenajeado por sus colegas en el Parque de las Marionetas, Fiestas del Pilar de Zaragoza.

Helena Millán, Julio Michel. Zaragoza, 2016 

Adolfo Ayuso trazó unas pinceladas sobre los trabajos de Julio Michel en Titirisante.

Titirimundi dio noticia de su fallecimiento el pasado día 23 y la acompañó con la fotografía que encabeza estas líneas escritas con pesar.

Funeral por Pilara Laveaga

La actriz y directora teatral Pilar Laveaga falleció el pasado sábado.

El Sindicato de Actores de Aragón nos comunica que hoy se celebrará un funeral de despedida, a las 8 de la tarde, en la parroquia de San Francisco de Asís (Avda. América, 8).

Desde aquí enviamos nuestro abrazo a los amigos de Pilar y a sus antiguos compañeros en el Teatro de la Ribera.

Pilar Laveaga en Electra.

Antón Castro y Blanca Resano en el Heraldo de Aragón de hoy:

Noches de Juglares: la última del año

Esta primavera, salvo la noche que atormentó la lluvia,  la temperatura artística y emocional del ciclo está siendo extraordinaria.
¡A ver este jueves!

José Bada: 'Cuarenta años después'

Hoy leemos en El Periódico de Aragón el articulo que sigue. Lo ha escrito Don José Bada. Es un poco para iniciados. Parece de estilo descuidado, raro en él. Quizá porque está cargado de razones que, si no se entienden, son difíciles de explicar. No lo sé. Acaso lo ha escrito de un tirón y no ha querido revisar la forma para no ceder a la tentación de adelgazar el fondo. Ha hecho bien, porque el resultado es sobrecogedor. 

CUARENTA AÑOS DESPUÉS

El pasado miércoles 14 de este mes se celebró en la Biblioteca Pública de Aragón un acto entrañable para recordar el 40 aniversario de las primeras elecciones de la democracia vigente y el impresionante mitin electoral de Unidad Socialista en la plaza de toros. Tras la presentación del acto conmemorativo, sin duda merecido y quizás nostálgico, por M. Contreras y la intervención de otros testigos del pasado –o de Ángela Labordeta que lo fue en el acto de la ausencia de su padre y compañero nuestro José Antonio– y la de Emilio Gastón que cerró el acto solmene oficialmente como le tocaba cantando como poeta como algunos esperaban o temían –que de todo hay en esa viña desde su origen– se invitó a tomar la palabra a los asistentes entre los que había participantes de la misma historia con desigual fortuna. Es lo que hizo Luis Germán, por ejemplo, que estaba a mi lado y yo mismo a continuación.

Lo que me apetece ahora a mayor abundamiento como quien siembra a boleo por si acaso llueve, es escribir un artículo sobre dicho acto y los años pasados en esta tierra en vez de comerme la simiente o los recuerdos sin esperanza alguna. Lo que hago precisamente recién llegado de mi pueblo –que es el pueblo del caso del cura de Favara , Wirberto, que se enfrentó con Cantero Cuadrado– a donde me trasladé para preparar la próxima jornada de reflexión y debate que todos los años celebra allí la asociación que lleva su nombre. Y apenas unas horas después de cerrarse el Congreso del PSOE en Madrid con las albricias de Pedro Sánchez , revivido, y el canto a coro de la Internacional.

Para comenzar diré que a mis años la esperanza me parece escasa y, después de los últimos, que la historia por hacer se ha hecho cada vez más difícil a medida que la moral o coraje –que es la esperanza que trabaja– en vez de crecer o crecerse ha bajado en todas partes. Lo que recordaba su hija y cantaba su padre: lo del «cierzo que arranca los matojos» –para ella una nana, para nosotros un canto de batalla que no dejaba dormir– suena hoy para todos como una pesadilla. Lo mismo que la otra: «Planta un árbol sobre la tierra yerma y ayúdale a crecer, igual al socialismo que tenemos que hacer...». Porque lo que ha crecido ha sido su hija, pero no el socialismo y, con la ausencia del profeta, nos ha quedado pendiente también la profecía que no vemos cumplida hoy hasta donde alcanza la vista. Pensando en mis recuerdos o trayendo al corazón lo que sentía, me sube a la boca lo que no puedo callar. Que plantamos un socialismo que se quedó en la adolescencia. Y que llegados a lo que hemos llegado: a pelar la pava en las tertulias en vez de hacer la historia que contamos los viejos, me dan ganas de pelar cebollas en el campo aunque sea llorando a solas y dejar la historia por hacer que tampoco hacen los jóvenes.

No es que mire solo al futuro que tengo cada vez menos como todos los viejos y eso es, además, de la derecha que tiene mucho que ocultar del pasado. Tampoco quiero ser quien se ponga cruces o medallas en el pecho para sacarlo hacia delante. Ni pretendo ocultar la rosa o la cruz que llevamos detrás. No es eso, si recuerdo el pasado es solo para sembrar. Y porque me molesta el cinismo de los imputados que sacan pecho mientras no les juzguen y de los políticos que miran solo hacia delante para que nadie lo haga. Como si los hechos del pasado que es lo único que podemos juzgar fueran impunes. Y creíbles las promesas que solo son para cumplir y ser juzgadas cuando se vea qué se hizo con ellas. Como si la amnistía fiscal fuera entonces un mérito y no un delito, y hoy un olvido antes que una deuda y hasta una cruz en el pecho y no una caca en el culo. ¿Mirar hacia delante, Sr. Rajoy? ¡Anda ya!

Los que sí tienen que mirar hacia delante son los que pueden y deben mirar también al pasado, sin avergonzarse de la cruz que llevaron y de la que algo les queda si no me equivoco. Estoy pensando en los orígenes de la izquierda en Aragón y el trasvase de militantes de origen cristiano a las partidos y sindicatos de la izquierda. Me remito a un estudio sociológico que hice al respecto en colaboración con B. Bayona y Luis Betés –que en paz descanse– después de las primeras elecciones generales y del que recordaré aquí solo un dato significativo: el 66 % de los candidatos en las candidaturas de los partidos de la izquierda fueron cristianos destacados que militaron antes en organizaciones de la Iglesia. Más de uno, pasados los años, oculta hoy sus antecedentes en una sociedad desmoralizada en la que muchos alardean incluso de no ser creyentes. Pero dejen que les diga que yo he sido cura y que me pregunte y les pregunte a todos si tiene que ver algo esta pérdida u olvido con la desmoralización que padecemos en el presente y el individualismo salvaje que nos hunde en la miseria.

José Bada

Esos años del caso Favara, a que alude Bada, Ismael (Peña) hizo célebre un villancico de Gloria Fuertes. Ismael, que también es mayor, que también estuvo en la trinchera que le correspondía, aparece en esta grabación de hace cuatro años cantando con la Coral Calatrava¿Dónde vas, carpintero? 

La canción tuvo muchas versiones, entre ellas la de Marito, el niño argentino que acompañaba a Cafrune, otro grande, como Ismael, como Gloria, como Don José.

Premios del Gobierno de Aragón

Cada año, el Departamento de Educación, Cultura y Deportes, a través de la Dirección General de Cultura y Patrimonio propone gratificar, estimular, o premiar a varios creadores aragoneses: un escritor, un artista plástico, un editor... o un actor de teatro.

En mayo, ya se entregó el Premio de las Letras Aragonesas a Agustín Sánchez Vidal. La nómina ha continuado con: 

Pedro Avellaned, Premio Aragón Goya 2016 

José Ramón Ayllón, Premio Miguel Labordeta 2016 

Luis Felipe Alegre, Premio a la Trayectoria Profesional en el sector del Libro en Aragón 2016

La península de Cilemaga (de Helena Santolaya, Pregunta Ediciones), Premio al Libro mejor editado en Aragón 2016

Página de La península de Cilemaga, de Helena Santolaya, editado por Pregunta Ediciones

Varias empresas dotan económicamente estos premios: Bodegas Enate, Publimax, Tervalis, Torrespapel SA y Manantiales del Piedra S.A. (Agua Fontecabras).

Una vez realizada la propuesta, el Consejo de Aragón, presidido por Javier Lambán, deberá ratificar los premios concedidos. O no, que por eso no decíamos aquí nada del mío. Pero la alegría de ver premiada La península de Cilemaga de nuestra compañera Santolaya, editada por los amigos Reyes y David de Pregunta Ediciones, nos invita a compartir la noticia.

Por mi parte, estoy escribiendo un artículo sobre todas las facetas de mi trabajo en torno al Libro y los libros, "cosas de poca importancia" que nunca han aparecido en mi historial.

Este jueves

Alexis Díaz Pimienta en Zaragoza

Alexis Díaz Pimienta estuvo esta semana en Zaragoza. No era la primera vez; de hecho muchos aficionados recuerdan su paso por el ciclo que hacía Cristina Verbena en la Biblioteca María Moliner.
Teníamos aquí la oportunidad de compartir al artista unos cuantos días con la ciudad, con alguno de sus pulsos.





NOCHES DE JUGLARES

Estos dibujos al natural son de Clara Marta Moreno. Los hizo en la Noche de Juglares del jueves pasado. Alexis compartía cartel con Adebán, grupo de canción protesta, y un combinado aragonés de titiriteros, marionetistas y sombristas que hacían recreaciones goyescas.

El poeta cubano hizo tres intervenciones,la primera como presentación, pura décima modelo espinela (8a,8b,8b,8a,8a,8c,8c,8d,8d,8c). En la segunda, con pies forzados (el verso con el que empezar o acabar la décima), luego con incorporación de palabras dictadas desde el público. Hubo un momento de tensión: una espectadora (inconsciente y/o maliciosamente) dio un endecasílabo lopesco como pie forzado; "Un soneto me manda hacer Violante". Esto produjo un cambio de registro en el repentista, pues debía pasar del arte menor al mayor y repartir el discurso en cuatro estrofas.  Lo hizo, y sonó una de las grandes ovaciones de la noche. La última salida a escena fue para despedirse con una tonada o seguidilla endiablada.

No hubo ocasión de completar el programa con algún poema literario suyo, de, por ejemplo, El Diario Erótico de Robinson Crusoe.

El patio de los juglares en el Parque Delicias estuvo lleno. Se aplaudió mucho. Se escuchaba en silencio. Muchos colegas acudieron a ver al poeta.
Brindamos por el encuentro en La taberna del blues.

Luisfelipe, Alexis y Oswaldo

PASAJE A MARTE

Este Pasaje a Marte es la salita que El Paragüero tiene en Zaragoza como sede editorial. Allí tienen lugar los encuentros que con el título 'He venido a hablar de mi libro' presenta Lourdes Serrano Berdascas.

En esta ocasión, de acuerdo con David Giménez y Lourdes, queríamos saber del Díaz Pimienta pedagogo, erudito de la poesía oral, teórico de la Oralitura...

Así supimos de su quehacer  como colector de poesía campesina, como investigador de todo atisbo de poesía improvisada, como creador de escuelas y festivales, y como autor de varios libros sobre la improvisación poética y su enseñanza (pues no es partidario de fiar el futuro del repentismo a la tradición).

Seguramente ha sido la sesión más larga del ciclo, pero pasó volando. Hubo dos partes, en la primera, amplió las tesis sobre la oralitura contenidas en su Método Pimienta para la enseñanza de la improvisación poética:

...De esta manera, entendemos (y proponemos que se entienda) como oralitura, todas las formas artísticas de producción oral e intención estético-connotativa, artístico-comunicativa...

... Yo sigo defendiendo los conceptos "oralitura", "oralitor", "oralitario" y "oralituridad", como legítimas etiquetas para identificar, específicamente, a las artes literarias en que la vocalidad, el componente fónico y sonoro, desempeña un papel tan importante o más que el componente léxico-textual o semántico.

Así, tanto poetas mapuches, como repentistas (troveros, payadores, bertsolaris, regueifeiros, glosadores, etc.) raperos, slammers, cantautores, narradores orales, cuenteros, adivinancieros, pregoneros... todos los que usamos la voz y la palabra viva como vehículo de expresión estética, podemos decir, sin miedo, que somos "oralitores" y defender la oralitura como una alternativa de comunicación poético-verbal, tan antigua como válida.

En la segunda parte, nos enseñó algún juego-ejercicio para principiantes: rimas consonantes y parloteo en octoñol, o sea, hablar con frases de ocho sílabas.

Los presentes, poetas y profesores en su mayoría, estaban ¿impresionados? Al final, leyó poemas de Traficantes de oxígeno.

Alexis en el Pasaje a Marte

LA CARTUJA BAJA

Ante un selecto grupo de vecinos, encabezados por su alcalde, Jose Mari, y Blas, que ejercieron de cicerones, Alexis dio un  recital de haikús, que estuvo precedido por un coloquio con Jordi Siracusa.  

                                                                                                                                                                    

En la charla salió el tema de las condiciones innatas del improvisador, cosa que el poeta puso en duda.

[la improvisación] es un ejercicio lúdico-creativo, sin otra materia prima que la lengua: la improvisación poética es un juego agonal de ingenio, habilidades léxicas, creatividad lingüística y virtuosismo memorial, todo mezclado, un juego "serio" y "teatralizado" en el que el componente histriónico se disimula y difumina por el egotismo presencial del practicante...

EN CASA EMILIO

Emilio Casanova plantó su cámara en el restaurante Casa Emilio, Alexis y yo, nos sentamos a una mesa y hablamos durante una hora de coincidencias y variantes entre un improvisador y un memorizador. El vídeo recoge impresiones sugerentes.

Luego, Alexis le dedicó al dueño del establecimiento, Emilio Lacambra, unas décimas improvisadas.

Emilio Lacambra y Díaz Pimienta. Casa Emilio.

EN LA FERIA DEL LIBRO

Con amigos.

Fernando Aínsa y Alexis

En la caseta de Olifante

Jordi Siracusa y Alexis

Eduardo Silva. 'Final de partida'. Concepción del Uruguay

Hace unos meses veíamos unas fotografías de Final de partida, una de las obras maestras de Samuel Beckett. Era una puesta en escena de Carina Resnisky que se estrenaba en Concepción del Uruguay. Nos llamó la atención la escenografía, que resultó ser de otro artista entrerriano, el arquitecto Eduardo Silva.

Por las fotografías se apreciaban soluciones conceptuales muy interesantes (en la aparición de los padres de Hamm, por ejemplo) y en otros retos espaciales que conlleva la obra. 

Boceto inicial de Eduardo Silva para Final de partida. 2016

Concepción del Uruguay está en la provincia argentina de Entre Ríos. De Uruguay la separa el río Uruguay. Otro río mítico, el Paraná, es frontera de Entre Ríos con las provincias de Buenos Aires y Santa Fe. La provincia se divide en departamentos, el de Uruguay -unos 100.000 habitantes- tiene como cabecera Concepción del Uruguay. La ciudad linda con el río. 
Cuando vas de Buenos Aires a Uruguay por tierra, cruzas la frontera por uno de los tres puentes de Entre Ríos.

Concepción del Uruguay con el río al fondo. Foto: Guillermo Prat

En su reciente temporada en España, Carina nos dibujó el ambiente creativo entrerriano. Así supimos del trabajo que realizan artistas plásticos y escénicos en Concepción del Uruguay y otras ciudades de la provincia, cuyos nombres aprendimos: Gualeguaychú, por ejemplo, o Gualeguay, que toman el nombre de ese gran río que nace en el norte de la provincia y muere en el Paraná: el Gualeguay, que divide Entre Ríos y suena a voz guaraní.

Especialmente orgullosa se mostraba del equipo con que sacó adelante este Final de partida, y de la colaboración entusiasta de Silva. 

Final de partida. Escenografía de Eduardo Silva. Foto: Guillermo Prat. 2016

Habló de su ciudad, de su tamaño medio, de inundaciones frecuentes. De pájaros cantores y flores deslumbrantes.  De personajes a los que admirar. Ciudad para la siembra, pueblo para el cultivo.

Eduardo Silva. Foto: Guille Prat. Tomada de El Miércoles Digital

Hace dos años, el fotógrafo Guillermo Prat, fotografió el estudio de Silva para su exposición:

Más recientemente, Eduardo, al que los amigos llamaban Cuqui, compartía exposición y se reunía con jóvenes artistas.

En este abril otoñal argentino murió Eduardo Silva y desde aquí enviamos nuestro abrazo a sus amigos. Solo con mirar las fotografías se tiene la sensación de que era un hombre bueno, que era feliz compartiendo su saber.

Guillermo Prat apuntaba en su fcbk: 

Allá vas. Hacia Paris de 1980. Hacia Corrientes y Callao a encontrarte con la bohemia de los 70´s. Vas a Ciudad Universitaria. Vas a Cambacúa, vas con tus perros, con tus obras. Vas como guerrero por ese camino que supiste compartir con nosotros los mortales. Vas apasionado con el lenguaje del arte bajo tu lengua. Vas con tus discos y tus libros que pudimos disfrutar una y otra vez. Vas hacia el sol, hacia la libertad...

Silva, Prat, Javier Solari, Diego Páramo

Resnisky dibujó el sentimiento de sus muchos amigos:

¡Hasta siempre, Cuqui Silva!
Gracias por materializar los sueños.
Toda tu obra seguirá inspirándonos...
(pero cuánto te extrañaremos)

"Que aunque la vida perdió,

dejónos harto consuelo

su memoria"

(Jorge Manrique)

Noches de Juglares 2017

Noches de Juglares 2017

Con el equipo habitual de El Silbo Vulnerado y del Centro Cultural Esquinas del Psiquiátrico, a las 10 de la noche.

Día 1 de junio

ALEXIS DÍAZ PIMIENTA

Es escritor, repentista, investigador y docente cubano. Director de la Cátedra Experimental de Poesía Improvisada de La Habana.

Ha publicado 28 libros, de casi todos los géneros literarios, y varias de sus obras han sido premiadas y traducidas a otros idiomas.

Es autor de los manuales Teoría de la improvisación Poética y Método Pimienta para aprender (y enseñar) a improvisar en verso, títulos con los que trabajan todas las escuelas de repentismo cubanas.

Ha dirigido y protagonizado varios proyectos televisivos y radiofónicos en torno a la improvisación, y es fundador y director de Proyecto ORALITURA, una plataforma multipropósito con la que acerca la tradición del repentismo a la era de Internet y las nuevas tecnologías.

ADEBÁN

Grupo de música y canción protesta nacido en los años Setenta. Está formado por Jesús Escartín, Jesús Lucea, Jesús Bendicho y Jesús Martín. Su repertorio combina canción de autor y poemas musicados. El grupo es un buen exponente de la canción popular, hecha con cantares, coplas y romances de contenido reivindicativo. En escena: voces, guitarras, laúd, teclados y percusiones.

A GARROTAZOS

Obra breve  creada como contribución aragonesa al XXII Congreso Mundial de la UNIMA (Unión Internacional de Marionetistas), celebrado el pasado año.

Marionetistas aragoneses de diversas compañías se unieron en este montaje, que también se vio en el Al! Festival 2016 de Títeres de La Almozara. No se representa más, pese a ser una obra de creación y ejecución sorprendentes, porque es difícil que coincidan todos sus intérpretes. Dirigidos por Javier Aranda, participan los titiriteros:  Arantxa Azagra, Soledad Giménez, Pablo Girón, Domingo Castillo, Elena Millán.

Próximas semanas:

Día 8 de junio

 ¿QUÉ ES LA VIDA?

Helena Castillo encarna el papel de la Doctora Astasia en la micro obra ¿Qué es la vida?, donde se muestra, mediante experimentos, disparatados la aparición de la vida en la Tierra.

El trabajo se presenta como clownlaboratorio y es fruto de la colaboración de Castillo con Segio Plou y Alfonso Pablo en torno a la compañía Facultad Mermada.

LA CHAMINERA

 Compañía formada por Ángel Vergara y Mª José Menal. Está especializada en la música de tradición popular, con más de veinte años de presencia en los  escenarios, cuyo espíritu abierto y curioso se plasma, además, en otras actividades como la realización de exposiciones, cursos, talleres y actividades educativas en torno a la relación entre música, ciencia y arte en general.

En su actuación veremos un buen número de instrumentos de vieja raigambre popular, como gaita, chicotén, acordeón, guitarros y panderos.

Día 15 de junio

MARIANO ANÓS

Actor, director y profesor teatral. Figura destacada del teatro español contemporáneo.

Como poeta, fue uno de los autores incluidos en la antología universitaria Generación de 1965. En 2004 obtuvo el premio Miguel Labordeta.

Sus escritos –ensayo, poema, teatro-  transitan por terrenos fronterizos, entre elementos poéticos y metalingüísticos, en búsqueda de un pensamiento clarificador. “Lo específico del goce teatral reside sobre todo en ese algo tembloroso que hermana en la indigencia a actor y espectador: una herida abierta, lo humano”.

MANTEL DE NOA

La arpista Pilar Gonzalvo y Miguel Ángel Fraile, músico de vientos, forman el dúo El Mantel de Noa.

En su repertorio aparecen temas de su disco Hilos de aire un recorrido por el folclore europeo, con temas de la tradición sefardí, de Armenia, de Irlanda, de Italia, o de la música tradicional aragonesa.

Día 22 de junio

SOLEDAD JIMÉNEZ

Titiritera y actriz. Es la  encargada de recordarnos la obra de Gloria Fuertes en el centenario de su nacimiento. Versos recitados con juego teatral, buscando la complicidad del público adulto.

JAVIER RAMÓN JARNE

Leerá una selección de sus dos últimos poemarios publicados por Olifante: Libro de los cometas y Lentitud del frío.  Su oficio de psiquiatra aporta perfiles originales en la contemplación del vivir cotidiano. En sus palabras: “La poesía es también un estado alterado de conciencia que interpreta el mundo”

DUXEL Y GUSTAVO GIMÉNEZ LAGUARDIA

DuXel es conocido entre la afición rapera catalana como uno de los más peculiares creadores y por su alto nivel musical.

Su nombre parte de una fase del Principito: “Dibújame un cordero”, que en catalán es “Dibuixa’m un xai”, cuyas siglas (D u x) utiliza al propósito.

Giménez Laguardia, hace espectáculo de su portentosa capacidad vocal puesta al servicio de nuevas sonoridades. La unión de ambos artistas produce un espectáculo de difícil clasificación.

Carolina Mejía en Colombia

Carolina Mejía volvió a vincularse con los escenarios colombianos hace unos cuatro años, o sea después de soportar en España los primeros años de esta crisis que no cesa.

Los que aquí seguimos, la recordamos mucho. 

Desde que Carolina regresó a Medellín, ha ido alternando sus trabajos teatrales con colaboraciones cinematográficas.

Estos días de mayo, está filmando Cuando las nubes se tornan rojas. 

Carolina Mejía (segunda por la izquierda) y elenco de Cuando las nubes se tornan rojas.

Mejía hace el papel de María, una madre soltera que (por resumir) se verá obligada a matar. Un cine de situaciones límite, como lo fueron también otros trabajos de este ciclo: Pugna, corto dirigido por Daniel Naranjo; o, con Fátima Correa, Postales de amor.

En este vídeo, se recogen secuencias de trabajos audiovisuales en los que ha participado entre 2012 y 2016:

Actriz de gran talento, tuvimos la suerte de compartir con ella varios espectáculos. En esta fotografía de 2008, está con Carmen Orte y Goyo Maestro en la Cala de Chodes, espacio que Carolina conducía con Grassa Toro:

Pasillo Santolaya

PASE(E)N es una idea que nació paseando por el pasillo de su casa. De la casa de Helena Santolaya. Un pasillo que va a ser reproducido en la Casa de la Mujer de Zaragoza, a partir del día 17 de mayo.
Como había que trasladar de lugar cada objeto habitante del pasillo, se hizo otro pasillo. Bueno, aquí lo cuenta Ana Usieto en Heraldo de Aragón:

Y aquí se ve el movimiento humano de la acción:

http://videos.heraldo.es/aragon/una-artista-zaragozana-saca-su-pasillo-a-la-calle-Jwr39R/

Ahora, el pasillo vacío se reconvierte en espacio para el trabajo de los artistas amigos. O sea, mientras el pasillo habitual habite la Casa de la Mujer, el deshabitado será pasillo de otra exposición temporal.
Continuará.